滬劇的特點(diǎn)有什么特色

　　滬劇是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲劇種。流行于上海和江浙地區(qū)。下面是小編收集整理的滬劇的特點(diǎn)有什么特色，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　滬劇的特點(diǎn)

　　滬劇唱腔音樂(lè)來(lái)源于浦江兩岸的田頭山歌，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調(diào)以及獨(dú)特的風(fēng)格。它既擅于敘事，也長(zhǎng)于抒情。

　　為了適應(yīng)劇情和人物感情的需要，在演唱時(shí)巧妙地運(yùn)用速度的放慢或加快，變化其節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式與伴奏過(guò)門等，從而形成了一整套板式，曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類： 板腔體唱腔包括以長(zhǎng)腔長(zhǎng)板為主的一些板式變化體唱腔，輔以〔迂回〕、〔三送〕、〔懶畫眉〕等短曲和〔夜夜游〕、〔寄生草〕、〔久聞?wù){(diào)〕、〔四大景〕、〔紫竹調(diào)〕、〔月月紅〕等江南民間小調(diào)。 長(zhǎng)腔長(zhǎng)板包括一系列不同速度的板式，因其代表了滬劇的風(fēng)格，應(yīng)用廣泛，所以一般稱為“基本調(diào)”。

　　在其演變形成的過(guò)程中已男女分腔，采用同調(diào)異腔方式。女腔為商調(diào)式，男腔為羽調(diào)式。 另一類板式唱腔，是在滬劇發(fā)展早期即吸收“蘇灘”的太平調(diào)、快板、流水等唱腔的音調(diào)、節(jié)奏，與滬劇曲調(diào)結(jié)合衍變形成的。 曲牌體唱腔，多數(shù)是明清俗曲、民間說(shuō)唱的曲牌和江浙俚曲，另有從其它劇種吸收的曲牌，也包括山歌和其它雜曲。如[夜夜游]、[寄生草]、[四季相思]等。在傳統(tǒng)戲中，多數(shù)情況下只應(yīng)景應(yīng)時(shí)作插曲性質(zhì)的運(yùn)用，有的只在翻牌點(diǎn)唱或電臺(tái)廣播中演唱。

　　滬劇的伴奏樂(lè)器，從對(duì)子戲時(shí)的一把胡琴、一副板和一面小鑼，到40年代時(shí)較大的滬劇團(tuán)已使用五至七、八件樂(lè)器伴奏。以竹筒二胡為主(俗稱“申胡”)，輔以琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂(lè)器，使一些江南絲竹樂(lè)及廣東樂(lè)曲的音調(diào)融入唱腔過(guò)門中。

　　滬劇的表演藝術(shù)，沒(méi)有那種配合虛擬夸張的程式動(dòng)作及伴奏念白的各種鑼鼓點(diǎn)子的運(yùn)用，打擊樂(lè)很簡(jiǎn)單，并有在靜場(chǎng)及某些情節(jié)中奏一段民間樂(lè)曲作為氣氛音樂(lè)的做法。建國(guó)后，有的劇團(tuán)在民樂(lè)基礎(chǔ)上吸收了西洋樂(lè)器的弦樂(lè)、木管樂(lè)(有時(shí)還有銅管)，組成中西混合樂(lè)隊(duì);有的還設(shè)置電聲樂(lè)器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂(lè)技法配器，向新歌劇及電影音樂(lè)借鑒，戲劇配樂(lè)和劇情緊密配合。與此同時(shí)，發(fā)展了前奏曲、幕間曲及貫穿全劇的主題音樂(lè)的運(yùn)用

