常見樂器類型的EQ特性

　　每件樂器及其聲音環境不可能一模一樣，以一個頻段點去談論和解決事情只是毫無意義的空談。下面是常見樂器類型的EQ特性，快來看看吧。

　　常見樂器類型的EQ特性 1

　　爵士鼓

　　底鼓雖然軍鼓毫無疑問地被認為在爵士鼓組中最具聲音可塑性，但底鼓也同樣能發揮驚異作用。這很大程度上取決與底鼓的選擇和工程師的個人能力。

　　40~60 Hz - 超低: 這個頻段的音色主要來自鼓框的回響，聽上去是什么樣呢?通常人們形容作“隆隆聲”但具體還是取決于拾音的麥克風。

　　60~100 Hz - “重擊”: 給人撲面的沖擊感和力度感，像是胸口挨了一記重拳。

　　100~200 Hz - 主體: 底鼓聲音的主干部分。

　　200~2,000 Hz - “雜音”/“凹陷”: 雜音和底鼓渾濁問題一般在這里解決。

　　2,000~4,000 Hz - “錘擊”: 踩槌擊打音色的頻段，能找到那種棒子擊打的聲音，是得到“籃球彈跳”般的底鼓音色的關鍵頻段。軍鼓200~400 Hz - 主體/低頻:這個頻段范圍是軍鼓音色最活躍的中央點。

　　400~800 Hz - Ring/雜音:軍鼓雜音和麥克嘯叫的解決區域，過度衰減會令軍鼓失去活力和立體感。

　　2,000~4,000 Hz - 音頭:鼓棒擊打鼓皮的爆裂聲就在這個頻段。

　　8,000 Hz :這個點的泛音很難被強調或消除。嗵鼓100~300 Hz - 主體: 這個范圍不絕對，取決于嗵鼓的類型和音調，總之就是“boom”的聲響所發出的位置。如果“boom”聲太過，就會轟，太弱的話，聲音聽上去像在敲紙箱子。

　　3,000~4,000 Hz - 音頭: 鼓棒擊打鼓皮的聲音。镲片200~300 Hz - 叮當聲:這是給予镲片特性的聲音頻段，特別是對于踩镲而言。正如我總說的，根據自己的判斷和口味去調節。

　　6,000 Hz 及以上 - 嘶嘶聲: 提亮音色的部分，稍稍提升可以帶來活力和空氣感。但如果太過分，耳朵馬上就受不了了。

　　貝司

　　雖然底鼓和貝司是相互配合的好伙伴，但在混音工作中，他們絕對是宿敵：兩者頻段特色分布很相似，所以容易互相搶風頭。在動手調EQ前，還是先給各個頻段分配好“主角”吧。

　　40~80 Hz - 低頻: 最具貝司特色的低沉音色來源。

　　80~200 Hz - 根基:貝司音色的主干部分，如果音色渾濁，可以考慮在180~200 Hz處酌情衰減。

　　200~600 Hz - 泛音: 貝司旋律性最強的部分，如果貝司在混音中難以辨清，在這部分可做調試。

　　300~500 Hz - “木聲”: 特別針對倍大提琴、Double bass、木貝司而言。

　　800~1,600k Hz - 輪廓: 清晰的貝司solo還有法茲效果最容易被辨認的頻段。

　　2,000~5,000 Hz - 琴弦雜音: 字面意思很明顯了。

　　吉他

　　原聲吉他120~200 Hz - “Boom”與主體:低頻嗡聲最容易發生的地方，給獨奏增添溫暖感的頻段，容易在樂隊合奏中被蓋住。

　　200~400 Hz - 厚度與木聲: 原聲吉他的音色主干，削減太多會失去原聲吉他的特性和活力。

　　2,000 Hz - 清晰度/嘯叫: 這個頻段點有兩面性，好處是它使吉他音色清晰易辨認，但是容易產生嘯叫。

　　7,000 Hz - 空氣感:一種飄忽的感覺，如果用shelf boost處理的話，能凸顯原聲吉他的聲音特點。電吉他總的來說，電吉他的EQ特性比較復雜，拾音器、效果器和音箱等太多因素在其中相互作用。下面說的是最為普遍的參數。

　　80~90 Hz 及以下 - 含混:這段基本不需要，只會給音色增添軟弱感和雜音，大膽用高通濾波器去掉吧。

　　150~200 Hz - 厚度:吉他精氣神的來源，但容易使混音渾濁，請保守調節——在solo和其他需要突出吉他的部分，這個頻段能使音色更有魅力。其他部分最好抑制。

　　300~1,000 Hz - 音質: 我把這個頻段范圍當做最能表現電吉他音質的范圍。也就是讓電吉他聲聽上去真實靈動。所以如果在這個頻段范圍做過多衰減，會讓吉他變得呆板和虛假。如果提升太多，又會和軍鼓打架。

