膠州秧歌和東北秧歌有哪些區別

　　秧歌是中國（主要在北方地區）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的漢族民間舞蹈的類稱，不同地區有不同稱謂和風格樣式。下面是小編收集整理的膠州秧歌和東北秧歌有哪些區別，希望對大家有幫助！

　　歷史背景

　　膠州大秧歌發源于膠州市馬店東小屯、南旺村，與海陽秧歌、商河鼓子并稱山東三大秧歌， 距今已有 300 余年的歷史，2006 年被列入國家首批非物質文化遺產。相傳清朝初期，馬姓、 趙姓二人由外地逃荒來膠州東小屯定居，依靠賣一種自制加工的土煙為生。之后，馬、趙二 人起家闖關東，在逃荒路上賣唱乞討，后改為邊舞邊唱，逐漸形成了一些簡單的舞蹈程式。 他們重返家鄉后，經過代代相傳，至清朝中期，形成了膠州舞蹈秧歌這種民間曲藝。

　　膠州秧歌開場時先跑秧歌大場， 并作翻撲技巧， 然后再演農村小戲， 扮演人物中領頭的是 “膏 藥客”，在演唱秧歌的基礎上吸收了外來形式而形成為舞、戲結合的表演形式。其行當分為 翠花、扇女、小嫚；表演程式分為十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門。這三個角色 的年齡差異、性格不同等在其各自的舞蹈動態中得到體現：翠花身體活動自如，兩臂擺動幅 度較大，動作舒展、潑辣， 顯得開朗大方； 扇女手中的扇子上下翻飛，體態輕盈如春風拂柳， 阿娜多姿；小兩臂架肘，如彩蝶飛舞，給人活潑俏麗的動感。

　　東北大秧歌，起源于插秧耕田的勞動生活，是勞動人民慶豐收的一種自我歡樂的舞蹈形式。 它又和古代祭祀農神祈求豐年，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關。東北大秧歌，以東北的 粗獷豪爽、熱情奔放、人多場面大、舞蹈形式靈活多變、熱鬧喜慶而著稱。這種廣場歌舞活 動，包含著多種形式多種內容，在不斷的變遷中映照著中華時代的足音。清朝康熙年間，由 流放到塞北的囚徒中藝人文士，將內地戲曲歌舞帶到東北，有了正月十五辦秧歌習俗。邊舞 邊歌、通宵達旦。

　　乾嘉時期，這種歌舞活動與東北人民的熱情浪漫結合在一起，形成了獨具 穩、梗、翹風格的秧歌舞，特別是漸漸成型的秧歌音樂，用鑼、鼓、镲、嗩吶等奏出的熱烈 而歡快、諧趣而顛浪的曲調，令人過耳不忘。到清末民初年間，大都是富家大戶自己組織起 來，在春節的時候作為一種娛樂活動。參加人員廣泛，不分男女老幼，都可跳躍舞動；人多 場面大，氣勢恢宏，震懾人心。三五十人，百八號人，甚至幾百人一起可隨著鼓點、鑼聲、 镲兒、嗩吶聲翩翩起舞。動作協調，整齊劃一，十分好看。

　　兩者的動律特征

　　膠州秧歌以前表現時踩矮蹺，后棄之。舞蹈中女性的動作最有特色。既有山東女性大氣爽朗 的氣質,又熱情潑辣而不失北方女性的嫵媚。道具以扇子、手絹為主。動作強調個性強，講 究“快發力、慢延伸”形態上追求“三道彎”。 膠州秧歌動律特點，可概括為“抻、韌、碾、 擰、扭”五大特點。

　　“抻”：是起動或達到極點空間時動作形態的瞬間持續，而表現出一種力的延伸感。

　　“擰” ：是指以腰為軸，向外擰轉形成的“三道彎”體態。腳下的“擰”作為動 作的發力點，使膠州秧歌形體線條彎曲柔和，舞蹈動作輕柔，但不失勁健挺秀，奔放灑脫。

　　“碾”：是在形成或移動重心的過程中，膝蓋被推動，反射在腳部的旋轉力上。 “碾”的律動特點，在舞蹈動作上，主要呈現在腳部。

　　“扭”：是動力腳腳掌和腳跟的碾動做運動的支點，從而波及腰和上身各部位的扭動而形成的，形成流動中“三道彎”曲線特征，也和原來 舞蹈踩矮蹺有直接關系。

　　“韌”：是在流動的動作變形中，表現出的一種力的性格，是通過小 臂的繞 8 字，手推翻碗的有機配合，訓練了身體上下的協調性和內在控制身體的能力，給人 以不間斷的里的延伸美感，膠州秧歌調動全身各部位“擰、碾、扭、韌、抻” ，使女性演員 的舞蹈動作抬起來較快、腳落地而輕、扭動運行飄逸。

