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初學者必知的拉丁舞基本功技巧
拉丁舞是兩個人的舞蹈。拉丁舞是一個男女兩性的能量交流。如何用一種關系、用一種生命、用一種身體的方式很美地表達出來，是拉丁舞核心的東西。 拉丁舞的動作基本為腰臀扭動或是腳步移動的動作多而且快，體力好費大，多事熱情奔放的舞蹈。
初學者必知的拉丁舞基本功技巧
一、縱向牽引技巧。亦謂體態要求。即全身松弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝蓋向內，垂直地面。
二、平面牽引技巧。這是實現重心轉移的關鍵。其要領是，無論向前向后向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動?不同的意識會帶來絕然不同的效果。只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行云流水般的效應。一些人跳舞多年，為什么還是“會踩腳”“怕踩腳”，就是因為身隨腳動。
三、反身技巧。所謂反身，就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動。它的作用在于幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡。沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
四、傾斜技巧。這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直座標為特征展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部扭曲和腰部彎曲。
五、擺動技巧。以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動。為獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及漆關節的配合，從而實現身體在空中的挪動。
六、升降技巧。以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直漆蓋，使身體上升到最高，然后隨著漆關節彎曲使腳跟逐漸落地
Salsa入門常識
1、基本節拍：每一音樂節拍為6～8拍，1次一拍一動，每支曲4～5分鐘。
2、基本舞步：從音樂的第一拍起開始跳。配合節拍從左腳開始邁出第一步，連續3次踏地動作后，再從右腳開始重復動作。
3、身體旋轉：旋轉時重心放在腳掌，身體保持平衡，干脆利落地完成一個完美的轉身。
4、動作細節：雙手自然隨身體舞動，臀部收緊，胯部運動靈活，熟練后逐漸跟上音樂節奏。
拉丁舞中的步法、腳位、腳法
給大家介紹幾個拉丁舞中常用的名詞術語，明白了這些常用舞蹈術語的意思，也會讓我們這些業余拉丁舞愛好者顯的更專業一點，讓專業舞蹈學生也復習一下，加深理解，同時也方便和拉丁舞高手進行交流，共同提高。
一個舞種的基本單元是“舞步”，“舞步”是由“步”組成的，單足每運動一次稱為一“步”，由若干數目關系相對不變的步(例如左右腳運動的順序、每一步的腳位、身體的姿態和方位等)組成舞步(或稱步法、動作)。
腳位：是每一步相對于場地、身體或另一只腳所處的位置。
腳法：既在跳舞過程中腳與地面接觸的部位(腳跟、腳掌、全腳運動方式)及用法。
基本舞步的重要
學習拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的節奏及舞蹈風格，這就就離不開基本步的刻苦訓練。練習基本步就象唱歌學曲調一樣，曲調學會了，會唱了，不一定就是唱的好，唱同樣的歌，即使曲調都對，都不跑調的前提下，歌唱家唱出來的為什么就那么動聽，那么感人呢。跳舞也是一樣，如果你基本步會走了，不代表你基本功已經練習好了，基本功是判斷一個人舞蹈水平的標準，所以，基本功的訓練是不能忽視的，很多人不愿意練習基本功，卻強烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虛心，這樣是很難有所提高的。
拉丁舞之四個優先考慮的原則
1. 音樂：身體律動符合音樂節奏，才能使舞蹈動作更具吸引力。
2. 默契：舞伴之間如何能一同隨音樂起舞。重要的是兩人之間訊息傳遞的默契;也就是我們經常提到帶領(Lead)與跟隨(Follow)的協調性。
3. 美感：不論是身體姿勢線條，在任何移動的兩個位置之間都能很優美。
4. 速度：強調的不是爆發力與快慢的問題，而是如何使身體的位置更精準;如果能掌握動作開始與結束的位置—— 穩定而準確，自然看起來就很有速度感。
值得一提的是，如果過份強調速度，而把其它三項原則擺在腦后，將會使得舞藝的發展受到限制。
所謂的帶領(Lead)與跟隨(Follow)，男士主導方向及節拍的改變，當女士由于接收男士不同的訊息，營造出不同的氣氛時，男士必能夠靈敏的響應。如此兩人才能有默契愉快的跳舞。
世界上出名的舞者，只要上臺跳支舞，就能贏得如雷的掌聲，羨慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘訣的。一個出名的舞者，他們開始都會選擇良好的環境去學舞，這個良好的環境就是具備著各種優良的條件：首先，他要選擇在哪里學?向哪位老師學?選擇好的音樂、好的舞池，還要有一雙好舞鞋。這些條件缺一都會讓你輸在起跑點上;因此，舞界有位著名的舞者曾說過：“跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞伴開始，才有可能跳得好。”