　　1,000~2,000 Hz - 嘯叫: 這是電吉他尖銳音色特性的頻率范圍，也是產生嘯叫的地方，最好用較大的帶寬去使其變得平滑。

　　3,000~8,000 Hz - 光澤與臨場度: 提升這個頻段，能給吉他增添光澤，使其在混音中突出。而如果在某個地方衰減，則可以解決與人聲的沖突。在給這個范圍做提升時，注意雜音的變化，因為失真類效果器的雜音很容易因此變得明顯。

　　鍵盤類

　　原聲鋼琴/Acoustic Pianos不同類型的鋼琴有不同的音色，立式與三角的音色不同，弦槌類型、維護狀況、演奏者、拾音話筒類型和技術都會產生影響。不管怎樣，鋼琴在混音中十分顯眼，這既是優點也是缺點。有時你需要在鋼琴頻段上“挖掘”出空間來安置其他樂器

　　100~ 200 Hz - “Boom”: 給獨奏或錄音室環境下的鋼琴音色增添溫暖感，但現場演出時通常會被第一個切掉，這樣能減少鋼琴對其他樂器的干擾并預防產生回授。

　　3,000 Hz 及以上 - 臨場度: 增添空氣感，提亮偏暗的鋼琴音色(麥克風的位置對音色明暗有明顯影響)，注意在提升時避免出現琴弦減振器發出的雜音(特別是3,000~5,000頻段)。

　　電鋼琴/Electric Piano (Rhodes)使用采樣的電子鋼琴，音色很大程度上取決于音箱、麥克風和樂器自身。

　　100~200 Hz - “Boom”: 與原聲鋼琴相同，這個部分容易產生渾濁感，特別是對于有厚重濃密泛音的羅茲鋼琴(Rhodes Piano)來說，衰減以降低渾濁度是EQ調節時要做的第一件事。

　　800~1,000 Hz - 爆音: 爆音和雜音在這里出現的幾率很高。古鋼琴/Clavinet老實說，Clavinet的處理方法和電吉他相似，同樣是要考慮整個設備環境。管風琴 (B3)麥克風擺放位置和演奏者(音栓設置很重要)影響很大，而EQ就是從整體上簡單調試一下，沒必要做太多修整。通常80~180 Hz容易和低頻樂器沖突，如果中頻太過豐滿以至于和吉他沖突，那么也需要在300~500 Hz做一些衰減。合成器合成器的聲音有無限可能性，所以難以在此形成統一的概念，下面是一些最通常的情況：

　　400~600 Hz - 厚度: 使用多個合成器時，這個部分過足會使聲音渾濁和混亂。

　　1,000~2,000 Hz - 輪廓: 定義位置的部分，如果合成器是鋪底的角色，在這里衰減能給吉他和人聲讓出一條“通道”。

　　3,000~4,000 Hz - 臨場度與清晰度:與人聲和吉他類似，這是讓聲音最抓耳的頻段，調節方法也和吉他類似。

　　吹奏類

　　薩克斯風300~400 Hz - 低吠: 這個范圍不絕對，取決于薩克斯風的類型，如果是低音類型，這個范圍還要更低。

　　1,000~2,000 Hz - 個性: 音色特性范圍。

　　6,000 Hz - 簧片雜音: 遇到共振雜音可以在這里解決。銅管樂器主要針對小號和長號。

　　100~200 Hz - “Boom”與渾濁感: 針對長號，它在這個頻段與貝司和節奏樂器沖突，最好切掉，這樣也能提升混音的清晰度。

　　4,000~10,000 Hz - 亮度:給暗淡音色帶來亮度。不過，小號在這個范圍已經夠足，應從整體配器上去考慮和調節。。

　　人聲

　　人聲是混音中一個易變因素，男性聲線與女性聲線有不同，每個人的音色也有區別。

　　100 Hz及以下 - 雜音: 對于大多數人來說，這個頻段只能聽到話筒的噪音和舞臺地板的振動聲等等，毫不猶豫地切掉即可。

　　200 Hz - 過重的鼻音: 這個頻段的人聲，聽上去就是感冒者的鼻音。女聲這個范圍可能還會提高一些，不過就在200Hz附近。

　　800~1,000 Hz - 吐字清晰與正常鼻音: 正如字面意思。

　　3,000 Hz- 臨場度與興奮點:給人聲增添能量和磁性的地方。如果提升不足，會導致人聲泄氣、乏味和呆板;提升太多則會讓聽眾覺得太多咄咄逼人。

　　4,000~8,000 Hz - 嘶嘶聲: 如果在發音“s”后出現煎牛排的惱人雜音，在這個部分做個適當衰減。

　　10,000 Hz 及以上 - 空氣感: 讓人聲更具空靈的感覺，不過并不是必須，因為這可能產生嘯叫和帶來脆碎的雜音。

　　常見樂器類型的EQ特性 2

　　1.底鼓

　　底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因為它推動著節奏向前進行。這里我們討論如何處理常見的三種底鼓：

