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美術高考色彩靜物的要點

　　色彩靜物是古今中外所喜愛的表現題材，由于物體處于靜態且光源穩定、環境固定，故有助于作畫者深刻理解、深入研究色彩的原理及規律，是初學繪畫者最為適宜的入門學科。為幫助考生更好備考藝術高考，小編為大家分享色彩靜物的要點如下：

美術高考色彩靜物的要點

　　美術高考色彩靜物的要點篇1

　　1、觀察

　　有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法。靜物教學作為基礎色彩教學的入門課程，首先要培養學生的觀察方法。“整體”是觀察色彩的基本要求，“比較”是觀察色彩的關鍵所在。整體觀察取決于是否掌握比較之法，物體的色彩，在很多情況下是比較出來的。在寫生過程中，要求學生從4個方面比較色彩，即：比色相、比明度、比純度、比冷暖。通過比較實踐，培養敏銳的色彩感覺，逐漸理解色彩現象和色彩變化規律。培養正確的觀察方法，要把握3個認知規律：

　　從感性到理性回歸感性。色彩需要感覺，但只憑感覺去認識色彩還是不夠的�！案杏X到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它�！� 認識色彩，必須借助色彩學知識，把感覺加以分析理解，以得到進一步的認識，從而使我們更好地把握住最初的感覺。

　　從整體到局部回歸整體。觀察色彩，一定要從整體著眼，全面地、相互聯系地、互相比較地進行觀察。面對靜物，首先要放開視野，把整組靜物盡收眼底，迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析和研究局部的色彩關系，在觀察局部的時候，必須以整體關系為前提。整體觀察并不排斥對局部進行深入細致的研究，整體和局部是辯證統一的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。整體觀察應始終貫穿在整個作品過程中。

　　從客觀到主觀回歸客觀。繪畫是表現而不是再現，不管是寫實性色彩還是表現性色彩，都要在尊重客觀對象的前提下，對客觀物象進行提煉和處理，融入個人情感。只不過表現性色彩，主觀意識強，注重情感表現，強調畫面本身色彩組合的力度，是客觀物象的主觀表現。基礎色彩，一定要把握好主客觀的辯證關系。

　　2、色調為重

　　色調是色彩的有機組合，是畫面色彩的基本傾向。色調即格調，高中美術班色彩靜物教學要把色調把握放在重要地位。

　　畫面色調的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術表現的需要。色調其實是對復雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現在兩方面：一是必須的協調，二是必要的對比。協調是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調性，對比色要受主調制約，局部的細微變化要統一在整體色調之中。對比也是必要的，統一并不等于單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。

　　色調具有個體性，同一組靜物，不同的人會有不同的色彩感受，形成不同的調性，只要色彩之間的關系準確，畫面都是成立的。色彩的無限表現可能就是建立在色調的個體性基礎上的，色彩訓練的最終目的是找到只屬于自己的色彩。靜物寫生時，要強化個人的色彩感受，并把這種感受轉化為個性化的色彩表現。色調是個體性的，教師不能簡單地以自己的色彩感覺去校正，代替學生的色彩感覺，千人一面，是色彩教學的大忌。

　　3.冷暖為要

　　沒有對比就沒有色彩，色彩的生動性，主要取決于色彩的冷暖對比。冷暖既是色彩的屬性，也是色彩變化的現象，更是色彩表現的手段。色彩靜物教學中，冷暖變化規律的研究是要務。

　　冷與暖是對立統一的，沒有暖便沒有冷，沒有冷便沒有暖。色彩的冷暖具有相對性，比如，黃色相對于藍色是暖色，而它和大紅相比，又成了冷色。在色彩寫生時，不能簡單地用色輪上的冷暖色劃分去定義色彩，而是要色彩間相互比較，確定誰冷誰暖。色彩教學中的冷暖通常有兩方面含義：一是色與色之間有冷暖差異;二是物體受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖變化。

　　物體受光影響產生的色彩變化規律，可以通過色彩冷暖變化來感知：物體受冷光照射，受光部偏冷，背光部則偏暖，反之亦然。在室內自然光條件下，光源主要是天色的反光，多為冷光。物體受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起關鍵作用的.是光源色。

　　補色，亦稱強度比色。“補色平衡”是客觀存在的，它是冷暖變化的法理，補色的合理利用能增強色彩力度。適度的補色搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，但是，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，畫面就很難協調。為了使補色能相互調和，可以利用面積差、純度差、明度差和間隔法降低它們的對比度，從而緩和刺激性而產生悅目的搭配效果。

　　4.寫生為主

　　色彩靜物訓練一般以臨摹起步，目的是熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫基本步驟。在色彩靜物教學臨摹階段，教師要幫學生選擇優秀色彩范本，并對優秀示范作品進行解讀，讓學生盡快建立色彩直觀概念。先入為主，最先接觸的，往往記憶深刻。不良的色彩習氣，形成后要改變是非常困難的，因此，在初學色彩靜物時，起點要高，要給學生設定色彩標高，培養良好的色彩品位。

　　色彩靜物教學，臨摹終究是輔助手段。觀察的缺位，學生無法體會從物象到繪畫作品的提煉過程，只有學會觀看，學會思考，才能學會表現，因此，在臨摹進行一段時間后，要盡早導入寫生訓練。

