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中國戲曲基本常識
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。下面是小編給大家?guī)淼闹袊鴳蚯境ＷR，希望能幫到大家！
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
生
戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。
老生
指中老年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)，基本上都是戴胡子的，所以又稱“須生”，如諸葛亮、藺相如等。
小生
扮演青少年男子，化妝不戴胡須，扮相清秀、英俊，演唱用尖音假嗓，念自兼用真假嗓，如呂布、周瑜等。
武生
扮演擅長武藝的青壯年男子，分為長靠武生和短打武生兩類，長靠武生穿厚底靴子，扎大靠(盔甲)，武打、工架并重，如趙云、馬超等。短打武生身穿緊身短裝，穿薄底靴子，偏重武打特技，如武松、林沖等。扮演中老年英雄人物的稱武老生，武生還兼演部分勾臉戲(武凈戲)，猴戲中的孫悟空一般也由武生扮演。
旦
戲曲表演主要行當之一，扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞.宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行角色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行。
正旦
俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青、中年婦女，以唱功為主，行動比較穩(wěn)重，如王寶釧、秦香蓮等。
花旦
大多扮演青年女性，多著短衣裳，人物，吐格活潑，動作敏捷伶俐，表演以做功、說白為主，如金玉奴、小青等。
刀馬旦
大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，較重唱、做和鯉蹈，如梁紅玉、穆桂英等。
武旦
扮演擅長武打、勇武的女性，著重武打，特別是使用特技“打出手”，如楊排風、孫二娘等。
老旦
專門扮演老年婦女角色的行當，主要突出老年人的特點，演唱用本嗓(其余旦角一律用小嗓唱)，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味，如余太君、岳母等。
花面
戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或暇音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯奸險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。
末
傳統(tǒng)戲曲角色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低、表演上唱做并重的中年年以上男子。近代多數(shù)劇種已并入老生行。
丑
戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑角。可表現(xiàn)幽默、機智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、奸詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、，陛格和技術(shù)特點，分為文丑和武丑兩大支系。
龍?zhí)?/p>
也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹话阋运娜藶橐惶谩Ｎ枧_上用一堂或兩堂龍?zhí)祝员砣藛T眾多，起烘托聲勢作用。
折
戲曲的幕和場都叫折。一次只演出一本大戲里相對完整的一小出或是一折，就叫“折子戲”。折子戲一般都是一本大戲中最精彩的部分。一本大戲全場都演叫“全本戲”。如果一些大型劇目一次演不完，需要連演幾次，就叫“連臺本戲”。
壓軸戲
是指一臺折子戲演出中倒數(shù)第二個劇目。因最后一個劇目稱大軸而得名。通常是最精彩的。
梨園
唐代由唐明皇開設(shè)的歷史上規(guī)模最大的培訓(xùn)演員的地方。京劇界追根溯源就用了“梨園”的名稱，世代相傳，稱戲曲界叫“梨園界”，這一行業(yè)叫“梨園行”。戲曲演員們?yōu)椤袄鎴@弟子”，而有幾代人從事這個事業(yè)的家庭為“梨園世家”。
科班出身
過去的戲曲演員有些是拜師學藝的徒弟，屬個體為單位的家學或叫私學。科班是后來出現(xiàn)的集體學藝的組織，曾培育出大量藝術(shù)人才。由于那時的演出單位不叫劇團，而稱戲班，最早的科班又是由戲班建立起來的。經(jīng)過嚴格訓(xùn)練出師的弟子叫“科班出身”。
草臺班
臨時搭設(shè)的戲臺，習稱“草臺”。舊時經(jīng)常在農(nóng)村和集市臨時搭臺演出的戲班，稱“草臺班”。
反串
一般演員較少，設(shè)備簡陋，流動性大。職業(yè)演員偶爾扮演與自身本工的行當不同的戲，叫做“反串”，也有被用于男扮女或女扮男的情形。
票友
舊時對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。他們臨時參加正式演出叫“客串”。無伴奏的演唱或不化妝的演唱叫“清唱”。
四功五法