說到學舞的環境，就是指學舞的場所。一般大型建物里都設有活動中心、交誼廳、會議廳或大教室，甚至民間的大廈公寓，也都有可供用的舞蹈場所，其次是舞蹈教室、舞廳、舞場。舞者不可單純的考慮就近方便，或以便宜省錢為主要考慮條件去選擇習舞的地方，這樣會讓你失去許多機會。一般來說，跳舞的地方應該是要兼備硬件和軟件設備的，有木質的地板設備是理想的條件，但是有些活動中心或會議廳等，常見有磁磚或塑料地板，甚至是地毯地板，因為當初設計時，并不是以跳舞為目的，所以你無法選擇，只能將就。這樣不標準的地板，是無法達到好的效果的，最好還是選擇有木質地板的地方練舞較合適。當然一般專業的舞蹈教室，無論地板、音響、師資等設備較為齊全。至于舞廳或舞場，雖然地板、音響等設備可能較好，但是環境較為復雜，當然亦有少數不錯的舞蹈場所，也是提供練舞的好地方。
舞伴，當然也是練舞條件之一;如何選擇舞伴，也是重要課題。俗語說：近朱者赤，近墨者黑。學舞，就像打高爾夫球一樣，平常應多和比自已打得好的人一起打，才對自已有所助益，才會進步。初期階段是不容易分出誰跳得比較好，等進入情況后，你會發現你身邊的人是你的舞伴，或不是舞絆。當然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，總是列入優先考慮，做為選伴的條件，春心蕩漾，總會使人進步緩慢。要進步，只有找個程度比你好的人當即舞伴，才會跳得好。
選擇師資，也是一個重要的課題，不能以為得獎最多的人就一定是好老師，有的人會跳不會教，跳得好卻教不好，或者平常喜歡擺架子，動不動就罵人、發脾氣，使你對自已失去信心，手腳因緊張而僵硬了，還能學什么舞?誰是好老師，你可能從朋友或舞界中得知一些風評和訊息;再者，你亦可從多方面去研判。一般來說，課程較滿、資歷較深者是較有教學經驗的，具有親和力，教學態度認真者，亦是較高水平的老師。當然，老師除了教舞之外，儀表氣質也得注重，畢竟跳舞是一種具有國際禮節的紳士運動，假如衣冠不整，香煙不停，煙臭味熏得你無法忍受，會十分影響你的上課情緒的，舞界里是絕無此輩之流。有的老師是教慣了團體班，一個鐘頭下來，你一定分不到幾分鐘。如果選會數較少的班或個別上課，學費可能較高，但老師較有充分的時間教導你，二者之間是一種金錢和時間的抉擇，先摸摸自已的口袋再決定吧!
最后說到舞鞋，對舞者來說，是最重要的一項。如果說音樂是舞者的靈魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身體的延伸，也是身體的一部分。一般人可能以為穿一雙普通的便鞋跳一跳也可以，何必花錢買舞鞋?或干脆買一雙便宜的仿冒鞋穿著充數，反正自已也不是很會跳，更要小心有些老師或店家為了較高利潤，便拼命推銷低劣的舞鞋，以多賺一點錢。這種“只偷一毛錢不是小偷”的觀念，就是阻礙進步的毒藥。要知道“工欲善其事，必先利其器”，每種舞都有它的專用鞋：跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋;其它還有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋、踢踏舞鞋;最近還出有專屬探戈用的舞鞋;英國的世霸舞鞋公司今年更推出了給教師或評審專用的教練鞋。分工很細，每種鞋都有它不同的結構和特點，以便用來適應各種不同舞步。在此建議初學者可以先買雙練習用的練習鞋來跳，進入第二階段后，可以再買一雙拉丁摩登兩用鞋。女生初學時先穿二寸低跟鞋開始，慢慢的再增高為二寸半、三寸……才不會重心不穩扭傷腳踝。過高的后跟對初學者是一種驚險的負擔。低跟舞鞋，大部分是初學者跟高個子，或跳男步的女生的最愛，而三寸的高跟鞋的確使人變得婀娜多姿，婷婷玉立，適合程度較高的舞者。不會善用舞鞋的舞者，就像高球場上的選手，選取錯球棒，上不了果嶺，只有錯失掌聲和獎金的遺憾。
注意事項
初學者
對于初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，
這一點看似簡單，但真正做好的人并不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那么簡單，里面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。
在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。
2.身體中部，包括腰部和胯部應收緊且盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。
3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特征，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。
其他
1.男士宜為短發，需要梳頭偏分或背頭等，長發需扎成馬尾，不化妝、不戴飾物;女士若為長發應盤頭，不要散發，可戴少許飾物，但不能過大。
2.服裝一般以緊身的為好，男士以黑色為主，女士著短裙，不應長于膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋。
3.注重禮儀，男士要先向女士發出邀請，女士應還禮。舞蹈結束后，一定要答謝觀眾，男士還應將女士送回。
4.初學者不要急于跳合舞，不要急于接觸花步，以免受傷。
5.跳舞過程中要注意肌肉繃緊、調節情緒、調勻呼吸，防止動作僵硬。
6.在呼吸不暢的情況下，請先休息片刻后再決定是否繼續。
7.避免扭腰過猛，應以感覺適當為準。
8.若發生以下情況，如腿部疲勞、身體局部出現痛狀不適、眩暈、心率過快等，可停止練習。
有些健身者身體各個關節太緊張，這一點應該改正。健身者踏步時肩關節要放松，如果遇到有的動作比較難做時，可以把動作分步練習，先學腳下的動作，學會之后再加上手臂的動作。此外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，健身者在鍛煉時心情一定要放松，不要有恐懼感，不要怕動作做不好被人嘲笑。
禁忌
融體育、藝術于一身的體育舞蹈，以其獨有的藝術魅力成為人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體、提高技藝的良好形式，又具有極強的娛樂性，深受幼師學生的喜愛。在教體育舞蹈時，必須注意以下“七忌”。
一、忌急于求成