　　東北秧歌有悠久的歷史， 是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富， 它起源于插秧耕田的勞 動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，并在發展過程中 不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展 到今天廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞目前，我所說的東北秧歌，包括東北高蹺秧歌、二人轉、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩蹺的，為了讓更多觀看者看到表演，逐漸采用了蹺的 形式。

　　東北秧歌講究“穩中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整個舞蹈通過走相、穩相、鼓相以 及道具的使用呈現出藝術特色。今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它 純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔 并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，是東北秧歌的最大特點，同時 花樣繁多的“手中花”，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北 秧歌的特色。例如喬良、門文元編導的女子群蹈《絹花迎春》 ，首先視覺上感受東北的姑娘熱情、奔放；在音樂中感受舞蹈的韻律，醞釀舞者的情緒。學習舞蹈中的動作，學生不是單 純地模仿動作， 而是在我的帶領下感悟舞蹈內在的獨特和韻味。 這個舞蹈除了要求舞者對東 北秧歌的動作基本要素掌握得好之外，還要對花樣繁多的手巾花運用達到“了如指掌”的地 步，因為舞蹈從頭至尾，舞者手中紅、黃、綠色的手巾花都在手中旋轉、翻滾，尤其是有一舞者向外拋出一丈多遠后又回到自己手里的回旋花更是精彩至極。

　　膠州秧歌的動力根源來自腳下的擰、碾，這種自下而上的發展力延伸到腰部，在腰部 形成一個“相”的中心點， 使身體在平面的基礎上以腰部為中心在肩部和髖關節處形成一種對 抗力，在右肩往前擰的時候，左部髖關節處也相應的往前，兩者形成向心的扭。肩、髖兩個 力點向心的扭動使膠州秧歌“三道彎”體態在橫向拉出的同時又具有縱向轉動的特點，使“三 道彎”體態動律在擰、碾、抻、韌中表現出獨特的風格、力度和實感。 東北秧歌的動力根源同樣來自于腳下，表現為“艮勁兒”的“步”帶動上肢隨重點移動的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部隨腳下“提踢”的重心變化而扭動，形成東北秧歌的“三道彎” 體態是平面橫向上下起伏的運動方式，表現為穩中浪、劃圓動律、肩部和髖關節的扭動是由 腳下的移動連帶而產生的，而點不發生縱向的擰動關系。

　　膠州秧歌與東北秧歌的不同發力以及變現運作方式 膠州秧歌人稱跑秧歌， 是徒步秧歌的一種， 由于它是徒步秧歌， 又著重“扭”， 要扭的“三 道彎”“九動十八態”。俗稱“扭斷腰”。因此，膠州秧歌的“三道彎”的幅度更大、更夸張。形 成了擰、碾中的流動的“三道彎”體態。加之曾有過踩寸子的歷史，腳總是以外沿的滾動來完 成重心過渡，腳下的擰勁兒促成了膝部的粘勁兒，帶動了腰的扭勁兒和手臂的抻勁兒，整體 動態給人一種張力。膠州秧歌的“扭”主要是由腳下的“擰”、“碾”而帶動整個身體的扭，“扭” 的當中形成特有的”三道彎”體態。

　　我認為擰動與力動是相互統一， 有機結合的。 也因此才構成了膠州秧歌獨特的曲線藝術 風格。如果沒有擰動形成不了膠州秧歌的曲線體態。反之，如果只有擰動而忽略了力動的延 伸，那“扭斷腰”和“三道彎”體態也就無從說起。所以說，擰動是膠州秧歌的筋骨，力動是血 液， 曲線則是膠州秧歌的外部形態。 三者的有機結合給膠州秧歌的動態美灌注了新的生命力， 使得肢體線條的每一部分都顯得剛中有柔，透露風韻。 東北秧歌主要源于遼南的高蹺秧歌， 現在教材中的東北秧歌多在徒步上做， 但踩蹺對形 成東北秧歌風格特點的影響之大是非常明顯的。 在高蹺上舞動最重要的是重心的掌握。 因此， 東北秧歌的動律,體態都圍繞著這一形式產生發展的。

