音樂劇小知識

　　音樂劇是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。下面小編為大家介紹音樂劇小知識，歡迎參考！

　　音樂劇的結構

　　音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。

　　音樂劇的長度并沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

　　音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

　　世界四大經典音樂劇

　　音樂劇《貓》，是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯根據T·S·艾略特的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之后，已經成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。其中一曲“記憶”，更在全世界廣為流傳。《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

　　音樂劇《歌劇魅影》故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，于是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的“幽靈”名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，并開始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，并通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌后，她還是對艾瑞克表示了同情，并給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的理想的愛情是不可能實現的，于是他成全了克莉斯汀和拉烏爾，他自己則從此消失。

　　音樂劇《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。它講述的，也是一個癡情的亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀70年代的西貢，而《蝴蝶夫人》里的美國軍官和日本歌妓被改成了美國大兵和越南吧女。這部音樂劇的靈感來自于一本雜志里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了這張照片，照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了，母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。Schonberg認為這位母親為孩子的做法是“最大的犧牲”，這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。

　　音樂劇《悲慘世界》，十九世紀的巴黎，貧苦的冉·阿讓為了挨餓的孩子去偷面包，結果被飽食終日的法官判處19年的苦役。出獄后，走投無路的冉·阿讓被好心的米里哀主教收留過夜，卻偷走了主教的銀器潛逃，后被警察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，使冉·阿讓免于被捕。主教的言行感化了冉·阿讓，他化名馬德蘭，從此洗心革面奮發向上，十年后成為成功的商人并當上市長。這時，以前緝拿過他的警長沙威出現，一心要找他的麻煩。在此期間，冉·阿讓得知了娼妓芳汀的悲慘遭遇，并承諾照顧她的私生女柯賽特。八年過去了，平靜的生活再起波瀾——柯賽特愛上了共和派青年馬利尤斯，轟轟烈烈的巴黎人民起義爆發了，無賴德納迪埃和冉·阿讓又狹路相逢，而多年來從未放棄追捕冉·阿讓的警長沙威又出現在冉·阿讓的面前......

　　與歌劇的區別

　　與歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

　　音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇里面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

　　與歌舞片關系

　　很多音樂劇后來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本并不一定完全相同。因為劇場擅長于場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。《西區故事》（West Side Story）是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后來才被移植成音樂劇。

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