初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內學完很多動作，這些不規范的動作無疑如同“廢品”，習以為常之后，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應精雕細刻，循序漸進。
二、忌一味求“花”
學生在開始學時，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為“越花越好”。這樣的“花拳繡腿”在真正的比賽中勢必經不起裁判與觀眾的考驗。學生若能打下堅實的基本功，然后針對自己的特點有選擇地學習一些花步，才能做到“錦上添花”。
三、忌忽視姿態
學生在學習現代舞或拉丁舞都應注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夾緊上提的姿態。
四、忌頻換舞伴
體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一臻，當是最佳搭檔。但開始學時常有“舞伴不適”的困擾，便采取頻繁換人的戰術，置自己于適應各個舞伴的狀態之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此應全面客觀，謹慎準確地選擇適于自己的舞伴，并在學習和實踐過程中逐步適應。
五、忌貪圖輕松
有的學生在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景后，一時興起，投入其中，以為學舞蹈是輕松愉快之事，豈不知“輕松愉快”完全來自于“勤學苦練”，才能逐步達到瀟灑自如的境界。
六、忌只學其“形”
學生在學習舞蹈時，如果只滿足于花步，組合，而忽略各舞種的神韻、風格及其表現的竟境，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏靈性。
七、忌忽視音樂
學生在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂作用的認識，學習中常常出現動作與伴奏音樂脫節。因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻體會音樂風格與舞種風格、表現音境的內在聯系。
拉丁音樂
在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這一地區文化的最大特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化;曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化;很早開始就作為歐洲人的奴隸而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。在于對音樂的理解，更主要的是理解音樂的旋律。做到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有幫助。
印第安因素
在哥倫布發現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以后，教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮壓土著音樂，當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。
印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以一概而論，但是大致可作如下歸納：
首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂(采用印第安的樂器和吉他來演奏)名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。
其次，印第安人的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。
再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸制造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡里(塤)等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安排簫，在秘魯叫安塔拉簫，在哥倫比亞叫卡帕多簫，在厄瓜多爾叫龍達多簫，在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統稱為桑波尼亞(zampona)。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹干制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾;果殼可用作刮響器，也可用作空心搖蕩器。搖蕩器的統稱是馬拉卡斯。此外還有“地鼓”、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有一孔是陽笛，四孔是陰笛。
在中、南美洲被歐洲人征服后的頭幾個世紀里，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，最后成為社會生活的一部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉舉行的節日或街頭慶典中，__和原始宗教奇異古怪地結合在一起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分并存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。
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