踢踏舞的審美特點與價值

　　踢踏舞已在國內悄然興起，而且以它獨特的魅力和健身價值被廣大的市民所接受，成為全民健身時尚的重要項目。下面是小編為大家整理了關于踢踏舞的審美特點與價值，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　踢踏舞的審美特點與價值

　　一、踢踏舞的審美特點與價值

　　踢踏舞，是舞蹈者用腳的各個部位敲擊地板發出不同聲音和節奏，來表達舞者的情緒，給人以美感和聽覺的享受。踢踏舞英文為“ Tap dance”。TAP，有輕打、輕敲、輕拍的意思。1928年“Tap dance”這個詞被正式開始使用，標志著踢踏舞正式形成。

　　從踢踏舞的起源來看，人們關注更多的是它的藝術魅力。特別是它極大地滿足了人們聽覺上的美感需求。而從踢踏舞的動作特點和娛樂形式來看，它融舞蹈、健身、藝術和娛樂于一體，是一項極好的時尚健身項目之一。

　　1.踢踏舞的動作特點

　　踢踏舞區別于其他舞蹈的獨特的審美特點集中體現在：節奏感更加突出，聽覺和動覺的美感更加震撼人心。

　　節奏感。舞蹈離不開音樂，音樂的旋律體現著舞蹈的節奏。一般舞蹈都是通過身體語言和臉部表情來傳情達意的，而踢踏舞是雙腳律動的舞蹈，是通過雙腳打擊聲音的節奏來表達主題，這種節奏包括速度的快慢、聲音的輕重緩急、清脆和沉悶等不同因素。如《大河之舞》第一幕“與太陽共舞”，一組表演者雷鳴般的踢踏聲和著激情四溢的音樂，給人帶來一種心潮澎湃的快樂體驗,這里主要是愛爾蘭舞姿和曳步(shuffle)的組合，聲音清脆，節奏快捷。而在第九幕“家鄉在我心中”主要有后擊步(heel)、足尖步(toe)，以及拖曳步(shuffle)組合，聲音由稀疏、沉悶、緩慢，逐漸到密集、敏捷、輕快，表達了舞者對家鄉的熱愛和美好憧憬。與其他舞蹈所不同，踢踏舞中的音樂是配合踢踏舞步的節奏而使用，如在《大河之舞》第五幕中就完全沒有音樂，只有踢踏聲所打擊出的音樂效果。

　　美感。美感體驗有一個鮮明的特點就是對美的對象的感知和力量。這種感知是人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和動覺共同作用的結果，而力量則是六種感覺凝聚升華成為內在的驅動力，其中動覺是最基本的感覺工具。即是說，在我們看到表演者完成各種動作時盡管并未去與他們一起做相同動作，自己的肌肉卻時常感覺到某種相似的、沖動的那種能力，舞蹈家們稱這種感覺和能力為“內模仿”。踢踏舞最吸引人耳目的就是六種感覺的美感，其中聽覺、視覺和動覺的美感最為強烈。通常在踢踏舞比賽中，裁判員或評委們僅僅通過聽覺和動覺就能評判出選手水平的高低。無論步伐動作多么復雜和快速，無論是多少只腳在做同樣的動作，都能非常清晰地聽到每一個聲音。這種聽覺和動覺的美感遠遠超過音樂旋律所帶給人們的感受。

　　2.踢踏舞的健身價值

　　踢踏舞是一種新興的舞蹈運動形式，與體育有著共同的屬性，即競技性、健身性和教育性。

　　競技性。踢踏舞是一項技巧性、競技性、創造性和娛樂性很強的項目，人們可以隨時進行個人或集體相互競技和比賽，創造不同的復雜節奏和韻律，獲得比賽的勝利;同時不同的音樂通過不同的編排和組合，從而獲得不同的聽覺效果。踢踏舞的競技性表現在有難度、速度、節奏聲音清晰度等不同層次要求，適合不同人群的愛好和需求。

　　健身性。健身與藝術的完美結合使人在人體舞蹈藝術陶冶的同時又達到了健身的目的，在跳踢蹈舞時除對人體的下肢及軀干肌肉的力量、耐力速度、柔韌性及協調性有較為明顯的提高外，對上肢和內臟器官以及身體組織的生長發育亦有較為明顯的促進作用。踢踏舞與芭蕾或現代舞不同，比較講求行動力、技巧性，甚至于持久力，很多人學踢踏舞就是用來訓練美姿儀態和提高身體素質的。踢踏舞的特點，更注重腳部的靈活性和節奏感，愛好者可以根據各自特點在難度、節奏和要求上自行調節，適合不同年齡段的人健身。

　　教育性。踢踏舞的舞蹈動作幽默詼諧，情感節奏奔放外向，更適合青少年的學習和鍛煉。長期系統地學習踢踏舞，不僅可以練就活力充沛的體質、堅強的毅力和頑強的意志，鑄造吃苦耐勞的精神、高雅的情趣，達到健身健美的目的，還可以在學習動作的過程中了解到踢踏舞發展歷史、各國的文化特點、宗教禮儀等人文知識，在娛樂中享受不同國家的人文熏陶，從而達到健心的目的。踢踏舞形式不拘一格，是一種非常自由的舞蹈形式，“No maps on the taps”(踢踏舞是沒有規限的)，道出了踢踏舞的真諦。因此，對練習者的創造能力的培養有著重要的促進作用。參加踢踏舞表演和比賽，也能夠大大提高參加者的自信心和表演能力。

