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虞美人賞析
虞美人賞析1
虞美人·賦琵琶
辛棄疾
鳳尾龍香撥，自開元霓裳曲罷，幾番風月？
最苦潯陽江頭客，畫舸亭亭待發。
記出塞、黃云堆雪。
馬上離愁三萬里，望昭陽宮殿孤鴻沒，弦解語，恨難說。
遼陽驛音塵絕，瑣窗寒，輕攏慢撚，淚珠盈睫。
推手含情還卻手，一抹《梁州》哀徹。
千古事，云飛煙滅。
賀老定場無消息，想沉香亭北繁華歇。
彈到此，為鳴咽。
辛棄疾詞作鑒賞
同一題材，在不同的作家筆底，表現各異；試聽“琵琶”，一到作者手里，即翻作新聲，不同凡響。
此琵琶，乃檀木所制，尾刻雙鳳，龍香板為撥，何其精美名貴！“鳳尾龍香撥”。這楊貴妃懷抱過的琵琶，它標志著一個“黃金時代”。作者在此，暗指北宋初期歌舞繁華的盛世。而“霓裳曲罷”則標志著國運衰微與動亂開始。借唐說宋，發端即點到主題而又不露痕跡，可謂引人入勝之筆。
“潯陽江頭”二句，一轉，用白居易《琵琶行》所敘事。白氏在江邊關客“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。”詩序云“是夕始有遷謫意”，是聽了琵琶曲與彈奏女子自述身世之后的所感。詞以“最苦”二字概括，表明作者也有同感。“畫舸”句用鄭文寶《柳枝詞》“亭亭畫舸系春潭”句意。作者以白居易的情事自比，并切琵琶，其“天涯淪落”之感亦可知矣。
“記出塞”接連數句又一轉，從個人遭遇寫到國家恨事。“望昭陽宮殿”等句分明是寫一種特殊感情，與當日昭君出塞時去國懷鄉之痛不完全是一回事。這里恐怕是在暗喻“二帝蒙塵”的靖康之變。這種寫法在南宋詞家中也不乏其人。姜夔《疏影》詞中亦有“昭君不慣胡沙遠，但暗憶江南江北”之句，鄭文焯亦云“傷二帝蒙塵，諸后妃相從北轅，淪落胡地，故以昭君托喻”。
“遼陽驛使”數句轉到眼前的現實。詞人懷念北方故土，聯想瑣窗深處，當寒氣襲人時，閨中少婦正在懷念遠戍遼陽而杳無音信的征人。她想藉琵琶解悶，結果愈彈愈是傷心。“推手”等句，指彈琵琶，漢劉熙《釋名。釋樂器》：“枇杷，本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷，象其鼓時，因以為名也。”歐陽修《明妃曲》本此而有“推手為琵卻手琶”之句；所彈之曲為《梁州》。《梁州》即《涼州》，唐西涼府所進邊地樂曲，梁、涼二字唐人已混用。唐段安節《樂府雜錄》謂貞元初康昆侖翻入琵琶。白居易詩：“《霓裳》奏罷唱《梁州》，紅袖斜翻翠黛愁。”可見其聲哀怨。“哀徹”兩字加深了悲涼的意緒。“云飛煙滅”已將上文一齊結束，“賀老”句便是尾聲。
這尾聲與發端遙相呼應，再次強調盛時已成過去，已成為歷史。賀老即賀懷智，開元、天寶間琵琶高手，他一彈則全場寂靜無聲。元稹《連昌宮詞》云：“夜半月高弦索鳴，賀老琵琶定場屋。”“賀老定場”即無消息，則“沉香亭北倚欄干”（李白《清平調》）的貴妃面影當然也不可見，這“鳳尾龍香撥”的琵琶亦無主矣。故作者云“彈到此”即“鳴咽”不止，寫悲慨無窮的國難家愁。
此篇手法新穎，從章法上看與《虞美人。別茂嘉十二弟》。可并為姊妹篇，都列舉了許多有關的典故，而其中皆有一線相連。即所用典故中情事都與詞人內心的情感和生活經歷有關，與當時時代特點有關，故典故雖多，卻不為事所累，且抒情氣氛濃郁。仍覺圓轉流麗。由此我們聯想到唐時李商隱的《淚》（永巷長年怨綺羅）一詩，也是列舉古來各種揮淚之事，最后歸結為一事。辛詞章法可能學自李詩，而又有出藍之妙。再上溯可找到江淹的《恨賦》、《別賦》，李白《擬恨賦》等類篇章，作者用之以為詞，可謂創新。
此詞除使用典故多能流轉自如外，還顯示了辛詞的另一特色，即豪放而兼俊美，所謂“肝腸似火，面目如花”者。詞中如“望昭陽宮殿孤鴻沒”句，不獨用昭君出塞之典故，且含嵇康“目送歸鴻，手揮五弦”（《四言十八首贈兄秀才入軍》）的`詩意，形象很美，韻味亦深長。又“輕攏慢撚”四字，不獨是用白居易詩點出彈琵琶，而好在將閨人愁悶無意緒、心情懶慢的神態也隨之描畫出來了。“淚珠盈睫”，令人想見那長睫毛閃動的晶瑩珠淚，非而見美，更渲染了哀怨氣氛，烘托了主題。
前人評辛詞曰“大氣包舉”，所謂“大氣”，就是指貫穿在詞中那種濃烈的愛國之情，沉郁而激昂。而他的詞風卻不見粗獷，反倒是思理細膩綿密，語言華麗高雅，雖“用事多”，不嫌板滯。“情”在其中，密處見疏，實中有虛，令人讀后有蕩氣回腸之感。
虞美人賞析2
原文：
詠虞美人花
清代：吳信辰
怨粉愁香繞砌多，大風一起奈卿何。
烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。
譯文：
怨粉愁香繞砌多，大風一起奈卿何。
烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。
注釋：
怨粉愁香繞砌(qì)多，大風一起奈卿何。
怨粉愁香：怨和愁的脂粉和香氣。砌：臺階。奈卿何：是說把你（指虞姬）怎么得了。
烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。
烏江：今安徽省和縣東北，今名烏江浦。項羽兵敗垓下，被追困，于此處自刎。休：不要。花：指虞姬。
賞析：
