古典舞的神韻美

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族傳統舞蹈的基礎上，進過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。那么如何才能掌握領會古典神韻課的內涵?下面是小編幫大家整理的古典舞的神韻美，希望對大家有所幫助。

　　首先，做好素質訓練。中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。所以，古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

　　其次，牢固把握身韻的元素。所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。

　　然后，古典舞蹈要體現身韻的表現性。對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

　　最后，體現身韻的時代性。與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

　　意境條件下中國古典舞的神韻美表現形式

　　(一)仙境中的輕盈形態美

　　古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。中國古代舞蹈往往會展現出神話般的意境，并以此作為人神的交流來實現樸素的宗教觀念，所以古典舞的意境往往會創設仙境的感覺，帶給觀賞者飄飄欲仙的神韻，其中舞者會特別地表現出輕盈的形態美，體現中國古典舞講究輕盈、飄逸、曼妙的形態美。中國古典舞正是憑借這種“輕盈曼妙”形態美，以有限的人體表現無限的時空，來傳達一種舒展、愉悅、輕松的情感意緒和飛舞靈動神韻美。其中又特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。這種情況下所創造的意境就是景與情的交融，仙境與人間的完美結合。

　　(二)奔放意境下的對比動態美

　　古典舞起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，這種造型內容的融合使得中國古典舞有了很多動態的美感，這種美感是一種欣喜和瘋狂。而人的身體作為舞蹈的最重要的媒介,一直承擔著極為重要的作用，身體在舞蹈中的不同方式的運用下促動了舞蹈史的不斷發展進步。對比的動態使得身體的舞蹈動作趨向于剛柔并濟，在看似矛盾的動作中塑造其獨特的審美特性，體現出似直而紆的對比美。中國古典舞中小至眼神的收放，大至晃手、云手、小五花、青龍探爪、燕子穿林等等典型動作，將似直而紆的對比美體現的完美無缺。這種對比的動態美感往往會借由奔放的意境下來體現，例如：豐收場面、古代戰場的意境等都是展現對比動態美的良好意境特征。動態美的體現具有獨特的中國古典舞的技術技巧，無論是從動作形態、運動規律、發力方法及最后的審美呈現上都是別具一格、與眾不同的，其展現出來的意境也是更為動感和宏大的。

　　(三)畫面意境中的文化美

　　古典舞中自然會融合進中國古典文學和古典藝術門類，在其意境的創造過程中往往會借用中國畫的特征，在舞臺上展現出獨特的畫面般的意境，以此來創設獨特的古典舞的文化神韻。例如：如欣賞中國古典女子群舞《梅花傲雪》，舞臺布景在高潮段伴有雪花的飄落，為的是著重突出梅花堅強的生命力和大無畏的精神。觀眾在感受舞蹈意境美的同時也會進一步體味到“梅花香自苦寒來”的現實意義，從而將該舞蹈的核心精神融入生活中實現自我追求的精神內涵里，其給觀眾情感上和心靈上所帶來的影響也是尤為深遠的。同時，梅花展現出的舞臺畫面自然地將觀者引入了國畫的氛圍之中，其文化意境的展示是自然流露有具有情景交融的耐人尋味的空間神韻。古典舞往往會利用“跳、轉、翻”等基本藝術表現手段，但是在整個舞蹈完成的過程中還是會有較多的停頓和畫面感的展現，在這種展現的過程中舞蹈的神韻感覺往往會以特有的舞臺造型來完成設計，而造型的意境自然就要借鑒中國畫的感覺，以此來展現幾千年中華文化的精髓和延續。

　　總之，古典舞的神韻是可以認識、可以感覺、可以創造的，在創造的過程中必須要把握不同意境條件下的美感體現，通過“意”和“神”的融匯貫通完成舞蹈者心態和內涵的表達。

　　拓展內容：古典舞有哪些技巧

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。

　　戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。

　　一、古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

　　二、古典舞的節奏特點

　　古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

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