　　膠州秧歌與東北秧歌“三道彎”審美效應的差異

　　“三道彎”在漢族民間舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的統一體。這種動態有著 極強的感染力， 很好地表現了女性的特有動態美。 具有民族性， 是漢族人民審美情趣的產物。 膠州秧歌的“三道彎”潑辣中帶著舒展，舒展中透著婉轉。婀娜多姿，流暢優美。而東北秧歌 那種艮勁兒、浪勁兒、美勁兒正是生長在東北平原人民的精神、性格、情趣的集中表現。它 的“三道彎”給人以“繞腸三回”之感。中國是一個文明古國，中華民族在這塊土地上創造出悠 久的歷史，璀璨的文化。在眾多原因影響下，形成漢族人民自古以來崇尚曲線美的審美心理 和漢族民間舞女性動律， “三道彎”體態的共性。 最突出的特點就是“扭”， 常常稱為“扭秧歌”。 “三道彎”是扭出來的，它是一個運動中的形態，是人體扭秧歌的動作中所形成的體態曲線流 程。 一般的說這種曲線指人體平面運動的曲線， 是人體垂直軸的基礎上扭動而產生力的橫向 拉出或折回的結果，并有內收和下沉感，給人以“圓”的呈現。漢族民間舞中有很多相似的地 方。例如，“三道彎”就存在于任何動作中。但是從動作自身的根源來分析，我們發現不同的 動力根源產生不同的運動方式，而不同的運動方式又會對“三道彎”的異同產生影響。我寫這 篇文章就是想從東北秧歌和膠州秧歌的“三道彎”異同做一比較， 力圖通過比較和分析從而更 準確的把握這一秧歌中最具有代表性的體態特征。 漢族民間舞女性舞蹈中都有“三道彎”的動 律體態，在各舞種的“三道彎”體態中都有其獨特的個性，一個微妙的不同點都來自其所在舞 種一系列背景對它的影響。因此，可以說在教學中掌握好各舞種的“三道彎”動律體態，也就 找到此舞種的精髓所在。“三道彎”既小又大，有著廣泛的內涵。

　　最后：

　　現在的膠州秧歌動態的風格特點以及東北秧歌的動律， 既要有民族氣息， 又要不斷的創 新，雖然兩者存在動律，發源地，形態等方面存在差異，但是它們都脫俗求雅，煥發出現代 氣息。舞蹈藝術的社會地位提高，使觀眾對舞蹈藝術的認識加深，讓他們不在局限與追求傳 統的舞蹈形式， 這就為舞蹈家們發展和創新我們的民間舞蹈提供了強大的動力， 膠州秧歌以 及東北秧歌的發展需要更多的關注， 在保留原有的風格和特色基礎上， 還需要更多的人為它 的發展創新作出不懈的努力。對于舞者的追求就像對生活的追求一樣，應該是多樣化的，它 的社會功能也是多樣化的。在我們時代，不同社會背景和不同年齡的許多人，都在用自己的 方式全身心地投入到舞蹈之中。舞蹈文化越來越普及，舞蹈教育也在不斷的延伸和發展，它 已經是當下普通百姓生活的必需品。舞蹈不僅可以讓人強身健體，保持青春朝氣，讓人們在 音樂中享受著舞動生命的快樂， 它已經成為人們精神生活中一項極受歡迎的藝術活動。 舞蹈 是廣大人民群眾喜聞樂見的一種藝術， 它有助于人們的社會交流， 情感交流， 開展文化娛樂、 促進身心健康，陶冶情操、提高素質具有審美的愉悅和審美功利的統一，現在的舞蹈文化與 群眾舞蹈活動廣為普及和發展，少兒活動、老年健身活動，都比較活躍普及，舞蹈在數千年 的歷史發展過程中，其所以能不斷地繁衍生息、時代流傳、廣泛發展的根本原因，就在于舞 蹈藝術本身具有獨特的、 不可被其他藝術替代的社會功能和作用。 所以不管是哪個民族的舞蹈就算是兩種完全格格不入的舞蹈也希望能在舞蹈家和藝術家的繼承與創新中好好的發展下去。

　　膠州秧歌簡介　　

　　膠州秧歌又稱“地秧歌”、“跑秧歌”；民間稱“扭斷腰”、“三道彎”，是山東省三大秧歌之一。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家于1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。返回故鄉后，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小镲、手鑼等，唱腔曲牌有30余個。1860年后，又在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，有35個劇本。1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。嗣后，1991年的“中國首屆秧歌大賽”中，膠州秧歌獲優秀獎。

