國產話劇的分類

　　在年少學習的日子里，大家都背過不少知識點，肯定對知識點非常熟悉吧！知識點就是掌握某個問題/知識的學習要點。哪些才是我們真正需要的知識點呢？以下是小編幫大家整理的國產話劇的分類，歡迎大家分享。

　　歷史劇

　　歷史劇就是以一些重大的歷史事件或者注明歷史人物的經歷創作的作品，部分是根據中國傳統劇目改編的。歷史劇的特點是通篇的基調都非常嚴肅，基本沒有任何搞笑元素在其中，反映的主題多樣，但都與那個年代息息相關，比較深刻。歷史劇質量大多還不錯，不乏經典劇目，但是在觀眾群體中屬于小眾了，商業話劇選擇弄歷史劇的著實不多，大部分觀眾看歷史劇的目的也是出于對歷史和傳統文化的向往。

　　舞美劇

　　聽到舞美劇這個詞，大家可能會奇怪，“舞美”就是舞臺美術，不是所有話劇中都必須包含的東西嗎?怎么成了一個話劇分類了。別誤會，這里所說的舞美劇具體指的是非常側重舞美的設計，花大價錢砸在服裝、道具、布景上，大手筆制作，甚至加入一些高科技效果，舞臺效果會給人一種非常大氣蓬勃的感覺。然而這類劇就像一些國產的大制作3D電影一樣，特效確實非常炫，但是劇情內容本身就非常水了。炫麗的舞臺效果絕對值這個票錢了，但劇要是水，想要在話劇市場占據一席之地真的很難。況且話劇不同于電影，成本不是那么容易回收的，除了一些知名大導演或者官方支持出資的話劇外，肯在舞美上大手筆投入的著實不多。筆者就看過一些側重舞美的話劇，效果不可謂不炫，內容卻不可謂不水。

　　改編劇

　　所謂改編劇就是那些改編自現如今正流行的，或者非常知名的電影、電視劇、小說的話劇。改編劇大多借助改編對象本身的名氣推銷自己，可以吸引到很多原本不看話劇的人。比如最近比較火的話劇版《盜墓筆記》，幾乎所有的觀眾都是沖著小說的名氣去的，其中很多人從不看話劇。改編劇一般時效性很強，那個東西如果不再流行，也就沒有改編的必要了。另外，由于電影、電視劇和小說的跟話劇劇本的結構差異巨大，很多場景不容易在舞臺上實現，實現起來也很別扭，這就造成了改編劇的不倫不類。有些改編劇為了方便在舞臺塑造，對原版劇情進行了大刀闊斧式的修改，這樣做反而容易讓一些忠于原著的人吐口水。總之，改編劇沒有特別成功的，但票房還算可觀。

　　內涵劇

　　內涵劇堪稱是話劇界業內的良心劇了，在這個三俗充斥市場，和諧遍地開花的年代，肯靜下心來做藝術的真不多了。《驢得水》算是內涵劇的杰出代表了。內涵劇的特點是很注重話劇本身的藝術性和故事的深刻內涵，主題往往貼近社(和諧)會問題，剖析人性，可以給觀眾帶來深層的思考，讓人拍案叫絕，堪稱當代的經典。不過，像《驢得水》這樣成功的內涵劇還是少數，這類話劇真心不好寫，很多內涵劇的票房還是很低迷的，數量上也自然非常少。盡管如此，觀眾對內涵劇的評價都非常高，內涵劇應該也是大陸話劇崛起的希望。

　　主旋律劇

　　用一個詞形容主旋律劇，那就是坑爹……長期以來一直經久不衰，原因大家都清楚。我估計就算商業話劇在國內徹底沒落了，主旋律劇也不會消失，總是有人不遺余力地演，然后又有人十分無奈地看。主旋律劇最大的特點是尿點多，表現的東西……這個就不細說了，大家都懂。正常的觀眾估計都不會愛看主旋律劇，純商業話劇團體幾乎沒有哪個腦殘到渴望主旋律劇來吸引觀眾。不過國內大中小的話劇比賽中，只要不是純藝術性質的，奪冠的幾乎都是主旋律劇，筆者就因為這個事情郁悶過。其實主旋律劇最大的受害者是廣大校園劇社，總是有領導沒完沒了地要求演主旋律劇，然后組織同學強制觀看受受教育，搞的廣大校園劇社的孩子們惡心自己的同時還要去惡心別人，被主旋律壓著的校園劇社發展往往很艱難，也許，上帝創造主旋律劇就是為了坑校園劇社吧!

