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現代舞和古典舞的區別是什么
現代舞和古典舞的區別是什么呢？這兩種舞蹈在生活中都是很受人們歡迎的。那么，下面就由小編帶大家一起來了解一下現代舞和古典舞的區別吧。歡迎參考閱讀，希望能給大家帶來幫助！
現代舞和古典舞的區別
1、現代舞和古典舞的區別
中國古典舞是在民間舞蹈的基礎上，經歷代藝術家提煉、加工和創造，長期流傳下來，具有典范意義和古典風格的舞蹈。一般有嚴謹的程式和規范的動作及技巧。中國古典舞大多保存在戲曲藝術中，以手、眼、身、法、步的完美結合和高度統一為其主要特色，是一門借鑒、汲取、綜合戲曲、雜技、武術等藝術精華的表演藝術。近幾十年來，經過幾代舞蹈家的辛勤探索和創造，使其更具有科學性、規范性、可觀性，形成了強烈的民族風韻。我國舞蹈院校通過教學探索和改革，在中國古典舞的民族風格、韻律、感覺和藝術的展現力等方面，有了較大的突破，造就了一大批優秀舞蹈藝術人才。
現代舞在靈感與理論這兩個方面，都是由大師打下的基礎，她回到了自然的動作與節奏上，并提出了為后來的現代舞奠定基礎的動作原理。在美國，現代舞舞校”發揚光大；該校鼓舞了年輕的舞者們，向他們介紹了許多種類與風格的動作，并試圖通過“音樂視覺化”去找到形式。
2、現代舞是什么
現代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
3、現代舞的種類
3.1、專業舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民間舞 ；現代舞 ；踢踏舞；爵士舞。
3.2、時尚舞蹈 ；迪斯科 ；銳舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦隊舞 ；熱舞勁舞 ；按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
古典舞的風格特點
"身韻"即"身法"與"韻律"的總稱。"身法"屬于外部的技法范疇，"韻律"則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說"身韻"即"形神兼備，身心并用，內外統一"這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了"形、神、勁、律"的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。"形、神、勁、律"作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。
這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻"形、神、勁、律"的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。
現代舞的技巧
1、以"收縮與延展"（Contraction & Release）為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
2、其技巧訓練原理建基于韓大師技巧之上，再注入大師個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
3、著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。
拓展閱讀：學習現代舞的注意要點有哪些？
（1）新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
（2）對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
（3）對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的.新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
（4）一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。
（5）現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”
（6）量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧！”
（7）美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”（Constraction-Release）動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
（8）可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
（9）思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。
（10）有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
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