指戲劇的基本功，戲曲演員唱、念、做、打(唱功、念白、做工、武打)，俗稱“四功”;手、眼、身、法、步(手勢、眼神、身段、技法、臺步)合稱“五法”。
聲腔
戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種叫“聲腔”。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng)。
行頭
演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝，一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。京劇傳統(tǒng)劇目的服裝，基本上都以明代衣冠為主。主要有以下幾類：蟒，帝王及高級官員的穿著，以不同顏色標志品級高低，黃色最尊，皇帝專用，以下依次為絳、白、紅、藍、黑。官衣，中、下級官員的穿著，也按等級分為不同顏色，紅色高，黑色低。帔，官員平時的穿著，有時依年齡分，老者絳色，少年紅色粉色。褶子，日常便服，有素色、花色，年長者用青、藍，年少者用紅、粉，書生用素藍，貧士用素黑，落魄者用黑褶子、上綴雜色綢塊(又稱“富貴衣”)。鎧靠，武將的鎧甲，胸前置護心鏡，腹部及兩肩繡虎頭，背插四旗，以顯示大將威武莊嚴，這些服飾，男女大致相同，女裝尺寸略小。此外，女性專用者有宮衣、云肩、裙、旗裝等。蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢叫“水袖”，英武、勇猛的人物盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物叫“翎子”。
臉譜
化妝方面，最有特點的是凈角畫臉譜，即用濃墨彩來勾畫面部的眉毛、眼窩、鼻窩、嘴角、臉紋，形成五顏六色的各種圖案。“公忠者雕以正貌，奸邪者賦以丑型”，這是中國美學評價的傳統(tǒng)。臉譜是這種傳統(tǒng)美學原則的體現(xiàn)。大體說來，紅臉表示赤膽忠心，氣性耿直;紫臉表示有血性而較沉穩(wěn);藍臉表示兇猛剽悍，性情暴烈;黃臉表示胸有城府，工于心計;黑臉表示勇武魯莽或鐵面無私;白臉則表示虛偽奸詐，陰險狠毒。在杰出演員身上，臉譜也是幫助他塑造各種有血有肉的生動形象的重要手段。臉譜也有不同流派，這與整個流派的藝術(shù)風格是協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的。京劇臉譜較著名的流派有錢(金福)派、郝(壽臣)派、侯(喜瑞)派、劉(奎官)派等。這種手法后來被借用到文藝形式中，稱為“臉譜化”，有簡單化的意思。
檢場
京劇舞臺美術(shù)工作中還有一項叫做檢場。作用是在臺上為演員傳送小道具、搬動桌椅;幫助演員在臺上增減、改換衣服;當劇中需要演員做危險動作時，起安全保護作用;檢場還撒火彩，即用松香末撒出各種各樣火彩，如“月亮門”、“過橋”、“連珠炮”、“托塔”等，以表現(xiàn)烈焰沖天的場景或神仙奇幻的氣氛。建國以來，為保持舞臺藝術(shù)的完整性，檢場活動已采用幕布或燈光予叫掩蔽。
中國戲曲的起源
先秦時期
(一)先秦——戲曲的萌芽期。《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
唐中后期
(二)唐代(中后期)——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
宋金時期
(三)宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
元朝時期
(四)元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。
明清時期
(五)明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲(南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地)。
南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結(jié)局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。
可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
唐代對戲曲的影響
唐代是中國封建社會經(jīng)濟、政治、文化高度發(fā)展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應(yīng)運而生。高度發(fā)展的政治、經(jīng)濟為戲曲的產(chǎn)生提供了重要的社會條件，蓬勃發(fā)展的文化藝術(shù)又為戲曲提供了無與倫比的物質(zhì)基礎(chǔ)，從而大大地推進了它的形成歷程。
唐代文學藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟高度發(fā)展的結(jié)果，促進了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
開元盛世，安居樂業(yè)，必然要求更多的文化娛樂，尤其是群眾性的戲曲活動，民間散樂的娛樂活動，更多地趨向于農(nóng)閑“自樂班”式的娛樂，也是他們交流感情，學文化、學歷史、學道德的一種形式。
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