　　發展歷史

　　中國的戲曲藝術有著800年以上的歷史，由南宋戲文、金元雜劇、明清傳奇、近代地方小戲直到現代新戲曲，不斷地發展蔓延。19世紀末和20世紀初，一批有進步思想的戲曲藝術家，對京劇的內容和演出形式進行改革，使之適應先時代的要求。曾經流行一時的時裝新戲，乃是對中國戲曲進行改革的嘗試。在舊劇改革和西方戲劇的雙重影響下，20世紀初出現了學校演劇活動。1907年在東京由中國留日學生李叔同、曾孝谷組織的春柳社、同年在上海成立的春陽社、1909年天津南開學校劇團等所演的“新劇”，被認為是中國話劇發端的標志。春陽社于1908年上演的《迦茵小傳》，被認為是中國第一次成型的話劇演出。1910年以后新劇被稱為“文明戲”，多是用幕表的形式，只有劇情大綱，由演員即興編演。在這前后，這種戲劇形式還有“愛美劇”、“白話劇”等名稱。1928年，戲劇家洪深提議把它定名為“話劇”，意在使之與中國戲曲、歌劇、舞劇、啞劇等相區別。

　　二十世紀初，隨著大清帝國的日趨衰敗，一些有志之士遂把目光轉向西方，試圖從中尋求療救中國社會之藥方。正是在中國人探求革命的過程中，西方戲劇被引進來，應當說，這是中國人的一種主動的文化選擇，當然，也是一種歷史的遇合。

　　近代話劇

　　《茶館》

　　是中國著名作家老舍創作的話劇劇本，經由中國著名導演焦菊隱執導，北京人民藝術劇院的一批優秀的表演藝術家參與演出。多年以來，這出戲獲得了極大的成功，它已成為中國當代話劇史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶館》曾赴聯邦德國、法國、瑞士、日本等國演出，反響強烈，被譽為“東方舞臺上的奇跡”。

　　《茶館》

　　《茶館》以舊北京一家大茶館為背景，描寫了清末、民初、抗戰勝利以后三個不同歷史時期的北京社會風貌。時間跨度50年，出場人物70個，確實展示了民族歷史變遷的恢宏畫卷。王利發是這個大茶館的主人，在他的周圍，聚集著社會上形形色色的人，而這些人物的命運又隨著歷史的動蕩而沉浮，變幻出搖曳多姿的景象。松二爺是個提籠架鳥的八旗子弟，他的命運像他的大清帝國一樣江河日下。躊躇滿志要興辦實業的秦二爺最終在帝國主義和封建勢力的打擊下，一敗涂地。誠實本分、精明干練的王利發，只想做好自己的茶館生意，過上安穩自足的日子，可是動蕩的社會卻使他走投無路，慘淡經營，最后無力撐持，抑郁而終。這中間還穿插著太監娶妻的鬧劇、吸白面的人販子誘拐民女的惡行等等。該劇的結尾處，幾位被世道摧垮、被命運捉弄的老人聚在一起，他們抓出街上拾來的紙錢，帶著無奈的苦笑，為尚且活著的自己舉行祭奠。這一場面的出現，把一個民不聊生的時代面貌刻畫得深刻細膩，也從中透示出這樣的時代必將結束，而新的時代必將到來的信息。《茶館》演出的成功，既顯示了老舍戲劇創作的雄健筆力，也凝聚著導演焦菊隱舞臺處理的超人才華。

　　焦菊隱

　　（1905-1975），原名焦承志，曾用名居穎、居尹、亮儔，藝名菊影、菊隱，天津人。早年留學法國，獲巴黎大學文學博士學位。抗戰時期歸國，在西南地區從教。解放后任北京人民藝術劇院總導演，曾為北京人藝導演過《蔡文姬》《虎符》《武則天》《明朗的天》《膽劍篇》《關漢卿》等話劇。焦菊隱的導演風格渾厚、濃郁、古樸、典雅，他不僅系統地研究過斯坦尼斯拉夫斯基的演劇體系，而且創造性地運用于中國的舞臺實踐，結合中國傳統戲曲的審美特點，在話劇舞臺上創造出了富有民族特色和美學風格的藝術形式，同時，為北京人藝演劇學派的

　　形成打下了良好的基礎。在《茶館》中，焦菊隱打破現實主義的自然生活形態，在高度藝術化的舞臺情境中，表現出濃郁的詩情和韻味。在表演上，焦菊隱注重“內心體驗”，指導演員去創造富有意味的“心象”，從戲曲表演中借鑒表現技巧，使臺上的人物形象形神兼備，情感狀態、心理體驗和外在動作有機統一。《茶館》的豐富內涵和它所具有的藝術水平，為新中國話劇的歷史增添了光彩奪目的一頁。