　　滬劇的經(jīng)典劇目

　　楊乃武與小白菜

　　又名《楊乃武》、《余杭奇案》。劇情簡(jiǎn)介：余杭縣知縣劉錫彤之子劉子和，仗勢(shì)奸污了因貌美而號(hào)稱“小白菜”的民婦畢秀姑，并趁其丈夫葛小大患病之際，下毒謀害，以圖長(zhǎng)期霸占畢氏。案發(fā)后，劉家父子與師爺錢某合謀誘騙畢氏，嫁禍于曾與畢氏有情的楊乃武。楊雖經(jīng)抗辯，卻在酷刑下屈打成招。眾鄉(xiāng)紳不服，聯(lián)名上告，浙江巡撫受賄枉斷，楊胞姐淑英入監(jiān)取得乃武親筆訴狀，冒死進(jìn)京滾釘板告狀。適逢官場(chǎng)內(nèi)訌，清廷才命刑部重審。畢氏受騙不肯吐實(shí)，刑部置密室讓臨刑前的楊、畢相會(huì)，竊聽(tīng)得二人互訴衷情，方使案情大白，三載冤獄得以昭雪。民國(guó)16年(1927年)施家班據(jù)文明戲改成幕表的連臺(tái)本戲，首演于虹口新市場(chǎng)，施春軒演楊乃武。1950年10月，中藝滬劇團(tuán)以嚴(yán)雪亭的彈詞為藍(lán)本，趙燕士、張智行、張幸之改編，莫?jiǎng)P導(dǎo)演，邵濱孫、石筱英、筱愛(ài)琴主演，首演于中央大戲院。1956年9月上海市人民滬劇團(tuán)以“中藝”本為基礎(chǔ)重新改編，編劇樹人、宗華、幸之，導(dǎo)演莫?jiǎng)P、邵濱孫、楊觀復(fù)，作曲馬駿之、萬(wàn)智卿，舞美設(shè)計(jì)姜云峰。主演邵濱孫、石筱英、筱愛(ài)琴。“人滬”本1957年由上海文化出版社出版，1966年收入《全國(guó)地方戲曲集成·上海卷》。1988年及1991年上海滬劇院攜此劇赴香港演出，茅善玉、徐俊、孫徐春等主演。1956年，努力滬劇團(tuán)演出此劇，編劇王峰，劇情無(wú)官場(chǎng)內(nèi)訌情節(jié)。此本后由北京市曲劇團(tuán)改編演出，魏喜奎主演，拍攝成戲曲藝術(shù)片。1957年，勤藝滬劇團(tuán)也演出此劇，改編整理金人，導(dǎo)演商周。

　　啼笑因緣

　　劇情簡(jiǎn)介：民國(guó)初北洋軍閥統(tǒng)治下的北平，青年學(xué)生樊家樹來(lái)北來(lái)求學(xué)，在天橋結(jié)識(shí)賣藝的關(guān)壽峰、關(guān)秀姑父女和唱大鼓的姑娘沈鳳喜。樊不愿與表兄介紹的交際花何麗娜交往，卻傾心于沈鳳喜，并幫她擺脫了賣唱生涯。樊、沈之戀為表兄陶伯和悉，函告樊母。樊母假以重病為由，促樊南歸。樊、沈車站惜別，被軍閥劉將軍見(jiàn)，遂以約請(qǐng)唱堂會(huì)為名迫沈去劉府，沈在劉將軍淫威之下淪為小妾。一月后，樊返平，由進(jìn)入將軍府明為丫環(huán)、暗中保護(hù)鳳喜的關(guān)秀姑相助，使樊、沈在先農(nóng)壇相會(huì)，沈隱痛難言，以重金酬樊，以報(bào)相助之恩。樊拒受重金，怒斥沈之不義。沈羞愧中歸還定情飾物，痛哭而去。樊、沈相會(huì)被劉將軍知悉，盛怒之下，鞭打鳳喜，鳳喜深受刺激，當(dāng)即精神失常。劉將軍又見(jiàn)關(guān)秀姑貌美，強(qiáng)欲占有。關(guān)秀姑用計(jì)騙劉將軍去西山成婚，會(huì)同關(guān)壽峰將劉刺死。初由宋掌輕根據(jù)張恨水同名小說(shuō)改編成幕表，由石根福、石筱英所組的“福英社”，于民國(guó)19年(1930年)5月21日首演于中南劇場(chǎng)。后由石筱英、衛(wèi)鳴歧、邵濱孫、筱愛(ài)琴組成的中藝劇團(tuán)于民國(guó)37年重演于東方劇場(chǎng)。筱文濱領(lǐng)導(dǎo)的文濱劇團(tuán)，也于民國(guó)29年1月1日由范青鳳改成幕表演于大中華劇場(chǎng)。在三四十年代經(jīng)常為各班社演出于江蘇、浙江、上海各城鎮(zhèn)，為申曲時(shí)期較有影響的劇目之一。1961年由何俊改編成劇本，由長(zhǎng)江滬劇團(tuán)首演。1969年何俊重新整理，由徐匯滬劇團(tuán)演出。1985年何俊再度整理，由上海滬劇院一團(tuán)演出，沈鳳喜、何麗娜兩角由馬莉莉一人飾演，陸敬業(yè)飾樊家樹，韓玉敏飾沈母。何俊幾次改本均無(wú)“刺劉”結(jié)尾。

