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如何加強學生審美能力的培養
美育是學校教學的重要組成部分，是素質教育的一部分。美育可以陶冶學生的情操；美育可以促進學生的思維；美育可以增強學生的動手能力；美育可以增強學生的自身修養及審美觀點；美育可以增強學生的愛國熱情；美育可以使學生對世界文化的了解；美育可以使學生關愛人類藝術；美育更有利于學生的全面發展。以下是小編精心整理的如何加強學生審美能力的培養，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
如何加強學生審美能力的培養 1
幫助學生樹立正確的審美觀的同時，要全面提高學生的道德標準，讓學生知道什么是善、什么是惡、什么是美、什么是丑、什么是正確、什么是謬誤、什么是真、什么是假。培養學生有一個正確的判斷能力，有較強的審美能力，使學生能跟隨時代潮流，在復雜的社會環境中，有正確的辨別能力，選擇適合自身素質，又適應時代發展與要求的標準，使其自身的聰明才智得到良好的發展與發揮，
為人類社會創造物質財富和精神財富。
全面培養學生的審美素質及審美能力，要注意學生的一言一行、一舉一動，注意學生的思維與敏感程度，對學生進行全面深層次的不間斷的養成教育，使學生通過學習、實踐不斷得到自身的提高，增強他們的審美意識和是非能力，培養他們的良好的行為習慣。在美術教學中，我在駕馭教材的同時，不斷更新知識、挖掘知識，通過積累沉淀，使豐富的知識靈活運用于對學生的教育之中，使學生的心靈得到凈化，情操得到陶冶，身心健康得到發展，審美意識不斷提高，思維方式得到了充分的調節，提高學生的觀察能力、思維能力、理解能力、想象能力、創造能力。
在傳授知識的同時，我盡力讓學生去發現美，去感受美，去領悟美，去享受美，使學生在美的同時也增強了自身良好的思想品德和道德行為。
在美術教育中，審美知識是必不可少的，也是學生必須掌握的一個重大要素。學生真正讀懂領會了審美知識，生活和學習中才能增添無窮的智慧，
無盡的樂趣，才能在生活實踐中得到充分運用，才能成為學生的精神食糧。
如何加強學生審美能力的培養 2
作為語文教師，在語文教學過程中，要高度重視培養學生的審美能力，使學生的語文素養得到全面提升。
那么，呢？現在，我主要從下面四方面談一談粗淺的認識和做法。
一、在朗讀中感受作品的語言美。
我認為：要體味作品的語言美，應從朗讀開始，因為朗讀是感知語言的重要方式，是獲取文章美感的途徑之一。朗誦可把無聲的文字變成有聲的語言，入于眼、出于口、聞于耳、記于心，產生“如見其人，如聞其聲，如臨其境”的美的感受。如朱自清先生的散文《春》一文中描繪了“春草圖”、“春花圖”、“春風圖”、“春雨圖”、“迎春圖”五幅圖景，寫出了春草的柔嫩、春花的爛漫、春風的溫暖柔和、春雨的細密、人們的喜悅的特點，而這些特點，又是通過觸覺、視覺、聽覺、味覺表現出來的，這是一幅幅充滿春天氣息、充滿春的活力的畫面。朗讀時，對學生在停頓、重音、節奏、語速、語調上加以指導，就會讓學生感到耳畔似乎響起一支支充滿青春活力的春天交響曲，眼前仿佛看到一幅幅美麗的圖畫。
指導學生朗讀，更能使學生體會到作品的美感。如茅盾的《白楊禮贊》一文中描寫了黃土高原的景色，“撲入視野的是黃綠錯綜的一條大氈子”，“黃的是土”，綠的是麥田，“和風吹送，翻起了一輪一輪的綠波”——“麥浪”，“黃與綠主宰著，無邊無垠，坦蕩如砥”，通過反復的朗讀，學生不僅能體會到它的色彩美，更會體會到它的“壯美”。
古詩詞是講究韻律的，有平仄、對偶、押韻等，讀來朗朗上口，富有節奏感、音樂美。感受這種語言美的方法之一就是朗讀。