詩人以“怨粉愁香”比喻虞美人于窮途末路時的情狀，十分貼切入情，使一個愁緒萬千的虞美人鮮活起來。“大風”句既是詩人對劉邦成名后得志的輕蔑，又是對風情萬種的虞美人無奈的惋惜。“烏江夜雨天涯滿”乃化李賀“黑云壓城城欲摧”句詩意。意在營造氣氛。末句的“花”應指虞美人死后，其魂魄所化的`虞美人花，意思是說，即使如此，也不想再聽到那些令人銷魂的楚歌了。
虞美人賞析3
虞美人·槐陰別院宜清晝
金朝：元好問
原文：
槐陰別院宜清晝，入座春風秀。美人圖子阿誰留。都是宣和名筆，內家收。
鶯鶯燕燕分飛后，粉淡梨花瘦。只除蘇小不風流。斜插一枝萱草，鳳釵頭。
注釋：
槐（huái）陰別院宜清晝，入座春風秀。美人圖子阿誰留。都是宣和名筆，內家收。
宣和名筆：北宋宣和年間的名畫。宣和：宋徽宗年號。筆：名畫家的手筆。內家：皇家。
鶯鶯燕燕分飛后，粉淡梨花瘦。只除蘇小不風流。斜插一枝萱（xuān）草，鳳釵頭。
蘇小：錢塘名妓。
賞析：
此詞詠美人圖。上片寫槐陰清晝，入座春風。美人圖子，宣和名筆。下片對畫中人的'詠嘆。鶯燕紛飛，粉淡花瘦。而鳳釵斜插，蘇小風流。全詞委婉含蓄，意境清幽。
虞美人賞析4
欲語還休，最難道相思離愁。
應了吧！
又怕春的后面沒有秋；
忘了吧！
期盼的身影心中留。
多少淚水，流背后；
多少話語，阻咽喉。
能忘掉你就忘了吧！
該擁有的，總會擁有。
不知等待的，是守候還是分手？
友人要我代筆，寫出自己的想法，但是她自己卻也是猶豫不決，所以我也只有亂寫了。
前生情，霸王別姬凄凄戚戚
虞姬是項羽部下五大名將之一虞子期的妹妹，虞子期隨項羽起義反秦，在軍中，虞姬第一次與項羽相遇。她十分愛慕年輕勇猛的項羽，愿嫁給他為妾。自此以后，在連年的征戰中，虞姬始終與項羽形影不離，是一對人人羨慕的神仙眷侶。
楚漢最后的一場戰役，項羽被劉邦困在了垓下，隨著四面楚歌聲起，楚霸王看見大勢已去，心如刀絞，他什么也不留戀，只惦記著愛妾虞姬。兩人飲酒帳中，不由悲傷地唱起了《垓下歌》：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”虞姬凄然起舞，忍淚唱起《和垓下歌》：“漢兵已略地，四方楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生！”一曲唱罷，虞姬趁項羽不備，拔劍自刎。不久后，項羽也和二十八騎戰死烏江之畔。
后世緣，虞姬救愛不離不棄
在魔族將項羽同手下二十八騎的魂魄魔化之后。虞姬的魂魄終于輾轉找到了自己的'愛人，她不顧項羽已經入魔的事實，毅然潛入魔界項羽新軍駐扎的鏡幻道。雖然遇到了自己的哥哥虞子期，但是兩人終于還是失手被捕。游戲中，玩家將能解救到虞姬和虞子期，而虞姬在被救下來之后，對玩家的第一句話就是，請救救霸王。
古往今來，纏綿悱惻的愛情故事總是喜歡用陰陽兩隔來作為悲情結尾。雖然口中說著“即使死亡也不能將我們分開”，但是最終還是只能向命運低頭，留下一個孤單凄涼的背影，使人同情落淚。而如虞姬和項羽這樣不論是人是鬼，過去將來，仍然矢志不渝的，可以說前無古人，后無來者。
“項羽之魂”副本在帶給玩家新奇有趣的游戲體驗的同時，也為大家帶來了讓人意猶未盡的游戲劇情。《降龍之劍》不光是要做到在游戲性上吸引人，同時也要讓游戲充滿內涵和人文情感。普通的便當游戲大多玩過就忘，然而經典的游戲劇情將會烙印在玩家腦海中，伴隨著玩家的終生。讓每個進入游戲的玩家都能留下美好的回憶，正是《降龍之劍》一直以來努力的方向。
虞美人賞析5
黃昏又聽城頭角，病起心情惡。
藥爐初沸短檠青，無那殘香半縷惱多情。
多情自古原多病，清鏡憐清影。
一聲彈指淚如絲，央及東風休遣玉人知。
作品賞析
納蘭主張詞要抒寫“性靈”，又當有風人之旨。本篇言辭直涼，不好堆砌，情意卻又能緩緩而出，不落于寡淡，是直抒胸臆的佳作。全詞語境淺顯，直白，表現了納蘭詞“率直性靈”的風格。
塞外的黃昏，病體沉沉的容若，沒有了家中呼奴喚婢的可能。出差在外的他連煎藥估計也得自己動手。心里沒有多少怨氣。只是有點蕭索，如每個在病中的人一樣，感覺到種種的無常，攬鏡自照，鏡中那清瘦的身影著實令人憐惜。心情不免低落自憐自傷，再添上對家人的思念，多情公子無可排遣之下怕也只能一聲嘆息淚落如絲。這一首，值得品味的是黃昏郁郁的心情，又病痛，又情思，又孤旅，灰黃黯淡。黃昏給人的通感往往是這樣。
因為詞中“彈指”一詞還引起爭論，長嘯和彈指都是古人表達情緒的慣常動作。卻也有說是指吟唱顧貞觀所著的《彈指集》而落淚。聯合下句的詞意會發現容若是在思念所愛的女子。因《彈指集》而附會到顧貞觀未免牽強。兩個男人之間，再怎么要好，他也不至于明目張膽的叫他玉人，說因為吟唱《彈指詞》而落淚也有點怪怪的。
死死地摳字眼以獲得樂趣，這是詞評家們慣常做的'事，說精細也可，說無聊也行。讀一首詞不是在考古，而是在感受。詞意是表象，詞境才是內質。我很簡單的把彈指理解為彈擊手指，表示強烈的感情，也不耽誤我領略詞義，因為納蘭想表達的感覺不在這兩個字上。況且將詞義解為寫給家中人，與集中另一闋《臨江仙永平道中》倒是很有上下傳承之妙。
這詞突出的反映了容若多情體貼的性格，雖然也很思念家人，心里未嘗不想著家人知道，可是未免她擔心，還是寧愿獨自承受著病中寂寞。
看容若總有些寶玉的影子，說著不愛榮華富貴吧，實際上骨子里已經脫不了那富貴安逸，雖然不戀功名，但是極度戀家。容若自己病著卻想著不要讓家里的“林妹妹”曉得。和寶玉自己淋雨卻要人家快躲的癡勁簡直是一脈相承。寶玉那句：“我是那多愁多病的身，你是那傾馘傾城的貌。”還真可看做容若“多情自古原多病”的注解。