　　十不許

　　劇情簡(jiǎn)介：一對(duì)年輕情人，男的外出經(jīng)商，音訊全無(wú)，待返回后再相會(huì)時(shí)，女的責(zé)怪男的不應(yīng)忘恩負(fù)義，在外樂(lè)而忘返。男的乃告知在外經(jīng)商賠本，流離失所，漂泊碼頭，有家難歸之苦。女的不信，男的即將所到之處的詳情述說(shuō)，女的聽(tīng)后始信，但在婚嫁前提出“十個(gè)不許”要男的承諾：不許他外出游碼頭;不許他走夜路與別的女子鬧私情;不許他練拳頭，以免失手傷人;不許他去偷尼姑;不許他吹簫，多吹要傷身;不許他上茶樓，以免交上壞朋友;不許他另娶別的女子為妻等。男的全部允諾，兩人重歸于好。此劇也可單列折子戲，如《游碼頭》、《練拳頭》(又名《疊沙頭》)、《水晶宮》、《上西樓》等數(shù)折，其中尤以《游碼頭》更具特色。

　　小分理

　　又名《小分離》。劇情簡(jiǎn)介：青年書生與富家女有私，約期相會(huì)。但三次約會(huì)，書生均因故失信。第四次約在八月中秋，女準(zhǔn)備了豐盛酒菜，等到二更仍不見(jiàn)書生到來(lái)，無(wú)奈只得請(qǐng)父母同飲賞月，此時(shí)，該書生前來(lái)踐約，見(jiàn)女父母在座，只得返回。翌日晚上，書生爬過(guò)女家圍墻欲去責(zé)問(wèn)女方，不慎跌入荷花池，臥病不起。病愈，書生再去看望，女的責(zé)怪書生不該四次失約，書生說(shuō)明前三次原因，亦責(zé)女不該在第四次戲弄他，經(jīng)解釋，雙方誤會(huì)冰釋，重歸于好。該劇語(yǔ)言比較典雅，常為其他戲種移用，故為滬劇對(duì)子戲演唱時(shí)期較為典型的劇目之一，常演不衰。解放后，“愛(ài)華”與“勤藝”等劇團(tuán)曾整理演出過(guò)。

　　女看燈

　　原名《嫂告》，是灘簧時(shí)期女角演唱的劇目之一。劇情簡(jiǎn)介：姑嫂二人，姑以欲知男女私情之事向其嫂探詢，嫂乃告之。其中嫂唱的賦子板，一口氣要連唱一百多句，板式要求口齒清楚，越唱越快，一氣呵成，頗具功力。早年較著名的女演員如筱月珍、張麗君、凌愛(ài)珍及后來(lái)汪秀英等均擅唱此劇。1959年上海市人民滬劇團(tuán)整理。整理者文牧將其內(nèi)容改為“拾包”“尋包”“戲嫂”“逼嫂”“嫂告”等情節(jié)。主要保留了賦子板一段。導(dǎo)演王興仁結(jié)合傳統(tǒng)表演增加了舞蹈身段。由向佩玲、許幗華分飾姑嫂，參加1959年上海市青年匯演，獲導(dǎo)演獎(jiǎng)及青年演員獎(jiǎng)。劇本由上海文藝出版社出版。1988年上海滬劇院參加香港’88中國(guó)地方戲曲展時(shí)，由學(xué)館畢業(yè)的王惠均、倪幸佳扮演。