在我國悠久的歷史長河中產生了很多優美的古文，其用語的準確、生動、凝練達到了很高的藝術水平。教師注意引導學生朗讀，方能使他們體味其語言的優美。這樣的例子不勝枚舉。因此，我們在語文教學中培養學生的審美能力就應該注重朗讀的作用。
二、在分析中挖掘作品的形象美。
文學作品是通過形象來反映社會的，而它又以形象教育讀者，影響讀者整個精神世界。當學生有了審美感受，獲得審美愉悅后，還要培養學生的審美能力，也就是對審美對象的鑒別和評價能力，它包括對審美對象的真善美的識別，對審美客體逐漸加深理解、并能給予審美評價，得到新的領悟。在分析課文時，教師要注意挖掘作品的形象美。
對事物形象進行分析，在審美教育中尤其重要。如《白楊禮贊》，僅是讀，學生只形成感性的認識，教師應抓住重點詞語、句子引導學生進行賞析，從色彩、感情上去感知形象。文中對白楊樹的外形進行了描繪�！澳鞘橇幧嫌蔚囊环N樹，筆直的干，筆直的枝”，“一丈以內絕無旁枝”，“丫枝一律向上”，“絕不旁逸斜出”，“參天聳立，不折不撓”，教師通過引導學生進行分析，才會使學生意識到“白楊樹，實在是不平凡的，我贊美白楊樹！”由此產生對白楊樹所象征的抗日戰爭時期中國共產黨領導下的北方抗日軍民的英雄氣概和團結向上的崇高精神的敬仰。
在分析《春》一文中對“春花圖”的描寫時，教師可以抓住“你不讓我，我不讓你”、“趕趟兒”、“紅的像火”、“粉的像霞”、“白的像雪”等語句，讓學生一邊讀一邊想，想象那春花爭芳斗艷的美景，再由“閉了眼”、“仿佛”、“滿是”等詞語展開想象，由春花聯想到秋天的累累碩果，使人看到希望，加上蜜蜂“鬧”、蝴蝶“飛”，襯托出花美、花香，“樹上”、“花下”，一幅五彩繽紛的“春花圖”就充分地展現出來了。
作為一名教師若能啟發學生挖掘作品中的意蘊美，達到意美以動心，音美以感耳，形美以悅目，那么學生在學到知識的同時，也得到了美的享受，在潛移默化中也就逐漸地提高了審美能力。
三、在整體感悟中體味作品的思想美。
寫文章是作者用來表達思想感情的。我們閱讀文章就應該準確把握作者所表達的思想感情。教師通過對作品中人物、事物、內容的分析，可以使學生在對作品產生體驗的基礎上，由情入理，把握作者思想觀點，引導學生借助語言感知形象，產生審美效應，啟發學生把審美感受上升到審美意識，提高審美能力。
如《誰是最可愛的人》一文，作者寫了三件事：1、通過寫松骨峰戰斗，表現了志愿軍戰士的革命英雄主義精神。2、通過寫志愿軍戰士馬玉祥救朝鮮小孩的事跡，表現了志愿軍戰士的國際主義精神。3、通過寫志愿軍戰士蹲防空洞吃一口炒面就一口雪的感人事跡，表現了志愿軍戰士的愛國主義精神。這三件事，從三個方面分別表現了志愿軍戰士對敵人的恨、對人民的愛和心靈的美，熱情地贊美了我們最可愛的人——志愿軍戰士。主題是何等的鮮明和深刻。教師適時的引導學生整體感悟其思想美，就會使學生受到教育，從而提高他們的審美能力。
又如：《七根火柴》一文，通過景物描寫，寫出了草地環境的惡劣，襯托出了無名戰士的革命精神；通過對無名戰士的外貌描寫，表現出他跟痛苦和死亡進行頑強斗爭的精神。接著通過盧進勇送他吃青稞面時的“呆滯”的神情和斷斷續續的語言描寫,通過無名戰士把火柴交給盧進勇時的“抖抖索索地打開”、“小心翼翼地數著”等動作描寫和數完火柴后“臉色舒展開”、“發出一種喜悅的光”的神情描寫，既進一步寫出了無名戰士的傷勢過重和生命垂危，又體現了他對火柴的珍惜，從而刻畫出一個對黨無限忠誠的紅軍戰士的英雄形象，字里行間流露出作者對紅軍戰士的贊美之情。草地上升起一堆堆的火焰，正說明了這七根火柴所發揮的巨大作用。這樣，教師指導學生整體感悟課文，不僅使學生感到紅軍戰士的高大形象，理解紅軍戰士的精神美，受到紅軍戰士長征精神的感染，而且也會陶冶學生的情操，從而提高審美能力。