虞美人賞析6
《虞美人》
春花秋月何時了。往事知多少。小樓昨夜又東風。故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在。只是朱顏改。問君能有幾多愁。恰似一江 春水向東流。
譯文
這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
注釋
此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
了：了結，完結。
砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。
應猶：一作“依然”。
朱顏改：指所懷念的人已衰老。
君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。
鑒賞
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
首句“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢？“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。 “小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。 “又”點明了“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又茍活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不可以不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的'悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接著用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。 全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。全詞虛設回答，在問答中又緊扣回首往事，感慨今昔寫得自然而一氣流注，在最后進入語盡意不盡的境界，使詞顯得闊大雄偉。
虞美人賞析7
虞美人.李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。
賞析：
春花、秋月本是世間最美好的事物，可詞人面對這些美好事物的時候，卻發出了“何時能結束？”這樣的天問。作為我們普通人，最希望的莫過于好景常在，好花常開。前提是，因為我們是普通人。詞人此時的身份卻連普通人都不及，隨著統一步伐的推進，宋太祖趙匡胤將南唐后主李煜變成了階下囚。一個囚犯，一個亡了國破了家的國君，面對如此美好的人間事物，還有何心情去欣賞呢？既不能欣賞，反復現于眼前，讓自己的心更亂？故此，詞人一聲“何時了”道盡了內心深處的苦楚和無奈。
舊時的往事，件件當是刻骨銘心的，可詞人還是一句“還知多少！”此處的“知”當是“記得”之意。無限的往事到了現在已忘了很多，可是，難道真的遺忘了無數嗎？不盡然。尤其是昨夜里小樓上一夜的北風呼呼地刮著，此時此景，往事都歷歷在目。不是“不知”，一句“不堪回首月明中”給了我們答案。往事不是真的不記得，而是不愿去想起來。昔日的繁華歡愉，一旦想起來了，都成了今日悲愁的源頭。因此，不是“不知”實在是“不堪知”。知了，也無果。
不愿提，不愿想，卻還是想了想。宮廷里的雕欄玉砌應該還在吧？是啊，“應該”，此處詞人只能用“應該”這個詞來替代了。畢竟，時過境遷，它們或許還在又或許已經被付之一炬了。但是，不論在或者不在，那時和我一起撫摸欣賞它們的`人們都已經是變了青絲，改了紅顏。正如易安所道：“物是人非事事休，欲語淚先流”。
就我們平凡人而言，居多的愁苦，莫過于故人之思，別離之愁，思鄉之苦。愁再多，苦再濃，又會有多少呢？三杯兩盞淡酒的傾訴，兩行清淚的消解，或者一聲聲的叨念，這已經是夠多的了。那么，詞人的愁又會有多少呢？故國之思，亡國之恨，那無盡的家愁國恨就恰似眼前那一江綿綿不絕的春水，淌不干，流不盡。
相傳他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死，這首詞既是李后主的代表作也成了他的絕命詞。
虞美人賞析8
虞美人
【南唐】李煜
春花秋月何時了，往事知多少。 比喻
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 對比 襯托 虛實結合
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。 白描 比喻
問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。 對偶 押韻 夸張
融情于物，借物抒情
譯文
這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
注釋
此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
了：了結，完結。
砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。
應猶：一作“依然”。
朱顏改：指所懷念的人已衰老。
君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。
賞析
全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，余味無窮
春花秋月比喻人生的美好，暗示自己過去幸福的生活，往事知多少的意思是，過去發生了許多快樂的事情；三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地？透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意；
茍且偷生的`小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受；
故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著詩人對國土更姓，山河變色的感慨！“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征；
詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接著用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。
虞美人賞析9
絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。
天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。
翻譯
垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳妝樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閑愁好幾回同云飛去尋覓一只送我回鄉的輕舟。
上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨后更紅艷，好像有意靠近綠欄桿。可我剛剛卷起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。
注釋
虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。
梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。
絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。
溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨彌漫。
忒：太，過甚。
藏：隱忍、按捺已久。
客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。
鄉關：家鄉。
消遣：消解、排遣愁悶。
闌干：本指欄桿，這里是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。
賞析
這是一首描寫羈旅他鄉凄迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘煉，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。
“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟蒙處。”楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的遠處，一派迷蒙縹緲的景象。這二句如一幅精心細琢的工筆畫。以“楊柳”、“細雨”繪出江南春雨圖。“絲絲”逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句重復出現了“絲絲”這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。
下面轉入傷懷的心理描寫：“樓兒忒小不藏愁”，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的愁苦郁積，遇感而發。鄉愁在文人眼里是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻。“藏”字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這“愁”擺脫小樓的羈絆。“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷。然而幻想只能是暫時的`避難所，只能徒增憂愁。
