唐代音樂的特點有哪些特征

　　隋唐樂舞受到西域和周邊鄰國的影響，風格多樣，有壯闊歡騰的盛世特色。下面是百分網小編給大家整理的唐代音樂的特點簡介，希望能幫到大家!

　　唐代音樂的特點

　　①氣勢恢弘

　　②風格多樣

　　③優美和諧

　　④鏗鏘熱烈

　　隋唐樂舞的特色

　　1.隋唐五代時期的樂舞文化最顯著的特色就是多樣性。西域和周邊鄰國的的舞蹈紛紛傳入中國，并與中原的舞蹈融合，形成了唐代樂舞的繁榮景象。

　　2.隋唐五代時期的樂舞文化的特色還表現在普遍性上。一代暴君隋煬帝在樂舞文化上卻是頗有造詣，精通音律，擅長歌舞。一代圣祖唐太宗也在融會各民族樂舞文化的基礎上編創了宏大的唐代大型樂舞《秦王破陣曲》，而名曲《霓裳羽衣舞》也是唐代宮廷統治者編創的傳世佳作，在唐代的宮廷舞臺上，無論是唐明皇、武則天還是楊貴妃都是精通樂舞的高手，在當時的王室和貴族階層，樂舞文化已經成了必修課。在統治者的極力推崇下，隋唐五代的樂舞文化蓬勃的發展起來。

　　3 .隋唐五代時期的樂舞文化對周邊地區其他文化形式的發展產生了深遠的影響。日本韓國派遣的譴唐使都曾專門學習過中國的樂舞文化，并在本國傳播發展。而樂舞文化對其他藝術形式的影響主要表現在他為雕刻繪畫藝術提供了新的鮮活的文藝素材，例如敦煌壁畫上《胡旋舞》。

　　隋唐樂舞的影響

　　隋唐五代時期的樂舞文化對周邊地區其他文化形式的發展產生了深遠的影響。在隋唐五代時期，樂舞文化不僅作為宮廷和民間的娛樂活動，還廣泛深入地參與了各民族各國之間的文化交流，日本韓國派遣的譴唐使都曾專門學習過中國的樂舞文化，并在本國傳播發展。而樂舞文化對其他藝術形式的影響主要表現在他為雕刻繪畫藝術提供了新的鮮活的文藝素材，使當時的繪畫、雕刻藝術也變得更加的生動多彩，至今，我們還可以看到這些樂舞藝術被隋唐五代的各族藝術家以傳神的筆觸描繪勾勒在宣紙上、巖壁中、墓穴里，甚至輕薄柔軟的絹紗上。可以說樂舞文化帶動了整個隋唐五代時期文化藝術的大發展，為我國封建社會文化藝術的發展帶來了一個前所未有的新高潮。

　　總而言之："盛唐之音的美名，其強大的推動力，離不開各民族文化藝術的匯入和演繹。在多民族文化兼收并蓄和多元發展的唐代，樂舞文化的形成離不開"胡夷樂舞"的藝術營養的澆灌。可以說唐代樂舞的興盛，是在一種互融互補、共生共榮的社會背景下形成的，如果沒有隋唐統治者的推崇與染指，沒有從宮廷到民間眾多樂舞藝人的繼承與創新，沒有"女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂…….胡音胡騎與胡裝，五十年來竟紛泊"①的審美時尚，沒有宏大的民族胸懷以及積極的.學習精神和創新態度，不但沒有"盛唐之音"傳天下的美名，恐怕"胡戎之伎"也不會走入中原百姓家，為人們帶來新鮮的美感，推動社會藝術文化的新發展。

　　相關音樂拓展：

　　一、中國傳統音樂的結構特點

　　在中國傳統音樂結構中，腔是一個帶有全局，具有音樂形態學、音樂結構學和音樂關學諸多方而意義的概念。在音樂形態學方而，沈洽指出：所謂腔，指的是音的過程中有意運用的，與特定的音樂表現意圖相聯系的音成分(音高、力度、音色)的某種變化，。單音，猶如語言學中的字一樣，是結構音樂活體中的一種最小的有機元素。中國音樂體系的傳統音樂中，單音作為一個音過程來理解時，可能出現的音高變化通常是一種遞變量，形成曲線狀的音過程。

