中年人學舞蹈的技巧

　　動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下面是小編精心整理的中年人學舞蹈的技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　1、首先老師要這樣教學

　　做為這樣一個群體的教師一定要專業，要針對中老年的生理，心理特點來安排我們的教學計劃，針對班上學員情況由淺入深，循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務!只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷并且逐步提高，只有按照正確的方法去學習才能有質的飛躍!

　　2、簡單基本功和形體訓練很重要

　　中老年普遍不愿意學形體、練習簡單的基本功，錯誤的認為我這把年紀了還學那做什么?殊不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢? 所以我都建議我的學員先學形體，有些簡單的基本功的練習，這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多。

　　3、課后也要練習

　　當然在教學中，只要到您的極限就可以不要勉強自己，但是一定要去嘗試，不能覺得我做不到就不做!老師要將動作分解的非常細，要反復教授和練習，強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好，找感覺!當然學員下去還要自己消化，這樣才能逐步提高!現在大多數學員就僅僅靠課堂上的時間一星期一次、下個星期來時又還給老師了，所以只練不習也是不能提高的。

　　4、互相學習很重要

　　有很多學員只是學會了就不跳了，甚至還覺得自己很不錯、心態很重要，所謂能者為師，有些“小老師”沒有放下自己，這樣是學不好、也學不到的，大家互相學習最重要，學習每個人的長處，這樣才會提高、才會越來越好!

　　5、要聽老師的話

　　再來我覺得當大家跳會了以后要多聽老師講解，盡量去做，讓自己更好6、學習方法很重要不要一味的跟跳，要強迫自己記動作找方法，找適合自己的方法。 動作要反復教幾遍，這幾遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍，著重看自己不會的位置，休息的時候可以問、可以再來消化，第4遍再來跟這樣就會好很多。

　　中老年如何學習形體舞蹈的訓練要領

　　扶把，壓把，勾繃，開胯，直立……讓四肢和軀干都在做著最大限度的圓周運動，體驗那種“向上拔”的感覺，成人形體訓練相較其他運動最大好處是適應面寬，任何能站立行走的人都可以參加。成人形體的學習并不用像小孩那樣需要一定的柔軟度，也沒有想象中那樣難。但是，練習成人形體要耐得住寂寞，成人形體看上去挺悠閑的，一個基本動作反復地做了又做。因此，學習之前，觀摩旁聽一節課，讓自己對此有所了解是必要的。

　　形體訓練是由芭蕾延伸而來的。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體訓練則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。

　　而且從運動學角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。

　　中老年人學跳舞有哪些好處

　　1、增加關節的靈活度和柔軟度

　　學跳舞可以增加關節的靈活度和柔軟度，減慢身體骨骼的衰老，強健骨骼。俗話說，人老腿先老，學跳舞可以鍛煉腿部，常跳舞可以使人走路輕盈，減少受傷幾率。

　　2、增強心肺功能、促進血液循環

　　要選擇強度適中的舞蹈，是很好的有氧運動，能夠增強中老年人的心肺功能、促進血液循環，有利于身體健康。

　　3、改善不良生活習慣

　　常年喝酒、打牌、睡懶覺會形成不好的飲食作息習慣，學跳舞可以把時間和注意力轉移到健身鍛煉上面，一段時間以后，這些不良的生活習慣會得到一定程度的改善。

　　4、廣交朋友穩定情緒

　　跳舞能認識許多朋友，增進友誼，可以建立良好的新的人際關系。有助于保持心態年輕，人的心情很容易放松。在放松的同時，經常與人交談，可以有效避免老年癡呆癥。

　　5、緩解壓力

　　中老年人經常情不自禁地想到衰老這個話題，或者為家庭瑣事而整日憂心忡忡，這很正常，但不宜多想，還是要多出門走走，參加集體活動，與人溝通交流，這樣能緩解精神壓力，同時有效避免老年抑郁癥。

　　6、塑身塑形

　　所有年齡段的人學跳舞，都可以鍛煉身體、塑造形體，現在的女性比較重視減肥，某些男性也很注重保持一個健康的體重，跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明顯的，而且跳舞的女人永遠都是年輕的，這是很多人共同的感受。

　　拓展：學芭蕾舞蹈的基本條件及技巧

　　在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發展。

　　筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識

　　首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

　　我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

　　我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”。講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？

　　因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美。在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解。也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

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