急切盼歸卻不成之后，詞人只好“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”。“天憐”，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但“天”憐則憐矣，只能“借與花消遣”。“借”指客居他鄉，花非我有，也只能“借”之而已！一“憐”一“借”中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的復雜心理活動。
“海棠紅近綠欄桿。才卷朱簾又晚風寒。”承“花消遣”而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這里寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是競相紅艷的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了凄涼之意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢。
這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人凄迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫“愁”多，用“樓”小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所說，這里是用“樂景寫哀”，起到“一倍增其哀樂”之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。
然而，本詞的主人公看成是作者塑造的一個女主人公形象更說得通！
虞美人賞析10
誰家繁杏開如許，倦眼頻驚顧。幾番欲折又逡巡，要向天涯多剩幾枝春。凝顰似笑紅千片，嬌映朝霞倩。相看那得不思家，又負鳳凰臺畔一村花。
自古以來，凡描寫別情離緒者，多悱惻纏綿之辭，盡幽怨感傷之意。象柳永的《雨霖鈴》中“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。”更是摹狀得淋漓盡致，堪稱一絕。然而在凄婉一片的主旋律中，仍不乏有振揚慨慷的變奏曲，對比之下，更讓人感到耳目為之一爽，舊醪新嘗。清人袁通的《虞美人》一詞，正顯示出了這方面的韻致與功底。
袁通乃浙江錢塘(今杭州)人氏，乾隆進士，曾任河南汝陽縣知縣，他孑然一身，長年居官在外，遠離故鄉親人，因此思鄉念眷之情難免時時縈繞在懷。此詞就是抒寫途中小憩，因見繁杏出墻油然而生的思鄉之情。通篇斟字句而琢意境，終以情動人。
詞的上闋，開篇就很引人注目：“誰家繁杏開如許，倦眼頻驚顧。”短短兩句，就勾勒出了一幅色彩鮮麗的鬧春圖;陽春三月，不知誰家一樹杏花，婷婷簇簇，似流云飛霞，倚墻而出。旅途困頓的詞人，雖已是倦眼慵開，但卻被眼前的奇景一下子吸引住，驚喜得頻頻盼顧，幾乎忘掉了疲倦。這兩句雖在寫景，然而詞人那種熱愛美好的事物，崇尚蓬勃的生命力的內在品格，也隱約現于字里行間。接下來兩句寫路遇杏花后的心理活動：“幾番欲折又逡巡，要向天涯多剩幾枝春。”由于愛花，便欲折枝觀賞，“幾番”二字足以顯示了這種篤切的心情。但是詞人筆鋒輕輕一轉，又帶出了“逡巡”一詞，違拂了初衷。如此一揚一抑，既增強了戲劇效果，又為全詞感情的跌宕鋪設了道路。水到渠成，最終引出了詞人內心的`真意：“要向天涯多剩幾枝春。”原來，詞人的憐惜之情是基于珍愛一切真善美的事物，要留春色永駐人間的美好愿望的!一個“剩”字生動準確地展現了詞人愛春、惜春、護春的美好心靈。
詞的過片又回到詠花的主題上：“凝顰似笑紅千片，嬌映朝霞倩。”詞人通過變換視角，贊美了儀態萬方的杏花。微觀細探：嬌美的杏花如輕顰眉頭的病西施，似千金難笑的媚褒姒。宏觀縱覽：萬朵攢云，與如火的朝霞交相輝映，溢光流彩，美不勝收! 在大自然的造化面前，游人怎能不觸景生情? “何事吟余忽惆悵，村橋原樹似吾鄉。”(王禹偁《村行》)詞人駐足滹沱河畔，單家橋頭(該橋跨滹沱舊河，為行旅之通途)，遠望傍水而居的人家紅杏出墻，不禁聯想起久別的家山故里。因此，“相看那得不思家，又負鳳凰臺畔一村花。”兩句就接得毫不突兀，不露鑿痕地把全詞的情感引入到另一個更感人的境界。此刻的思鄉之情，如飛瀑傾瀉，一發不可收拾，而仕途生涯忠孝難以兩全的苦衷也盡在其中。遙想鳳凰臺畔，定然也是繁花似錦，或許所愛正在發出“歸來也，著意過今春”(李清照《小重山》)的熱切呼喚。但歸期尚遠，縱有好花圓月，奈何人在天涯! 鳳凰臺的典故最早見于《列仙傳拾遺》中蕭史、弄玉的愛情傳說，今蘇、魯、豫、鄂各地均有此臺，這正反映了人們對美好愛情的熱切向往。“村花”在這里喻女子，杭州有鳳凰山，由此可推知這女子乃詞人家鄉之人。是妻妾還是紅顏知己，雖不得考查，但“又”“負”兩詞卻濃濃地流露出詞人對她的脈脈深情與苦苦思戀，讓我們最終窺見了詞人情感真摯的內心世界。全詞的基調也因此由欣喜昂奮轉落為楚澀深沉，跌宕起伏，一唱三嘆，令人蕩氣回腸! 曲盡詞終，仍給讀者留下了許多雋永的思索……
虞美人賞析11
虞美人·東風蕩飏輕云
陳亮〔宋代〕
東風蕩飏輕云縷，時送蕭蕭雨。水邊臺榭燕新歸，一點香泥，濕帶落花飛。
海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。黃昏庭院柳啼鴉，記得那人，和月折梨花。
譯文及注釋