這樣的例子不勝枚舉：《棗核》中美籍華人朋友的鄉國之思；《這不是一顆流星》中小浩波和阿婆之間真摯的愛；《背影》中真摯深厚的父子親情；《小桔燈》中小姑娘鎮定、勇敢、樂觀的精神；《敬畏生命》、《熱愛生命》中對生命的珍惜和執著追求；《安塞腰鼓》中年輕后生“容不得束縛，容不得羈絆、容不得閉塞”、“是掙脫了、沖破了、撞開了的那么一股勁”的激蕩的生命、磅礴的力量，無不體現鮮明的時代精神，給人以美的享受、美的啟迪、美的熏陶。通過對作品思想美的體味，獲得人生的啟迪和頓悟，學生會自然提高審美鑒賞能力。
四、在鑒賞中領略作品的藝術美
文學作品的審美范疇包括崇高、優美、悲劇性、喜劇性和丑。美感的產生有其特定的生理和心理基礎，美感欣賞活動有表層的心理特征和深層的心理特征，而藝術本身也有物質實在層、形式符號層、意向世界層和意境超驗層等不同的層次。審美是藝術的核心功能，藝術的鑒賞過程是個階段性的過程，需要觀、品、悟的不同階段，以達到對作品的把握。文學作品的藝術美不是顯現在表層的，這就要有一番鑒賞的功夫才能領略到它的實質。如宗璞的《紫藤蘿瀑布》一文，作者心上一直壓著“焦慮和悲痛”，偶見一樹盛開的紫藤蘿花，睹物釋懷，心中的焦慮悲痛化為精神的寧靜，感悟到生命的永恒。文章多處運用比喻、擬人、對比、通感等修辭手法，突出花的勃勃生機，贊美了生命的頑強和美好。那“不見其發端，也不見其終極”的“淡紫色”的“瀑布”；那“像是一個張滿了的小小的帆，帆下帶著尖底的艙，船艙鼓鼓的；又像一個忍俊不禁的笑容，就要綻開似的”每一朵盛開的花，“一串挨著一串，一朵接著一朵，彼此推著擠著，毫不活潑熱鬧”的比喻，寫出了花的繁稠；那笑著嚷著的“我要開花，我要開花”的擬人寫出了花的活潑和繁盛；那“淺紫色的”“香氣”等通感的運用，使花的色與花的味聯系了起來。但是，這僅僅是表層的美，通過與“十多年前家門外也曾有過的”“一大株紫藤蘿”卻“東一穗西一串伶仃地掛在樹梢”的“從來都稀落”的紫藤蘿花的對比，卻使作者明白了“生命的長河是無止境的”。教師只有引導學生通過鑒賞才能領略到藝術的美。再如毛澤東的《沁園春·雪》一詞，如果不用一番鑒賞的功夫，又怎能感受到祖國山河的壯美，又怎能體會到詩人指點山河的氣概，又怎能明白詩人肩負的歷史責任感呢？其藝術的美，只有在鑒賞中才能領略到。當然，不同的作品，其藝術的美是不同的，就一篇作品而言，其藝術的美還包括藝術手段的運用和意境美地創設等等。教師只要注意引導學生不斷的鑒賞，學生自會不斷地提高審美能力。
美包含在文學作品中，教師若能在每個教學環節中調動各種因素，讓學生在或喜或悲、或愛或恨、或樂或哀的審美體驗中感知作品的語言美、形象美、思想美、藝術美，就會使學生進入審美意境，陶冶情操。沒有美育的教育是不完全的教育，教師引導學生在文質兼美的課文中充分吸取營養，才能不斷豐富美育內容，擴大知識視野，啟迪學生的智慧，陶冶高尚的情操。
隨著新課程教學改革的不斷深入和素質教育的全面實施，我們應加強學生審美能力的培養，它是對學生進行素質教育的有效途徑之一。在教師的啟發誘導下，學生在潛移默化中，逐漸使自己心靈得到凈化，感情得到升華，情操得到陶冶，這樣，才能造就成符合社會要求的高素質的人才。
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音樂是學生表達內心感情的一種方式，也是培養學生審美能力的有效途徑之一。音樂教育在審美教育中有著獨特的作用。那么，在中學音樂教學中，怎樣才能有效培養學生的審美能力呢?