　　滬劇的角色行當(dāng)

　　滬劇不用時(shí)期角色行當(dāng)各有不同。

　　對(duì)子戲時(shí)期，戲班中的男角稱上手，女角稱下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至兩個(gè)旦角的。

　　此時(shí)，角色的動(dòng)作也很簡(jiǎn)單，角色跑圓場(chǎng)及穿插行走，稱為“串鏈條”、“如意頭”等。動(dòng)作則稱為“手面”、“掠發(fā)勢(shì)”、“撥鞋勢(shì)”及繡花、搖船、推磨等小步以示上樓，以扇搭肩作挑擔(dān)等虛擬動(dòng)作，還沒(méi)有形成武功表演技巧。

　　同場(chǎng)戲時(shí)期，原先上手(男角)在不同劇目中演唱各種角色，后來(lái)有了生行、丑行的分別。

　　生行包括小生、老生，小生又分正場(chǎng)小生、風(fēng)流小生;丑又稱撮角、觸角。表演上生行舉止穩(wěn)重，談吐文雅;丑角則動(dòng)作夸張、油腔滑調(diào)。旦角總稱頭笄，又名包頭，分正場(chǎng)包頭、娘娘包頭、花包頭、老包頭、邋遢包頭等。雖然分工有所細(xì)致，但由于本灘班社演員較少，所演角色大多串扮，演小生的藝人戴上胡子，就成為老生，旦角換個(gè)包頭，小姐就變成了娘娘。表演上，動(dòng)作極為簡(jiǎn)單，跑圓場(chǎng)及穿插行走，稱為“串鏈條”、“如意頭”，手面有“掠發(fā)勢(shì)”、“拔鞋勢(shì)”，此外有繡花、搖船、推磨、挑擔(dān)等虛擬動(dòng)作。

　　滬劇早期由男角扮演“女口”(下手)時(shí)，作女性頭飾，稱“扎頭髻”(一作“扎頭肩”)，模仿女性舉止體態(tài)，在發(fā)聲上也模擬女聲，由此有旦行的稱謂。原先，上手(男口)在不同劇目中演唱各種角色。后來(lái)有了“先陽(yáng)”(生行)、“觸角”(丑行)的分野。生行舉止穩(wěn)重，談吐斯文;觸角則舉動(dòng)夸張，腔調(diào)油滑。這種具有生、旦、丑行當(dāng)雛形的不同性格色彩的表演，未發(fā)展為成熟的角色行當(dāng)，后向文明戲、話劇的表演方法發(fā)展，而唱、做、念均未形成行當(dāng)，演唱都用真聲。

　　歷史淵源

　　滬劇是上海地方戲曲劇種。清嘉慶年間，吳淞江和黃浦江兩岸農(nóng)村有山歌，又稱東鄉(xiāng)調(diào)。以后出現(xiàn)灘簧，又稱花鼓戲。到同治光緒年間，表演演員有上、下手，成為自奏自唱“對(duì)子戲”。

　　同治七年（1881年），遭江蘇巡撫嚴(yán)禁。

　　光緒五年，灘簧藝人許阿方等在上海各縣鄉(xiāng)鎮(zhèn)上海縣城新北門、十六鋪一帶賣藝。光緒二十五年（1899年），許阿方、莊羽生等8人在公共租界升平茶樓登臺(tái)坐唱演出。灘簧有別于在上海演唱的蘇灘等，稱本地灘簧，簡(jiǎn)稱本灘或申灘。

　　1914年，演員施蘭亭、邵文濱、丁少蘭等發(fā)起組織振興集，將本灘易名為申曲。

　　1915年后，申曲進(jìn)入游樂(lè)場(chǎng)演出。

　　1918年起，施蘭亭等率班巡回演出于天津、北京、武漢等地，擴(kuò)大申曲影響。

　　1925年，文明戲演員范志良等轉(zhuǎn)人申曲班子，導(dǎo)入文明戲劇目，演出實(shí)行幕表制。編排反映上海現(xiàn)實(shí)生活的《離婚怨》，開(kāi)創(chuàng)申曲演時(shí)裝戲的先例。