譯文東風輕輕地吹拂，云兒縷縷隨風飄過。蕭蕭春雨時緊時緩不停歇。茫茫水邊的小樓閣，新歸的燕子忙筑窩。口銜香泥穿煙雨，落花粘身頻飛過。小徑上落滿了海棠花，繽紛斑斕花香四發。綠肥紅瘦人愁煞。更哪堪，黃昏時節，庭院里柳樹落啼鴉。還記得嗎，朗月如輝的月光下，那人帶著素潔的月色，輕輕地摘下如雪的梨花。
注釋虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。蕩飏（yáng）：飄揚，飄蕩。縷（lǚ）：一條一條地。蕭（xiāo）蕭雨：形容雨聲蕭蕭。水邊二句：謂新歸雙燕銜泥筑巢。臺榭（xiè），建筑在高臺上臨水的四面敞開的樓閣。糝（sǎn）：摻和。香繡：這里指海棠花瓣。成春瘦：花落則春光減色，有如人之消瘦，此言春亦兼及人。柳啼鴉：歸鴉啼于柳上。那人：指所思女子。和月句：極言人與境界之實。宋·晏殊《寓意》：“梨花院落溶溶月。”
賞析
詞的上片開篇兩句沒有寫容紅杏枝頭春意風”的芳菲春景，而是直說容風”、容雨”。東風輕拂著大地，幾縷淡淡的云彩在天空飄蕩。這兩句里的容風”和容雨”，是全詞的詞眼，大好的春光就是在風雨中消逝的，領起腔全篇詞意。容水邊臺榭燕新歸，一口香泥、濕帶落花飛。”兩句化用白居易《錢塘湖春行》中容誰家新燕啄春泥”的詩意。燕子才剛剛歸來，還未來得及觀賞芳菲春色，滿樹花朵卻已經凋零，如此景象，詞人不由產生滿腔感慨、滿腹愁緒。這里的容泥”承第二句容蕭蕭雨”，容落花”承第一句容東風蕩飏”而來。燕子新歸，而落紅已經成陣，目睹這種景色，詞人的感慨之情油然而生。
詞的下片首句承上片容落花”，開始描寫凋零的海棠。容海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。”在此詞人雖然只取腔海棠一種花來進行描寫，但是讀者從中仿佛還可以看到桃花、杏花、梨花……落紅一地。當所有春花凋零并被泥土掩埋，也就沒有什么春色可言。用容春瘦”來形容春色漸失十分形象傳神，也是全詞的主旨所在。春也如人一般，在萬花凋零的滿腹愁緒中逐漸消瘦，逐漸疲憊不堪。結尾兩句容黃昏庭院柳啼鴉，記得那人、和月折梨花。”開始出現人的.形象，畫面也頓時變得更加豐富。
全詞無一字說愁，卻處處都透著愁緒。春天本是百花競放、喧風芳菲的季節，可是經歷一場風雨后，凋零的花朵，銜泥的春燕，對月啼叫的烏鴉卻讓人頓感凄涼。花開花落雖是自然之理，卻引發腔敏感詞人心中的無限愁緒，凄涼的其實不只是春色，也是詞人因年華漸逝、壯志未酬而生的悲哀。詞中的抑郁哀婉之氣令讀者讀之不禁為作者坎坷的生平而動容。
陳亮
陳亮（1143—1194）原名汝能，后改名陳亮，字同甫，號龍川，婺州永康（今屬浙江）人。婺州以解頭薦，因上《中興五論》，奏入不報。孝宗淳熙五年，詣闕上書論國事。后曾兩次被誣入獄。紹熙四年光宗策進士第一，狀元。授簽書建康府判官公事，未行而卒，謚號文毅。所作政論氣勢縱橫，詞作豪放，有《龍川文集》《龍川詞》，宋史有傳。
虞美人賞析12
[宋]蘇軾《虞美人（波聲拍枕長淮曉）》
波聲拍枕長淮曉。隙月窺人小。無情汴水自東流。只載一船離恨向西州。竹溪花浦曾同醉。酒味多于淚。誰教風鑒在塵埃。醞造一場煩惱送人來！
注釋：
1、長淮：淮河。
2、隙月：從縫隙中透進來的月光。李賀《春坊正字劍子歌》：“隙月斜明刮露寒，練帶平鋪吹不起。”
3、“無情”二句：白居易《長相思》詞：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。”西州，故址在南京朝天宮西，指代揚州。
4、竹溪：《新唐書·李白傳》載，李白“更客任城，與孔巢父、韓準、裴政、張叔明、陶沔居徂徠山，日沉飲，號‘竹溪六逸’。”此處指與秦觀的交游。
5、誰教：誰使。風鑒：風度、見識。《晉書·陸機陸云傳論》：“風鑒澄爽，神情俊邁，文藻宏麗，獨步當時。”此處“風鑒在塵埃”謂少游人才卓絕而遭遇不幸，故有下句“醞造一場煩惱送人來”。
6、醞造：同釀造，產生。
賞析：
本篇為元豐七年（1084）冬作者至高郵與秦觀相會后，于淮上飲別之詞，其中折射出的蘇、秦的情誼極為深摯，令人神往。諸如“無情汴水自東流，只載一船離恨向西州”二句，是從李后主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”中化出，然而能夠翻新出奇，纏繞在心頭的離恨也仿佛因此有了體積和分量。后來蘇軾的弟子張耒寫了一首詩：“亭亭畫舸系春潭，只待行人酒半酣。不管煙波與風月，載將離恨過江南。”后兩句頗得好評，其實也是從師父那里學來的手法。另如對蘇軾這位“太老師”頗多指摘的李清照（其父李格非亦蘇門弟子）之《武陵春》里，有名句云：“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。”那也是東坡的流風所及。
從這首蘇軾給秦觀的深情送別之作，不妨再說幾句蘇秦二人的閑話。惠洪《冷齋夜話》：“東坡初未識少游，少游知其將復過維揚，作東坡語，題壁于一山中寺，東坡果不能辨，大驚。及見孫莘老，出少游詩詞數百篇讀之，乃嘆曰：‘向書壁者，豈此郎耶？’”在寫給王安石的一封信中，蘇軾說：“向屢言高郵進士秦觀太虛，公亦粗知其人，今得其詩文數十首，拜呈。詞格高下，固已無逃于左右，獨其行義修飭，才敏過人……才難之嘆，古今共之，如觀等輩，實不易得。愿公少借齒牙，使增重于世，其他無所望也。”如此推獎，用心良苦，不亞于自己恩師歐陽修的風范。