一、平等的師生關系是審美能力培養的前提
學生審美能力培養的前提是讓學生想審美、敢審美，這需要一個民主、平等、和諧的師生關系。教學，就是教師的“教”和學生的“學”雙邊的活動過程，其中教師的“教”是教學的主導，教師要重于指導、引導、誘導，學生的“學”是教學的主體，學生是學習的主人。音樂教學過程，就是師生的雙邊活動的過程，這里，教師不再是課堂的主宰者、統治者，學生也不再是學習的被動者、被統治者，師生是一種民主的、平等的、和諧的關系，在這種關系下，學生的審美意識才會得以激發，審美潛力才會得以挖掘，審美能力才會得以培養。
二、創新課堂教學模式是審美能力培養的關鍵
音樂教學的內容是豐富的，教學的形式是多樣的，教學模式需要創新，這樣才會培養學生的音樂欣賞能力、樂器演奏能力。這就要求我們教師打破常規教學，創新課堂教學模式，用新課程標準的理念指導教學，充分培養學生審美思維能力。
例如，可以創新設計各種音樂情境教學，激發學生的求知欲望，從而提升審美能力。音樂情境，就是在音樂教學內容上和學生內心需求之間搭建的富有啟發性，尤其要造成學生心理上對音樂追求懸念的一種橋梁 ;也可以運用身邊豐富的教學資源、豐富的教學手段創新課堂氛圍，例如通過圖畫、幻燈片、視頻、音頻、CD、多媒體課件等多種手段激發學生學習音樂的興趣。
三、鑒賞中創設審美情趣，引導學生在鑒賞中感受美
隨著時代的進步，現在每個教室里都配上了先進的多媒體教學設備，音樂教室四周的墻壁上懸掛音樂家的畫像，有歌劇、舞劇等經典劇照或用表現音樂大師風采的攝影作品來裝飾，營造出典雅的藝術氛圍，給學生以音樂美的感染。在課前或課間，有計劃地安排播放優美、恬靜的樂曲，使學生感受到美好的音樂氣氛。音樂鑒賞是認知聲樂和器樂作品情感內涵的心理過程，是陶冶情操、啟迪智慧、愉悅身心、寄托情思的審美活動，引導學生感受音樂美是培養音樂情趣，提高鑒賞、表現、創造審美能力的基礎。世界上的音樂作品，浩如煙海，從古到今從中到外，不同題材、不同風格、不同結構、不同個性的作品，總是用特殊的形式伴隨人類生活。要感受音樂的美，就必須投入到音樂中去，隨著旋律的流動，展開豐富的聯想，只有這樣才能動之以情，才能把音樂的理解從感性上升到理性。如鑒賞《黃河大合唱》中的《保衛黃河》，作品中起伏的旋律，緊湊的節奏，速度由慢到快，力度由弱到強，從中感覺中華民族的崛起就像黃河水一樣不可阻擋。
四、音樂教學，要重視學生審美想象能力的啟發與培養
審美想象力是審美能力的重要組成部分，它是人們在已有審美形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的審美能力。在音樂教學中，學生審美能力的培養離不開學生審美想象力的啟發與培養。通過音樂想象來塑造音樂形象，使學生感知音樂作品的內涵，從而提升審美水平。因此，教師要注意以學生生理聽覺為基礎，以學生心理想象為出發點進行音樂審美教學。例如，以學生的生理聽覺為基礎，教師要創造一種課堂上熱情、大方、可親的形象，拉近師生的距離，調動學生的內心情感，從而激發學生的審美想象力。其實，每一部音樂作品內涵和外延各不相同，不同的人對其理解也不盡相同，因此，教師應引導學生去體驗音樂作品的內涵，讓學生感悟音樂作品歡快、低沉、優美、悲愴的變化，體會音樂作品遼闊、深遠、平和、寧靜的特點，善于因勢利導，將學生的音樂興趣引入到探究音樂的審美奧秘之中。這樣，學生才會“耳醉其音”“心醉其情”，由此培養學生豐富的審美想象力。
五、音樂審美教育中，要培養學生的審美創造能力
音樂教育本身就是豐富多彩的，如果教師采取多種形式教學，運用多種教學手段，根據學生學習的特點和音樂教學的內容，精心設計教學過程，就一定能激發學生的審美創造力。在音樂審美教學中，教師可通過音樂實踐啟迪學生的審美創造。如在學習歌曲的同時或學會歌曲以后，啟發引導學生依據歌曲的主題、情緒、意境即興創編一些富有生活氣息的節目，以律動、表演、集體舞等形式表現歌曲。