　　1930年初，又演出大量取材于時(shí)事新聞和電影故事的時(shí)裝戲《黃慧如與陸根榮》等。

　　1934年11月，上海申曲歌劇研究會(huì)成立。

　　1937年上海淪陷后。申曲演出一時(shí)繁榮，觀眾驟增。不久，文月社改為文濱劇團(tuán)，各商業(yè)電臺(tái)競(jìng)相邀滬劇班社播唱特別節(jié)目，上海街頭巷尾終日有申曲播唱。

　　1941年1月9日，上海滬劇社成立，在演出廣告上標(biāo)明“過(guò)去的本灘叫做申曲，今天的申曲改稱滬劇”，首次為“滬劇”劇種定名。同時(shí)，根據(jù)美國(guó)電影《魂斷藍(lán)橋》改編成同名滬劇，演出用固定劇本，舞臺(tái)軟景改為立體布景，化妝改水粉為油彩，用燈光效果。此后各個(gè)劇團(tuán)相繼效仿。演出的新劇，有《秋海棠》《啼笑因緣》等。

　　20世紀(jì)40年代初，《賢慧媳婦》《恨海難填》《閻瑞生》拍攝成滬劇電影。

　　1949年5月上海解放初，全市有13家滬劇團(tuán)。8月，滬劇界幾乎所有主要演員參加演出《白毛女》，舉辦3屆戲曲研究班和2屆春節(jié)演唱競(jìng)賽。

　　1952年，上海滬劇團(tuán)在第一屆全國(guó)戲曲觀摩演出大會(huì)演出新創(chuàng)作劇目《羅漢錢》，獲劇本獎(jiǎng)。

　　1953年2月，上海市人民滬劇團(tuán)成立。1953年，各劇團(tuán)進(jìn)行“民主改革”，上海滬劇團(tuán)改制為由國(guó)家主辦的上海市人民滬劇團(tuán)，各民辦滬劇團(tuán)改集體所有制。創(chuàng)作演出《星星之火》《為奴隸的母親》《蘆蕩火種》《雞毛飛上天》《紅燈記》等現(xiàn)代劇，整理《女看燈》《庵堂相會(huì)》等一批傳統(tǒng)劇目，新編改編清裝歷史劇《陳化成》等。后《羅漢錢》《星星之火》被拍成電影。

　　20世紀(jì)60年代，上海市有上海人民滬劇團(tuán)、藝華、愛(ài)華、長(zhǎng)江、努力、勤藝等6家滬劇團(tuán)。

　　1981～1995年，創(chuàng)作演出《一個(gè)明星的遭遇》等新劇目。

　　1982～1991年，連續(xù)10年每逢春節(jié)前下鄉(xiāng)聯(lián)合“回娘家”慰問(wèn)演出。

　　1987年11月，一批年逾花甲的知名演員，聯(lián)袂演出《陸雅臣賣娘子》，時(shí)稱“千歲老人演百年老戲”。

　　1987～1995年舉辦14場(chǎng)老中青演員和個(gè)人演唱專場(chǎng)。

　　1990年10月，上海滬劇院“六代同堂”會(huì)串暨部分優(yōu)秀劇目展演月首演。

　　1991年2月，第十次滬劇界“回娘家”到青浦縣演出。9月，上海滬劇院吸收由上海市戲曲學(xué)校38名滬劇畢業(yè)生組成青年演出隊(duì)。

　　1994年，長(zhǎng)寧滬劇團(tuán)新編《情深緣淺》演出300場(chǎng)。

【滬劇的特點(diǎn)有什么特色】相關(guān)文章：

滬劇藝術(shù)有哪些特色07-27

滬劇有哪些經(jīng)典劇目08-04

工筆花鳥特點(diǎn)有哪些特色02-20

桑樹的特點(diǎn)有什么作用09-26

虎鯨的體型特點(diǎn)有什么11-03

盆景的特點(diǎn)有什么特征05-30

梅樹的特點(diǎn)有什么作用12-14

海桐花的特點(diǎn)有什么特征05-15

好斗的人有什么特點(diǎn)12-18