秦觀的'詞史地位也是非常尊崇的，被認為是婉約詞的正宗極品。在他的崇拜者眼中，即便蘇軾也不在話下。有趣的是，蘇軾這首送別詞恰恰也很“婉約”，即便置之秦觀集中也堪稱上品。這或者也是一種“以彼之道，還施彼身”吧。
虞美人賞析13
[清]納蘭性德《虞美人（春情只到梨花薄）》
春情只到梨花薄。片片催零落。夕陽何事近黃昏。不道人間猶有未招魂。銀箋別記當時句。密綰同心苣。為伊判作夢中人。長向畫圖清夜喚真真3。
注釋：
1、不道：不管，不顧。未招魂：化用杜甫《返照》：“南方實有未招魂。”代指還沒有來得及為亡妻招魂。
2、同心苣：一種連環的.花紋，如同心結，表示夫妻恩愛之情。綰（wǎn）：系，盤結。
3、真真：傳說唐代進士趙顏得一圖畫，畫中女子名喚“真真”，呼其名百日，遂從畫中走出，與趙顏如常人般言笑。此處“真真”代指性德亡妻盧氏。
賞析：
此亦悼亡詞。起句“春情只到梨花薄”寓情于景，言梨花零落象征春光消減，再以黃昏夕陽加重時光流逝之嘆，謂春天薄情，實言時光薄情、生命薄情。歇拍“不道人間猶有未招魂”方揭示出此詞之悼亡主旨。過片“銀箋”兩句先言往昔夫妻恩愛之情，繼言如今現實中夫妻天人永隔，思念亡妻的性德，甘愿長作“夢中人”，希冀與亡妻在夢中一會，“長向畫圖清夜喚真真”，他夜夜對著亡妻的畫像千呼萬喚，他多么希望妻子像傳說中的畫中女子真真一樣，能感受到自己的一番癡情，從畫中走出，再與自己相依相伴。即使這只是夢一場，亦能聊慰相思饑渴。“懷袖淚痕悲灼灼，畫圖身影喚真真。”（嚴繩孫《望江南》）讀此詞句，知性德真深于情者也！
虞美人賞析14
虞美人
秦觀
碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈回，可惜一枝如畫為誰開？
輕寒細雨情何限！不道春難管。為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸。
【注】秦觀，字少游，一字太虛，號淮海居士，“蘇門四學士”之一，一生多次被貶。
①碧桃：一種觀賞桃花。此指仙桃，借以贊頌主人的寵姬碧桃。
②數：輩。
③縈（yíng）回：盤轉回旋。
④不道：不奈，不堪。這里“春”為雙關語，既指喻作者對碧桃的賞愛，也寓有碧桃春心萌動，又難以表述之意。
⑤君：指花，也指雙方。
（1）“碧桃天上栽和露，不是凡花數”，句中的“碧桃”和“凡花”指什么人？這里運用了什么修辭方法？（4分）
（2）“亂山深處水縈洄，可惜一枝如畫為誰開”寄寓了詞人什么樣的情感？請簡要分析。（4分）
參考答案
（1）分別代指杰出人才（品德高尚的人）和一般人，運用了比喻修辭。（意對即可）
（2）身為仙品奇葩卻開放在亂山深處，雖美麗如畫，卻難以被人賞識，這里詞人以如畫的碧桃自況，委婉的表達了懷才不遇、不被重用的感慨。（意對即可）
二：
⑴本詩抒發了詞人怎樣的思想感情？請簡要概括。
⑵本詩是怎樣刻畫碧桃形象的？請結合全詩賞析其表現手法。
參考答案
⑴本詩是一首托物詠懷之作，作者通過描繪碧桃的形象和神韻，抒發了自己懷才不遇的感慨和惜春傷春的情懷。
⑵本詩刻畫碧桃形象采用了正面描寫和側面描寫相結合的手法。上闋首句“碧桃天上栽和露”，是直接寫碧桃，“和露”二字寫出了碧桃的勃勃生機和光艷的色澤；“一枝如畫”狀寫碧桃的鮮妍可愛的風姿。同時詩人又用從旁襯托的筆法寫碧桃，如“亂山深處水縈回”，點出碧桃的生長環境？？荒僻的亂山，表明其無人欣賞的落寞。下闋首句又以“輕寒細雨”作為碧桃的背景襯托，寫其即將凋落的命運，流露出惜花傷春之情。
譯文
天上碧桃露滋養，不同俗卉與凡花。亂山之中，縈水之畔，可惜一支如畫為誰開？
清寒細雨顯柔情，怎奈春光短暫，美景將逝。為君酣醉又何妨，只怕酒醒時分人斷腸。
賞析：
《虞美人·碧桃天上栽和露》詞作者北宋秦觀，雖滿腹才華，卻不為世用，仕途抑塞，歷盡坎坷。此詞是一首托物詠懷，自傷身世的'小詞。起調二句贊詠碧桃天生麗質，幽獨不凡的高雅品格。接下二句感嘆碧桃居處荒僻，寂寞地開放，無人欣賞的可悲處境。過片寫春光易逝，花期短暫，融入了詞人傷春怨別的情感。結語“為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸。”為全詞的精華與重點，作者將花與人合寫，表現了花惱人，人惜花的幽獨情懷。
這首詠物傷春詞在所詠的仙桃身上，寄托了作者的高潔品格和坎坷的身世遭際，表現了懷才而為世棄、高潔而遭人謗的尤怨以及對年華流逝青春難駐的無可奈何情緒。全篇寫物不正面刻畫，而從整體運筆，于虛處傳神，極富風致情韻。
一支碧桃在亂山深處孤獨自開，不被人賞，正是美人命運的象征。這首詞運用新巧別致的比喻手法，表現了懷才不遇、傷春惜別的主題。
詞的上片以花象征美人，所以著筆在花。“碧桃天上栽和露，不是凡花數”，首句化用唐代詩人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽。”先聲奪人，高雅富麗，那是只有天宮才可能有的一株碧桃。又況且和露而種，更呈其鮮艷欲滴之嬌情妍態。如此光艷照人，自然不是凡花俗卉之胚數。詞人從正、反兩面對其褒揚至極。
接下來“亂山深處水縈遛，可惜一枝如畫為誰開？”兩句卻突作轉折，極力一抑，顯示這仙品奇葩托身非所。亂山深處，見處地之荒僻，因此，它盡管具有仙品高格，在縈回盤繞的溪邊顯得盈盈如畫，卻沒有人來欣賞。“可惜一枝如畫為誰開？”沒人欣賞沒人問，美也沒有用。也許可以保持那份高潔與矜持，然而總是遺恨。從而表現出碧桃不得意的遭遇和寂寞難耐的凄苦心境。“為誰開”的探詢語氣，將“無主”之慨委婉出之，音情低徊搖蕩。