總之，音樂是藝術奇葩，教師則是這種美的傳揚者。音樂教師要善于創造一切手段、方式、方法等來預設課堂，生成課堂，讓學生感受音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂，從而真正提升學生的音樂審美能力。
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美術作品是人類生活在頭腦中的反映，美術家通過改變事物形象創造出符合自己審美觀的藝術品。藝術品通過審美過程把主客觀統一起來，一方面將主體對客觀世界的審美體驗物化為對象到作品中，另一方面又為人類提供了精神消費產品，影響人的精神世界，最終影響客觀世界。美術欣賞是美術教學的重要組成部分。美術作品的欣賞相當復雜，要想順利完成美術欣賞教學，必須在這一過程中不斷提高學生的審美能力。
一、審美意識的形成需要有一個學習的過程
瑞士畫家利奧塔德在《論繪畫原理與法則》中說：“繪畫是最令人吃驚的女巫，她能通過最明顯的不真實使我們相信她是完美的真實�！笨死苍f過：“美術并不重視人們已經看到的東西，而是通過創造使人們看到事物。”怎么讓學生認識美欣賞美，對于美術欣賞課來說，要有一個循序漸進的學習過程。
（一）風格特色欣賞。一種風格，像一種文化的趨勢一樣，建立起一種期待的水平，一種心理定向，它以超常的靈敏性顯示偏差和修正，如我們很容易分辨出一棵樹是中國畫家還是荷蘭畫家畫的。通過中西美術形態流變，進行美術形態之間的差異性欣賞是很容易讓學生理解接受的，如秦漢理性化的秦俑展示與西方黑暗中世紀時期拜占庭、哥特式、羅馬式的比較；魏晉南北朝時期大興寺廟壁畫，而此時文藝復興的西方提倡的是人性、科學和個性自由。
�。ǘ┣楣澟c形式。“宣物莫大于言，存形莫善于畫”，繪畫長于直接地再現外在世界，藝術形象是藝術家為了將自己內在的情感幻象傳達給別人而創造的，它必須飽含感情，從而給人以精神感染力。柯羅在樹頂上、草地上和水面上所見到的是善良，米萊在這些地方所見的卻是苦痛和命運的安排�！兑练矚⒆印匪坪踝钅荏w現驚心動魄、讓人窒息的場面；《拾穗者》體現的卻是平凡的美麗與命運的安排。
從接受角度看，形式具有先行性，是藝術的語言與組織結構。英國美術批評家克萊夫·貝爾認為藝術是“有意味的形式”，美術反映客觀的真實性，即再現的真實性與表現的真實性。抽象藝術比起照相寫實更難以理解接受。當學生看到波洛克的畫時，不知道畫的是什么而不是感覺到了什么，于是把抽象繪畫歸納為兩類讓學生欣賞，分別以康定斯基和蒙德里安的作品為代表。
�。ㄈ┟佬g作品的邊緣內容講授。這部分是學生比較感興趣的，包括藝術家的生平、愛好、傳說、當時的社會背景及后人的評議，需要我們針對某一作品，在當時的社會背景下，如何把藝術家的心理反映出來。優秀的藝術作品，能讓公眾感悟、認識到不同時代、社會、民族和不同階層的具體生活情景、文化模式、藝術表現風格、心理性格，從而更全面，更深刻地認識人生的真諦�！胺虍嬚撸撼山袒藗�，窮神變、測幽微，與六籍同功�！泵佬g教育在創新教育中占據獨特的優勢。
二、審美能力的提高受主客觀條件的制約
�。ㄒ唬┨熨x與專業技能。藝術所能達到的一切并非都能被傳達出來，藝術以技巧掌握為先覺條件，藝術家越偉大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任務。在藝術的問題上只是在有方法的地方才能有意愿。畫家只是被那些能用他的語言表現的母題吸引，更傾向于去看他所畫的東西而不是他所看見的。藝術家對現實的再現呈現在公眾的心理上，公眾通過現實的聯想，更接近于藝術家所見所感，并在這個過程中獲得快樂。藝術家向我們提供了可以觀察的不可視的心靈領域的幻覺，但要知道如何運用我們的眼睛還是個問題。天資好的學生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的學生更易受到專業技能的限制。