　　第一種我稱之為“80年代蓬頭底鼓”，你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重擊的"砰"聲，想得到這種比較懷舊的底鼓聲音，可以先過濾掉60Hz以下的頻率，然后根據情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1)，使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較適合)，最后在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數可以反復調節直至聽起來象"White Lion"的作品。

　　第二種是當今最流行的"Bonham"搖滾底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音，還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率，有時候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。

　　還有一種現在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音，在125Hz提升大約3dB，在250-350Hz提升大約4dB。然后過濾掉2kHz以上的所有頻率

　　2.軍鼓

　　目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力，另一種松散、比較長(通常用于ballads風格的歌曲)

　　首先，任何軍鼓都不需要150Hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1kHz附近數百Hz的頻段內，所以在這一頻段提升3-6dB通常會非常有益。

　　對于緊湊型軍鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz)，提升量可以從3dB開始逐漸上升，左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。

　　對于松散型軍鼓，需要在低端(250Hz附近)進行一些提升，我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常會有益處，再往上的頻段可以過濾掉。關鍵是中頻，先把提升的頻點在800Hz-2kHz之間移動，找到那個能引起共鳴的頻點，然后調整一下提升的幅度和Q值。對于這種軍鼓，往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。

　　3.鈸(cymbal)：

　　對于這些富含高頻的鼓件，可以降低4kHz以下的頻率，根據情況提升高頻區(10-14kHz)大約3dB。

　　4.沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：

　　沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮并且貫穿高頻區，對于沙錘，我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9kHz提升6dB；手鈴要略帶叮當聲，所以我過濾掉800Hz以下的頻率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。

　　對于手鼓(conga)，我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點，根據情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點較低的時候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的沖擊效果，我通常在中頻(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。

　　對于拍手聲，可以通過提升中低頻使之厚實，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強沖擊力，可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。

　　5.鋼琴：

　　如果鋼琴是主要樂器，只與人聲或少量陪襯樂器構成音樂，這時可不必做太多調整，如果沒有貝斯，我通常會略微提升低頻(140Hz附近)，另外可以在高頻區(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。

　　如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構成非常豐滿的音樂，則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音區，因此你可能需要在中頻區(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不那么"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率，因為這段頻率毫無疑問會與底鼓和貝斯形成干擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。

　　6.電貝斯：

　　電貝斯的種類很多，處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個音符都很突出。對于這種貝斯我通常這樣處理：過濾掉100Hz以下的所有頻段，降低520Hz以上的頻段，在260Hz提升6dB使音調變得豐滿，在730Hz提升3dB來增加撥弦的噪聲，然后再配合適當的壓限效果器，就可以產生這種適用于多種音樂風格的貝斯聲音了。

　　對于擊弦貝斯(slaps and punches)，處理方法大體同上，但有兩處不太一樣：不必從520Hz就開始降低高頻，在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出slap聲；低頻過濾點可以設在50Hz，以便保持足夠的隆隆聲。

　　7.電吉他：

　　與鋼琴一樣需要根據整個作品的配器來決定處理方法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯，可以讓電吉他聽起來響亮；如果有好幾軌電吉他，另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器，就必須讓電吉他在頻譜中占據合理的位置，從而融入到音樂中。

　　對于第一種情況，只要不與貝斯發生沖突，可以盡可能的響亮，我處理那種只有一個吉他手的小型搖滾樂隊時，會盡可能提升電吉他的低頻，通常會在160Hz提升3dB以上，同時注意與貝斯相融合。另外根據電吉他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier)，可以在高頻區(7kHz)提升6dB左右。同樣，把不需要的低頻和高頻過濾掉——這是一個好習慣，但要仔細聽，以免過濾掉有用的泛音和諧音。

　　對于第二種大型樂隊的情況，假設還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率，重點是中頻，可以先通過掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發現提升4kHz、衰減6kHz通常能取得好的效果，但有時卻正好相反，主要取決于作品的整體要求。對于有多把電吉他同時演奏的情況，要確保其聲音略有不同，否則聽上去會非常刺耳。

　　8.木吉他與弦樂：

　　對于不同的混音作品，木吉他的均衡處理會有極大的不同。

　　鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均衡處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率，在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，這樣處理后木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮了。

　　木吉他外只有人聲、少量打擊樂器。為了使木吉他聽起來更飽滿，我把低頻過濾點降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中頻提升點放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲線在高頻區(7.1以上)提升了9dB。

