聲樂的表演形式

　　對于聲樂入門的學員，我們來了解一下聲樂的表演形式。聲樂藝術的表演形式是指歌唱表演時的方式和形式。以下是小編精心整理的聲樂的表演形式，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　(1)獨唱。不論男女，只要是一個人演唱就可稱為獨唱。大家經常見的有男聲獨唱、女生獨唱，還可以細分為男高音獨唱、男中音獨唱、女高音獨唱、女中音獨唱，等等。

　　(2)重唱。兩個人以上，三人、四人最多不超過八個人同時演唱不同聲部的旋律，給人以豐滿的和聲感稱為重唱。演唱的歌曲，可稱為多聲部作品。常見的有男女聲二重唱、男生二重唱、女聲二重唱、男聲四重唱、男女聲四重唱、雙四重唱。

　　(3) 對唱。常見的有男女聲對唱，在我國產生于民間對歌，多見于問答式對唱，就是一問一答。如對花、對花燈、對山歌、等等。男女二人同唱一個旋律，然后分句對唱，你一句、我一句交替輪流演唱。也有男聲對唱、女聲對唱或分為兩組人群的對唱，形式變化很多。

　　(4)齊唱。齊唱往往常見于群眾歌曲演唱形式。作品為單聲部幾個人或很多人，十、百、千人不限，同時唱一樣的旋律稱齊唱。

　　(5 )輪唱。常見于群眾生活演唱活動中，為了造成此起彼伏的熱烈氣氛，往往在齊唱中分三到四個聲部，相互交錯，先后相距一拍或一小節出現。這種多聲部作品在復調音樂中稱為“卡農曲”，群眾稱之為“輪唱”。如《黃河大合唱》中的《保衛黃河》就是一首齊唱輪唱的歌曲。

　　(6)合唱。將參加合唱的人分成若干個聲部，各聲部同時演唱各自的旋律，特

　　點是各聲部的旋律不同，甚至節奏不同，但同時演唱時給人以豐滿、和諧、立體、宏偉之感。合唱的形式一般有以下幾種：

　　無伴奏合唱。專指沒有任何樂器伴奏，只有人聲，而且分成若干聲部的人聲合唱。這種合唱演唱技巧及作品難度都很高。這種合唱形式從西歐傳入，稱a cappella,屬教堂風格，參拜圣主時唱，到文藝復興后期(16世紀)開始用于世俗音樂活動。

　　同聲合唱。清一色的男聲或女聲演唱的合唱，也可稱男生合唱、女聲合唱。

　　童聲合唱。由兒童組織起來的合唱稱童聲合唱。童聲，顧名思議是指還是沒有變聲的兒童聲音。童聲不分男女，音域相似。

　　混聲合唱。這種演唱形式往往把男女人群按聲部高低分成相對稱的幾個部分，一般分為女高音聲部、女低音聲部、男高音聲部、男低音聲部，稱為混聲四部合唱。如果每個聲部在分成兩個部分就成了混聲八部合唱。(7)領唱。在各種合唱、齊唱中專門安排的獨唱，有男聲領唱、女聲領唱，有安排在開始的，有安排在中間的，一人領眾人和，或者幾個人或一部分人領，更多的人和。這種演唱形式中外皆有，特別在我國民歌勞動號子中常見，為了集中組織勞力，由一人領唱多人或眾人齊唱

　　(8)清唱。這里指的是演唱形式，不同于“清唱劇”作品形式的概念。清唱往往指一個人在臺上演唱某劇種唱段或歌劇唱段，如豫劇清唱、京劇清唱等等。還有指一人在演唱時無樂隊伴奏，俗稱清唱。從形式上看與獨唱相同，是獨唱的又一種形式.

　　拓展：舞臺表演聲樂教學

　　一、眼睛訓練基本原則

　　眼睛是心靈的窗口，舞臺表演中眼神的運用是十分講究的，并且具有神韻，靈活，富有精髓的眼神表演并不是短時間內可以練就的。在進行眼睛訓練的過程中，教師應該幫助學生建立良好的習慣，首先就是頭不可隨著眼睛運動而運動，然后就是眼睛眨動的頻率不能過快，這個需要學生堅持不懈的聯系，要注意眼神要靈動，不可渙散。最后就是眼球運動要順達，不能停滯，要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中，最基本的眼睛練習。也就是說，實際的聯系中，還有其他部分的聯系，可以說，眼睛的表現力是非常強大的，通過眼神與觀眾進行交流，產生情感上共鳴，是提高舞臺表演效果的有效途徑。

　　二、肢體語言的運用

　　舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進行，這些表演是先人留給我們的寶貴經驗，同時也是一種系統化的訓練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象，由于藝術源于生活而高于生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術家在長期的實踐中所積累、創新和發展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的，學生必須是經過長期的訓練、體會以及揣摩之后，才能夠受到效果的。例如：我國文學作品《聲容歌舞》中說：“學舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中。”就是說學習舞蹈的人因為有了長期的積淀，舞蹈動作已經“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚扎實的戲曲表演基礎，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內外觀眾歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學習者應該在平時多學習形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創造，還可以通過專業表演老師指導，創編適當的肢體語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現出來。

　　三、形體表演與歌唱統一

　　除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統一，因為舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度為廣眾呈現最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統一，整齊。除此之外，形體動作還要根據辯證法進行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩重，身體各個部分要注意統一協調。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學習的源頭在于思考，思考則是因為疑惑，提出問題，是學生進步的基礎，進行形體訓練以及歌唱訓練的過程中，教師也應該鼓勵學生提出問題，只有這樣才能夠提升教學效果，教師還可以通過組建學校小組的方法，進行形體表演與歌唱統一的訓練，學生在這個過程中，能夠促進情感溝通，同時還能夠發現自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業技能的過程。

　　四、結束語

　　聲樂訓練所包含的內容很多，歌者不斷要具備堅持的演唱功底，同時還需要能夠進行富有感染性的舞臺表演，所以說，舞臺表演是聲樂教學中的重要組成部分，因此合理的進行舞臺表演訓練是非常重要的。教師有目的，有計劃的開展舞臺表演訓練，結合歌唱人員的實際情況制定計劃，從各個方面搜集素材，激發學生表演靈感，這樣才能夠受到良好的效果。