�。ǘ⿲徝烙^念和藝術情趣。生活變化，工業發展，科學進步引起人的審美觀的變化，藝術情趣迥然。現在許多學生都沉浸在網絡世界里，卡通動漫充斥腦海，讓他們去喜歡20世紀五六十年代的美術作品很難，更甭提中國傳統繪畫中的“神論”“韻論”了。美是客觀對象的某種價值或吸引力，就其存在形式來說，它是包含或體現社會生活的本質規律，能夠引起人們特定情感反映的具體形象。感覺不到就無法去欣賞美，無視美的存在。審美觀念的不斷變化會支配對藝術的情趣愛好，但這并非是件壞事�；ǘ浞穸ɑɡ�，果實取代花朵，這些形式彼此不同，互不相容，但它們的流動性卻使之有機統一，構成整體生命。
�。ㄈ┪幕刭|和思想修養。知識可以影響我們看事物的方式，一切藝術困境的根源都在于我們對視覺世界的認識。忽視學生已有認知，一味追求“純藝術”，是錯誤的傾向。注重學生自主體驗是關鍵，這樣才能有助于理解力的增強、知識的積累，審美能力也就逐步提高了。
�。ㄋ模┥铙w驗與藝術實踐。藝術家總是脫離不開生活的時代，由于地區和民族等文化差異，社會環境不同，生活體驗不同，會出現審美觀的不同，標準也不一樣。個人藝術實踐經驗不同造成各個方面的不統一，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，便是鮮明的例子。這給教學帶來很多難以解決的困難，但美始終是存在的，經得起時間考驗，正如羅丹所說：“偉大的藝術家，到處聽見心靈回答他的心靈。”
�。ㄎ澹┧囆g家與大眾欣賞。藝術作品一旦成為審美對象，也就是得到欣賞，它就成為溝通創作者即美術家與欣賞者的橋梁。美術家通過藝術作品來表現思想感情，欣賞者通過藝術作品去了解美術家，即成對話關系。如果藝術作品不符合大眾欣賞口味，那兩者之間也就無法溝通，藝術家也努力通過藝術的形式讓大眾去了解他們心中的藝術，但兩者之間肯定是有距離的，藝術是不等同于生活的。
三、堅持真善美統一的審美理想是藝術欣賞教學的宗旨
藝術是人類文化中一個重要的組成部分，與文化中的其他門類有著同等地位。人們期望從藝術欣賞中獲得一種審美的愉悅，情感的寄托和精神的鼓舞，不是壓抑、消極頹廢和血腥與暴力。藝術應該趨向于真善美，堅持以大美的原則進行教學，不迎合有悖美的標準的誤導、誘惑，通過美術欣賞給予學生更多的審美陶冶，情感的滋養和崇高理想的精神鼓舞。
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一、改革教學模式和教學方法
一般形態下，音樂課堂的主要教學模式就是老師在臺上唱一句，學生在臺下學唱一句，抑或老師打節拍指揮，學生在下面跟著老師的指揮手勢來唱，簡簡單單地去模擬音樂的發音。這么僵化的教學講授模式，只能使學生不斷地失去此中的樂趣。假設把一方傳輸，另一方被動接受的模式，變化成為兩方能夠進行互動交流的模式，把學生變成老師，讓學生體驗當老師的感覺，這樣就會在心中得出平時不一樣的感覺，就會找到其中的差別，進行自我學習和感受。音樂教育的要領要本著兩方面發展、分析選拔、標新立異的主旨，深刻開掘學生的藝術天賦，在個體對音樂的見解中凸顯課程的意義，為這些標新立異的學生提供一個實現自我價值的展示平臺。要給學生實踐的機會并重視實踐的重要性，改變重實踐、輕扮演的傳統狀況，增進表演的課時，將講堂教學與舞臺魅力融合起來，為學生上舞臺，實現實踐，為學生的學習提供機會，促使學生們在實踐中得到發展，達到學生對音樂的磨練、個人唱功及表演能力的綜合性提高。
二、學生審美能力的培養