　　并且這種貫穿著音高、力度、音色變化的音過程的單音，成為中國傳統音樂的主流樂音。而在歐洲傳統音樂中，單音是一種直線式的音過程，音與音之間構成躍進的關系;雖然在歐洲的某些傳統音樂樂種中也存在著歌腔，但是，這種歌腔指的是一個起主導作用的音樂主題，是一句有特色的旋律，即使其中個別樂音有音高、力度、音色的變化，卻并沒有成為主流，因為其樂音基本生成因素之一的語言屬于重音語言，而不同于中國音樂體系大多數民族使用的是漢藏語系的聲調語言，這種腔音在歐洲傳統音樂中不具備普遍意義，沒有上升到主導地位。

　　在音樂結構學意義方而，中國傳統音樂的腔，從字義上看，具有框架的意義。《辭海》中，對腔字的第一種解釋是：動物體內的空隙或室。如體腔、胸腔、腹腔、圍心腔、圍腮腔、血腔、外套腔、生殖腔等。《現代漢語詞典》中，腔也是這種意義：動物身體內部空的部分：口腔、鼻腔、胸腔、腹腔、滿腔熱血、爐腔兒。指的都是動物體內的空的部分，并且具有框架的意義。《辭海》和《現代漢語詞典》中，對腔的另外一種解釋，就更明確地指出：腔是曲調;唱腔。如：昆腔;字正腔圓。

　　樂曲的調子：高腔、花腔、昆腔、唱腔兒、唱走了腔兒。這里的腔，主要指的是一種曲調框架，曲調樣式。這種框架、樣式，既具有一種約定俗成的規式性，甚至提煉概括為程式，成為行內人必須遵循的某種藝術的法式、規范，形成程式性：又具有可以根據唱詞內容、感情的變化和演奏者情緒、靈感作即興發揮的變易性。所謂樂之筐格在曲，而色澤在唱。這種筐格就是腔，在音樂結構層次中就包括：腔音、腔音列、腔節、腔韻、腔句、腔段、腔調、腔套、腔系的約定俗成的規式性，或程式性;色澤就是演唱演奏時的即興變易性，包括各結構層次內部的可變性，在一定筐格內的變易和創新。

　　二、各音樂結構層次的規式性和可變性

　　在中國傳統音樂的各個結構層次中，幾乎都有一定的規式性和可變性。所謂規式性，就是在長期的藝術實踐中，各民族、各地域、各樂種、各流派，都形成了各個結構層次內部的約定俗成的規定和范式，只有遵循這些規范才能得到本民族、本地域、本樂種、本流派的承認。如帶腔的音的音高、力度、音色變化幅度、特色;腔音列的民族、地域、樂種、流派的典型性;腔節、腔韻、腔句、腔段、腔調、腔套、腔系在結構、特性、旋律、音調、起落音、節奏、板式、板位等方面的規式性等。符合規式者，得以承認;不符合規式者，得不到認可。所謂可變性，指的是樂之筐格在曲，而色澤在唱。即：在遵循以上規式的基礎上，可以根據唱詞所表現的內容、感情的需要，按演唱演奏者的情緒、感受、靈感作即興演唱、演奏，進行創造性變易。也就是說，可以進行一曲多變運用。即：在運用一個基本曲調框架來表達多種樂思的過程中，對其腔音、腔音列、腔節、腔韻、句式、腔句等方而所進行的變化。在變易原因方而，有：內容、感情性變易，民族性變易，地域性變易，樂種性變易，流派性變易，情緒、生理性變易等。在變易原則方而，有重復與變化重復原則、對仗原則、對比原則、展衍原則、起平落原則、起承轉合原則。

　　三、結語

　　由于以中庸之道為哲學基礎的中國傳統音樂結構，遵循著執兩用中的規范，不偏不倚、無過無不及，所以，在其樂思展開過程中，無論是樂音個體、樂音與樂音之間的連接，腔音列的運用，或是旋律發展手法，板式、節奏、速度轉換，都講求允執其中，連貫舒暢，過渡自然，圓融和合。就像是打太極拳那樣始終保持著圓形弧線，剛柔相濟，方圓適度。又像是我國的書法藝術一般，行云流水，骨力追風，在橫向的線的粗細、濃淡、曲直、剛柔的漸變中，表現出種種意趣、意境。

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