下片始轉寫美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自況的對象。過片“輕寒細雨情何限，不道春難管”兩句，寫花在暮春的輕寒細雨中動人的情態和詞人的惜春的情緒。細雨如煙，輕寒惻惻，這盈盈如畫的花顯得更加脈脈含情，無奈春天很快就要消逝，想留也留不住。花的含情無限之美和青春難駐的命運在這里構成無法解決的矛盾。所謂傷春也是自傷，即如此般芳潔光艷，終是青春難駐，年華易往。
末尾兩句寫惜別。“為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸！”說的是因為憐惜花的寂寞無人賞，更同情花的青春難駐，便不免生出為花沉醉痛飲，以排遣愁緒的想法。君，這里指花。 “只怕”二字一轉，又折出新意，說是想到酒醒以后，面對的將是春殘花落的情景，這更令人腸斷。這一轉折，將惜花傷春之意更深一層地表達了出來。
全詞情感發展萬轉千回，深沉蘊藉。詞作在藝術表現上運用的是傳統的香草美人的比興手法。花，為美人之象征，在美人身上，可以看出詞人自身的影子。亦花亦美人亦詞人。詞人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辭”（《宋史·秦觀傳》）的才俊之士，卻不為世用，仕途抑塞，歷盡坎坷，自然是滿腹懷才不遇的不平。然而這不平無法向人訴說。只好“借他人酒杯，澆胸中塊壘”。于是當詞人為美人的命運深情嘆詠的時候，他其實也是在寄寓身世，抒自身懷抱。詞心所系，寄托遙深，乃是香草美人手法極其成功的運用。
全詞托物寄懷，含蓄蘊藉，轉折多姿，意味深厚，抒惜花傷春之情，思之不盡。
虞美人賞析15
【年代】：宋
【作者】：葉夢得——《虞美人》
【內容】：
落花已作風前舞，又送黃昏雨。曉來庭院半殘紅，惟有游絲，千丈裊晴空。
殷勤花下同攜手，更盡杯中酒。美人不用斂蛾眉，我亦多情，無奈酒闌時。
譯文
落花已在風中旋舞飄飛，黃昏時偏又陰雨霏霏。清晨，庭院里一半鋪著殘紅，只有蛛絲千丈，飄蕩纏繞在高高的晴空。
我盛情邀請他們在花下同游，為愛賞這最后的春光頻頻勸酒。美人啊，請你不要因著傷感而雙眉緊皺。當春歸、酒闌、人散，多情的我正不知該如何消愁。
注釋
⑴虞美人：原為唐教坊曲，后用為詞牌名。此調初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
⑵干譽、才卿：皆葉夢得友人，生平事跡不詳。來禽：林檎別名，南方稱花紅，北方稱沙果。
⑶殘紅：凋殘的花。
⑷游絲：飄蕩在空中的蜘蛛絲。
⑸罥（juàn）：纏繞。
⑹殷勤：情意深厚。
⑺蛾（é）眉：螺子黛，乃女子涂眉之顏料，其色青黑，或以代眉毛。眉細如蛾須，乃謂蛾眉。更有以眉代指美人者。
⑻酒闌（lán）：酒已喝干。闌，盡。
【賞析】：
這首小詞以健筆寫柔情，以豪放襯婉約，頗得東坡婉約詞之妙。
上片寫景，景中宴情。昨夜一場風雨，落花無數。曉來天氣放晴，庭院中半是殘花。內容極為簡單，寫來卻有層次，且有氣勢。從時間來看，重點清晨，也即“曉來”之際；昨夜景象是從回憶中反映出來的。意境頗類李清照《武陵春》“風住塵香花已盡”，但李詞較凝煉，葉詞較舒展。一般寫落花，都很哀婉低沉，如歐陽修《蝶戀花》“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，秦觀《千秋歲》“春去也，飛紅萬點愁如海”，均極凄婉之致。可是這里卻用另一種手法，不說風雨無情，摧殘落花，而以落花為主語，說它風前飛舞，把“黃昏雨”給送走了。創意甚新，格調亦雅。曉來殘紅滿院，本易悵觸愁情，然詞人添上一句“唯有游絲千丈晴空”，情緒遂隨物象揚起，高騫明朗，音調也就高亢起來。
下片抒情，情真意切。前二句正面點題，寫詞人雨后同干譽、才卿兩位友人來禽花下飲酒。“殷勤花下同攜手”，寫主人情意之厚，友朋感情之深，語言簡練通俗而富于形象性，令人仿佛看到這位賢主人殷勤地拉著干譽、才卿入座。還“更盡杯中酒”，一方面見出主人殷勤勸飲，猶如王維《送元二使安西》中所說的“勸君更凈杯酒”；一方面也顯出詞情的'豪放，如歐陽修《朝中措》中所寫的“揮毫萬字，一飲千鐘”。結尾二句寫得最為婉轉深刻，曲折有味。古代達官、名士飲酒，通常有侍女或歌妓侑觴。此云“美人不用斂蛾眉，我亦多情無奈酒闌時”，“美人”即指侍女或歌妓而言，意為美人愁眉不展，即引起我不歡。其中“酒闌時”乃此二句之規定情境。酒闌意味著人散，人散必將引起留戀、惜別的情懷，因而美人為此而斂起蛾眉，詞人也因之受到感染，故而設身處地，巧語寬慰，幾有同其悲歡慨。
【作者】：
葉夢得（1077-1148） 字少蘊，蘇州吳縣（今江蘇蘇州）人。哲宗紹圣四年（1097）進士。累官中書舍人、翰林學士、吏部尚書、龍圖閣直學士。高宗朝，拜尚書右丞、江東安扶使兼知建康府行宮留守。致力于防務及軍餉供應，主張踞險抗擊金兵。晚年居吳興（今屬浙江）奇石林立之卞山，以讀書、吟詠為樂，自號石林居士。能詩文，長于詞。其早期詞作多佚。宋室南渡后，所作一變早期華綺作風，轉向簡淡雄杰，多感懷國事，成為豪放派后繼者之一。著有《建康集》、《石林詩話》，詞集《石林詞》。
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