　　弦樂的均衡處理與木吉他非常類似，在樂器很多的音樂里，我通常會過濾掉大部分低頻，然后在中高頻(7kHz)提升大約4dB，最后也許會在高頻區(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。

　　9.銅管和木管樂器：

　　通常中頻比較突出，處理好中頻非常重要。對于象小號這樣的樂器，低頻過濾點可以設在200Hz甚至更高，在對中頻進行處理時要注意避免混濁。

　　對于那些低音突出的銅管樂器來說，情況正好相反，需要過濾掉高頻部分，比如過濾掉9kHz以上，通常要提升中低頻，比如1.5kHz附近。對于大號，記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段，以免引起某些音箱發出低頻噪音。

　　大多數木管樂器需要突出氣流聲，通常可以通過提升9kHz以上的頻段來達到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符，所以不要過濾掉它的低頻。但對大多數木管樂器來說，過濾掉低頻是有益的。

　　10.主唱：

　　往往需要在音樂里處于顯著、靠前的位置，通常可以通過提升中頻來實現。主唱是音樂最關鍵的部分，要求能聽清每一個字又不讓人感到煩擾。對于不同特點的人聲，處理方法各不相同，需要通過多聽來判斷。

　　有一點必須要注意，男聲和女聲的處理方法有很大的不同，我前一陣剛完成一首男女聲二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一個錄音棚錄音，用的都是U67話筒，但聲音的差別讓我大吃一驚。

　　我對他們分別進行了均衡處理,男聲我用坡形均衡曲線在高頻區提升了1dB，女聲我在8.8kHz衰減了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音較重，所以我在5.1kHz衰減了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女聲的低頻區我分別在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女聲低頻來補充男聲。有趣的是我對男聲和女聲都在2.5kHz作了提升，可見提升中頻對于人聲來說有多重要。

　　11.背景人聲：

　　有兩種類型的背景人聲，一種是標準的高八度合唱，我通常使用與主唱相同的均衡設置；另一種是有3-4個不同聲部的背景和聲，聲像范圍跨越整個聲場，這時我會使用不同的均衡設置，要讓他們聽起來富有空間感并且超凡脫俗：對于高聲部和聲，我通常過濾掉400Hz以下的頻率，對于低聲部和聲，過濾掉100Hz以下的頻率，在不喪失合唱清晰度的前提下盡可能的降低中頻(1-4kHz)。在中高頻和高頻我做了較大提升，直到聽前來猶如天使發出的聲音。

　　12.念白：

　　對于那種不許要與音樂相融合的念白，可以讓聲音盡量厚重，盡可能保留更多的低頻。如果想讓宣講者的聲音聽起來猶如上帝般宏亮，可以根據情況提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高頻。有時需要降低一點中頻，但要注意不要喪失聲音的清晰度。

　　50hz，這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點。通過對它適當的提升，你將得到令人振奮的地鼓聲音。但是，一定要將人聲里面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。

　　70～100hz，這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點，同時，也是需要將人聲切除的頻點。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點，否則地鼓會被掩沒掉的。

　　200～400hz，這個頻段有如下幾個主要用途，首先是軍鼓的木質感聲音頻段；其次，這是消除人聲臟的感覺的頻段；第三，對于吉它，提升這個頻段將會使聲音變的溫暖；第四、對于镲和PERCUSSION，衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中，在250hz這個頻點，對地鼓作適當的增益，可以使地鼓聽起來不那么沉重，很多清流行音樂中這樣使用。

　　400～800hz，調整這個頻段，可以獲得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓變得更加溫暖。另外，通過增益或衰減這個頻段內的某些頻點，可以調整吉它音色的薄厚程度。

　　800～1khz，這個頻段可以用來調整人聲的“結實”程度，或者用于增強地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。

　　1k～3khz，這個頻段是一個“堅硬”的頻段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“鋒利”的感覺；在2～3k略作衰減，將會使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵。總的來說，這個頻段通常被成為噪聲頻段，太多的話，會使整個音樂亂成一團，但在某種樂器上適當的使用，會使這種樂器脫穎而出。

　　3k～6khz，聲音在3k的時候，還是堅硬的，那么，不用我說，大家也知道該作什么了吧。至于6k，提升這個頻點可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它聲音更華麗。

　　6k～10khz，這個頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。并且增加聲音的空氣感，呼吸感。并可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大镲都可以在這個頻段里得到聲音的美化。并且，弦樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個頻段得到聲音的“刀刃”的感覺（我實在不知道該怎么形容這樣的聲音）。

　　10k～16khz，提升這個頻段會使人聲更加華麗，并且能夠提升大镲和PERCUSSION的最尖的那個部分。但是，需要注意的是，你一定要首先確認這個頻段內是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。

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