長期以來，大家只重視音樂教育的外在價值，只重視知識技能的傳授與練習，而忽略了聯想、愿望、創造這些情感的因素。疏忽了音樂關于審美育人的目標以及對學生音樂興趣愛好的培育，從而致使音樂教育不但索然無味并且缺乏藝術性，致使學生對音樂課提不起任何樂趣。對于音樂教育要面向所有的人這一點，身為音樂教育的我們來說是必須要明確和知道的，教師這時的使命并不是讓自己的學生成為音樂家、藝術家，而是更多地應該為很多將來不是音樂家的孩子們打好音樂基礎，幫助他們成為具有一定音樂才能的音樂文化藝術的喜愛者，并且讓學生在學習音樂的過程中能夠享受到一種快樂的情緒，能夠對音樂發出一種由心而生的濃濃的喜愛之情，讓他們常常帶著濃濃的喜愛走進音樂課堂，讓學生堅持一種對音樂學習的主動性并有愉悅的體會，從而使他們的審美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音樂教育的一項基本使命是對學生審美才能的培養
音樂教育是對學生教育的重要內容之一，這是在音樂講授大綱上所提到的關于音樂對學生的影響。同其余的學科來比較，音樂教育教學中的美育要素，是獨一無二的。那么，這也就意味著音樂教育在對學生的美育教學體驗中起到了一個關鍵性的點和關鍵性的作用。對于音樂的欣賞是音樂教育中一個重要的組成部分之一，它具有培養學生審美才能的作用，并且是唯一不可替代的一個功能。對于學生審美才能的培育，除了那些學生在音樂學習中所必須要掌握的藝術基礎知識以及了解藝術體現的方法和竅門外，并且對藝術欣賞類的活動還要大力鼓勵學生去參加，培育學生對美的追求，加深對美的了解。
四、音樂欣賞是培養學生審美才能的重要手段
人們只要對某事物產生快樂喜愛的情緒，就會樂此不疲地去學習。不斷激發學生對音樂的快樂和喜愛，才能讓學生切實體會到音樂的魅力。只有培育和激發出學生的學習興趣，才能夠抓住其注意力，進而提高其才能、思維才能和標新立異的才能。因此，對學生審美能力的培育，其最好的路徑、最有效的法子，便是舉行音樂欣賞講授。對于美的喜愛是人與生俱來的天性。在音樂演奏作品中，聲樂曲也罷、器樂曲也罷，這些都存在許多許多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音樂響起的一開始，在不安靜的課堂氣氛中學生馬上就安靜了下來，那婉轉樸素的旋律，流轉多變的節奏，小河流水的演奏，就仿佛學生來到音樂景象中去了。由此可見，經過這種娛樂性的欣賞，學生的審美能力就得到了培養。
五、音樂欣賞是培育學生審美能力的最佳藝術活動
音樂欣賞是孩子的聽覺感知、感情體會、欲望遐想、創造性思維融為一體的音樂審美練習手段。這類藝術手段，可以陶冶孩子的藝術音樂觀賞能力，培育學生對美的欣賞能力。學生用傾聽的方法來進行音樂的欣賞，這里面只是需要學生具備一定的動態感觸才能，大多數的學生都能夠做到這一點。然而，對音樂中的旋律節奏、調式速度、力度、曲式的聽辯才華，很多學生都具備這一方面的能力了，這就需要學生從開始一點一滴學起，從最初級的到最高級的，先要對音樂進行自我賞識和感觸，然后才能夠激發出學生對音樂的熱情。
六、結束語
學生在參與理論驗證的機會非常少的情況下，很多的演出或比賽就會演變成突擊排演。只有在實踐中，學生才能擁有更多的機會，加強學生的實踐能力，如學校舉辦音樂角逐大賽、手藝大賽，等等，這樣做最主要的目的是為了讓學生能夠多方面地接觸社會，不斷地為以后的工作做好準備。舉辦活動，還能夠為學生積累很多的演出經驗，通過不同的專題和題材，使學生提高自己的思維能力，這為今后音樂的發展打下了牢固的基礎。
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一、初中音樂教學的重要性