　　物象色彩的豐富性，個體感知的差異性，決定了色彩教學的復雜性。色彩靜物教學還是應以寫生為主，通過寫生訓練，培養學生正確的觀察方法，敏銳學生的色彩感覺，提高塑造能力和色調組織能力。在直面物象時，要學會捕捉物象給予的色彩啟示，尋求色彩表現的可能性。理想的色彩靜物寫生過程應該是觀察、感悟、嘗試表現、甄選語言的過程，是悟道。

　　5.表現為本

　　色彩靜物教學起步階段以認識自然界的色彩現象，了解色彩的變化規律，熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫步驟和基本方法為目的。教學一般從直觀表達自然色彩開始，通過色彩寫生，積累經驗，不斷提高色調組織、形體塑造、空間表現、質感表達等色彩造型能力。

　　色彩表現是色彩靜物教學的根本目的，嘗試是表現性色彩形成的必經之路。色彩靜物教學必須給學生創造相對寬松的環境，避免扼殺學生的色彩天性和藝術個性。

　　畫色彩不像素描那么理性，如果用文化課來打比方素描就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。

　　色彩考試并不需要太多色彩感覺，但是你必須對自己有信心。

　　畫好素描是畫好色彩的基礎，這就說明了色彩的難度更高一些例如：畫不好襯布主要是把握不好襯布的體積，畫出來是平的，看上去像是襯布上臟了幾條。那么你就要先從畫素描的襯布開始訓練了，因為你對于關系的理解不夠透徹。分塊面訓練是很重要的，如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折、體積和光影，及其之間的關系，用塊面表現出來。

　　色彩上的大問題——色調不說細節，你畫的色彩色調是什么?什么是色調?說白了就是你的畫籠罩在一種怎樣的顏色里?色彩考試中的畫，色調基本上就是襯布的顏色，每種物體的暗部都稍微加一點點這種顏色，這樣畫面物體間才有聯系。

　　色調是色彩作品打分的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。

　　如果是畫色彩風景，就把風景當作色彩靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習體會。

　　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖對比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。這個道理很簡單但是實際上需要很多的實踐才能真正做到!

　　最后告訴大家一個制勝法寶，整體觀察，不光畫色彩，畫素描也要整體觀察!別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，同為紅色哪個暖一點。

　　美術高考色彩靜物的要點篇2

　　(一)、狠抓整體型

　　即狠抓整體基本型的觀察與把握，型準是首要的，型要穩要準，抓型要抓整體型，要抓外輪廓線。

　　(二)、強調固有色

　　尊重固有色是色彩的必備要求，在可能的情況下可以適當的稍調顏色，但是不可違背物體的基本元素。

　　(三)、重冷暖

　　我們雖然強調固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法。

　　(四)、高長調

　　我們的色彩整體風格強調高長調的明度處理，高調是旨整個畫面以高明度即淺顏色為主，長調是指畫面色塊之間有很低明度(即重色)，同時也有中明度和高明度，畫面主要色塊最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高長調給人以整體視覺明快響亮的效果。高長調畫法直接區別于傳統(以素描關系和燈光效果為主要依據)的.畫法。

　　(五)、跟著“結構”、“韻律” 走

　　鋪大關系和刻畫局部的整個繪畫過程都要跟著"結構"^韻律”走。鋪大關系重點根據韻律,韻律即畫面的整體色彩基調和整體形的特征韻味�？坍嬀植恐攸c根據結構,結構是物體形狀關系和體量關系的核心。

　　(六)、“鋪”、“擺”、“壓”、“點”、“勾”各行其道

　　1、鋪筆或掃筆

　　鋪第一遍色和大色彩關系(尤其是襯布)的時候用鋪筆,鋪和掃相近,但鋪筆更穩,更負責任,鋪筆是有目的性根據主次關系并跟著整體韻律走。鋪筆迅速輕松,強調整體。

　　2、擺筆鋪第二遍色用擺筆。擺筆主要用于主體謝塑造與刻畫。擺筆的原則是絕對要跟著“結構”走。擺筆肯定穩健強調細節和深入。擺筆講究的是長短、主次、干濕、深淺、冷暖、虛實等。擺筆的筆觸既要并置又要疊壓，并置為主，疊壓為輔。

　　3、疊壓第二遍色畫大面積色塊尤其襯布時須用疊壓筆觸。標準的疊壓是兩三遍筆筆觸之間形成的深淺、冷暖、大小、虛實。

　　干濕關系。運用擺筆時也要有疊壓技巧。

　　4、點筆，玻璃陶瓷等物體物體高光部位要用點筆。點筆不宜用純白不宜太多太碎。高光可以用筆桿來點、`點筆也可以有長有短，又冷有暖

　　5、勾筆有些結構細節,商品標簽等可以用勾筆的形式，但勾筆絕大部分要用枯筆。不然就沒有空間效果,無法與其他部位結合。

　　(七)、枯筆技法不可少

　　枯筆實際上是干筆的一種形式，它特別適用于短期作業主物和襯布的外輪廓線、明暗交界線、結構線、褶皺的表現。枯筆可以遮掩和彌補畫面擺筆疊壓刻畫不夠充分的缺點,短短的幾分鐘或十幾分鐘豐富畫面層次。固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法。