　　二、踢踏舞的發展前景

　　隨著對外開放及人們生活水平的不斷提高，各種健身內容不斷得到引進和開發。正是由于踢踏舞具有如上的特點(韻律感、節奏感和美感)和獨特的作用(健腦、健心、健身、健美)，它才被廣大健身者所青睞。正如中國踢踏舞第一人閻嶺所說：會走路就會跳踢踏，踢踏舞并不神秘。它不受年齡、場地、舞伴、業余和專業的限制，只要有一雙舞鞋和一顆學習的心，你就能跳出動感的踢踏來。踢踏舞的作用是多方面的，除了具有很強的觀賞性和健身功能，它還有多種社會功能，如娛樂功能、醫療功能、交往功能、表演功能、創造功能等。相信它將在中國的全民健身中發揮不可估量的作用。

　　踢踏舞入門知識

　　1、踢踏舞分類

　　踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。后來在長期的發展中，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式。現在主要的形式有：美式踢踏、英式踢踏、愛爾蘭式踢踏。《大河之舞》無疑是愛爾蘭式踢踏舞的經典之作。

　　2、踢踏舞服裝

　　踢踏舞者的服裝通常是裙子以及襯衫或外套。當舞者們在競賽中到達某種程度之后，他們可能會有自己一套獨特的服裝。

　　當然最重要的是有一雙踢踏舞鞋!專業的愛爾蘭踢踏舞鞋，底部的“鐵片”是由厚約3-4厘米的U字形玻璃鋼制成，與普通的踢踏舞鞋有很大的不同。專業演員會在U型空間里放上麥克風，這樣觀眾可以更清晰地聽到不同腳步變換出的節奏，仿佛鞋跟敲在你耳邊。如果你正在選購踢踏舞鞋，那么事先了解相關知識就能更好地幫助你挑到適合自己的舞鞋。

　　3、踢踏舞適合人群

　　踢踏舞是一項適合所有年齡段的人跳的舞蹈，從幾歲的孩子到六七十歲的老人，穿上一雙舞鞋，就可以踢出激情、動感和快樂。雖然踢踏舞可以鍛煉人們的腿和腳等部位，但是它的運動量比較大，而且對于節奏和頻率的要求也非常高，因此跳踢踏舞要循序漸進。

　　4、踢踏舞學習

　　有些人喜歡自學，其實自學方法還是很多的。收集一些有關的相應資料，例如自學的光盤、書籍都是很好的自學參照物。掌握一些學習踢踏舞的要領，自然能事半功倍。

　　但是自學也有很多弊端，比如學習進度比較慢，動作不標準，減少樂趣等，相反如果是有專業老師指導舞步動作會更標準，跳起來更好看更有趣，和同學們在一起可以相互學習和找到自己的缺點。

　　踢踏舞的發展歷史

　　淵源

　　歷史應該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起。這些散布在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行，但藝術品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。

　　歷史記載，英國在1170年時攻占了愛爾蘭，并且在接下來的兩百年里，持續禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時被創作出來，它充滿特色，并以快速的節拍以及側面行進的舞步風行整個愛爾蘭，同時，愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產生。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調和鄉村舞蹈。

　　愛爾蘭與英國的權力之爭持續到了16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什么一開始是秘密進行的。即使這樣，舞蹈的風氣到了17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發展出多種不同的形態與風格，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩固的基礎。

　　初現曙光

　　一個促使愛爾蘭舞蹈發展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個村莊停留六個星期左右，住在當地熱心待客的家庭里。他們（男性的老師）在廚房里、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學生們必須先學習愛爾蘭傳統的鄉村舞蹈—捷格舞（jig）和利爾舞（reel）。有時候，老師甚至在學生腿上綁繩子，讓他們區分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎，但他們都非常樂意學習，而且他們覺得有個舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

　　傳統的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們再加以整合、創新，編出新的舞步。這樣的形式持續發展，一些想法較新穎的舞者會加入新的元素，像是搖滾、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發出聲音。有時候，大家也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優勝者，而是會跳最多舞步的人獲勝。

　　近代發展

　　從1893年蓋爾民族聯盟（Gaelic League）成立開始，進入了另外一個時期。這個團體鼓勵愛爾蘭文化的復興，英語系的文化在這個世紀是被打壓的。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會（Irish Dancing Commission）成立，制訂了關于教學、裁判、競賽的規則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經存在，委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規則與習慣標準化。舞蹈老師或裁判必須通過職務考試并且合格，還要向委員會登記，才能真正執教。

　　在20世紀，愛爾蘭舞蹈的地點、服裝、舞蹈技巧都有發展。舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說，舞臺小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！而到了此時，舞臺有越來越大的趨勢。舞者穿越舞臺的水平也提高了許多，有個評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點數，甚至可以說是“沒有用到舞臺”！而且這些舞步需要相當的跨越空間（像是飛翔的跳躍）。另一個改變是，比賽的地點從谷倉或戶外，換成旅館、學校、市集場所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數是男性變成多數是女性。在1920年代之前的競賽中，女性舞者可以說是非常地少見。

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