美育是當代教育教學中不可忽視的一部分，音樂教育就是實現美育的重要途徑，美育可以完善學生的人格，培養學生的想象力，發展學生的個性，從而提高學生的整體素質。通過音樂鑒賞，學生能夠創造出美，從而提升審美情趣。音樂是一種特殊的情感表達方式，不同類型的音樂表達的情感是不同的，初中生正處于青少年時期，很多懵懂的情感在這一時期出現，在教育教學中要重視學生的心理特征，通過對音樂的情感解讀，讓學生學會感知不同類型的情感，完善學生的情感特征。音樂教育的最主要作用是提高學生的審美能力，通過音樂課程，提高對藝術鑒賞的能力，在音樂體驗式的教學中，讓學生去體驗音樂帶來的不同意境，在此過程中，學生的審美情趣也會在潛移默化中有所提高。
二、初中音樂教學對審美能力的培養
�。ㄒ唬﹦撛O相關情境，增強學生的審美感知
每段音樂的產生都有其創作背景，是音樂創作者最直接的情感表達，所以音樂教師在進行課堂音樂賞析的時候，可以與同學們分享當時作者創作的背景，讓學生更加深入地了解音樂的魅力。音樂的教育教學中，教師可以適當地進行情感切入，比如在欣賞“漁舟唱晚”的時候，教師可以創設曲子中的意境：在寧靜的江面上，漁民們滿懷收獲的喜悅，在月光的映襯下，蕩著船槳，漁舟飛揚。這種貼切的意境解讀，會讓學生很快地進入到音樂活動中，使學生有一種身臨其境的感覺。
�。ǘ┮龑W生進行想象，提高學生自主思考的能力
對音樂的鑒賞是仁者見仁，智者見智的，同一首曲子不同的人來聽會有不同的感受。在音樂課上，教師要鼓勵學生說出自己對音樂的感受，不要讓“標準答案”束縛了學生的想象力。學生根據自己聽完音樂的感受來抒發自己的見解，這樣有利于學生自我意識的培養。
�。ㄈ╅_展創造性的教育教學活動
音樂是一種藝術，在音樂的教育教學中應多開展富有創造性的活動，讓學生感受音樂的魅力。教師可以通過音樂鑒賞、樂器介紹、歌曲演唱等教學活動，讓學生了解音樂的創意美。在學習完一首歌曲后，教師可以鼓勵學生依據歌曲的意境和情感即興創編一些表演，用舞蹈和律動的形式來表現歌曲，讓學生可以更好地展現自我，樹立自信心，激發學生的創作熱情。
（四）充分發揮學生的主觀能動性
初中生比較好動，教師可以抓住這一特點進行音樂教育教學。教師可以利用課堂時間讓學生們進行相關音樂的排演，就如“彩云追月”這首曲子，教師可以讓學生們進行打擊樂的合奏，首先讓學生進行分組，然后讓學生用拍手來模仿伴奏的樂器，等學生們掌握了曲子的節奏后，再按聲部進行小組練習，讓學生在親身的體驗中感受音樂，這種教學方式不但能夠提高學生學習音樂的積極性，更能讓學生充分發揮主觀能動性。
三、審美情趣在初中音樂教學中的體現
音樂中的美是無形的，教師要通過有效的教學手段，讓學生感受音樂美。學生在感受美的同時要能夠欣賞美，音樂中的美通過不同的方面來體現：宛轉悠揚的旋律、優美動聽的歌詞、不同演唱者的音色等等，這些都是音樂帶給人不同的美的體驗。音樂不是用語言來向人們傳遞情感，而是運用聲音和節奏的變化，透過樂器來反映人的復雜情感，音樂的這種特點決定了音樂教學不能單純地讓學生學會唱歌，更應突出音樂教學中感知的過程。例如，沈陽市某初中二年級的音樂課上，同學們正在歡快地跳著舞，這就讓人納悶了，明明是音樂課，怎么變成舞蹈課了？原來同學們學習的是“神奇的非洲會說話的鼓”這一課，教師先用多媒體向學生們播放了非洲民間舞，強烈的律動加上歡快的舞步瞬間吸引了學生們的眼球，不僅如此，學生們也合著鼓的節奏手舞足蹈，緊接著教師讓同學們敲打桌子來模仿非洲鼓的節奏，學生們都積極參與，接下來教師又在律動的節奏中講解了鼓的相關知識及制作過程。這種互動式的音樂教學，不僅讓學生們感受到音樂的強大魅力，更讓學生在親身體驗中感知了音樂的情感表達。總之，音樂教育對學生審美能力的培養是非常重要的，在音樂的教育教學中，教師應該根據實踐教學經驗制定出符合學生情感和審美的教學方式。在輕松活潑的音樂氛圍中讓學生去感知美、發現美、創造美，提高學生的審美能力和綜合素質。
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