　　音樂特點

　　膠州秧歌音樂是以各類曲牌形成的一種曲牌體的小戲音樂，以十一個風格迥異的曲牌所組成。以徵調式為主，以商羽調式為輔的交叉調式是膠州秧歌音樂調式的特點。

　　膠州秧歌音樂的調式特點，是以民族調式徵調式為主以商羽調式為輔的交叉調式的運用出現。同時，打擊樂演奏是膠州秧歌音樂的又一特色。膠州秧歌的擊樂演奏除了舞蹈部分的開場鑼鼓和掂倉扭子外，還有一個包括四個扭子的秧歌牌子。

　　文化遺產

　　秧歌劇現存的曲牌、劇本和民間表演的四方連續形式的演出形式，是研究中國戲劇從宋遼金至元雜劇演變過程的活標本，這些形式在我國其它地區已不存在了。膠州秧歌劇，是中國戲劇發展史上現存最早的戲劇雛形表演形式之一。

　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，膠州秧歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　東北秧歌簡介

　　秧歌，是我國北方漢族民間喜聞樂見、具有代表性的一種舞蹈。每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西游記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、镲、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受群眾喜愛。

　　形式歷史

　　東北秧歌是東北人民十分喜愛的一種民間歌舞形式，楊賓于康熙三十年（公元1691年）在寧古塔（今黑龍江省寧安縣）寫的《柳邊紀略》中，對當地人民的秧歌活動有過記載：“上元夜，好事者輒扮秧歌。”又說：“秧歌者，以童子扮三四婦女，又三四人扮參軍，各持尺許兩圓木，戛擊相對舞，而扮一持繖鐙（傘燈）賣膏者為前導，傍以鑼鼓和之，舞畢乃歌，歌畢乃舞，達旦乃已。”

　　東北秧歌分地蹦子和高蹺兩類。地蹦子又稱地秧歌，流傳面較廣；高蹺盛行于遼南，特別是營口（大石橋）、海城和蓋縣一帶。說的是某地有某水田農民插秧時唱田歌，叫秧歌。

　　秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，也和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，并在發展過程中不斷吸收農歌、英歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞。至清代，秧歌已在全國各地廣泛流傳。

　　形式特點

　　東北秧歌音樂有以下一些特點：

　　音階調式

　　音樂以五聲為主，也有相當數量的六聲性樂曲。六聲性樂曲可分兩種類型：第一種是在五聲音階的基礎上加變宮音si，這類樂曲在六聲性樂曲中占多數；另一種是在五聲音階的基礎上加清角音fa，這類樂曲在六聲性樂曲中占少數。si和fa兩個偏音并不是經過性或輔助性的裝飾音，它們出現的次數較多，位置亦相當重要，對風格的形成影響很大，所以，把它們看成六聲性的樂曲是必要的。七聲性的樂曲僅占一小部分。

　　東北秧歌音樂的調式以宮調式、徵調式較多，羽調式、商調式次之，角調式的樂曲較為少見。宮調式、徵調式較為明亮，這兩種調式較多的原因與東北秧歌音樂中很多樂曲的情緒熱烈、歡快有關。此外，在同一首樂曲（曲牌）中還常出現調式交替現象，這種交替主要是在同宮系統內的交替。

　　旋律

　　旋律是塑造音樂形象的主要手段之一，東北秧歌的傳統樂曲如此豐富，與這些樂曲的旋律十分動聽有著密切的關系。東北秧歌的音樂既有火爆、熱烈的特點，又有歡快、俏皮、風趣和優美抒情的特點。旋律跌宕起伏、迂回曲折。其音程關系主要有以下幾種：

　　a．級進與不超過五度的跳進相結合，如《逗蛐蛐》、《反磨房》等樂曲，旋律流暢、連貫、容易上口。

　　b．級進與八度以內的跳進相結合。

　　旋律作較大的跳進后，一般都向反方向迂回級進解決。這一類樂曲活潑、華麗；有時亦有幽默、風趣的效果。

　　c．超過八度的跳進較少，大多在嗩吶演奏旋律翻高或翻低八度后出現。這種超過八度的音程的跳進，使樂曲的音區，音色形成對比，很有特色。

　　節拍節奏

　　節奏在舞蹈音樂的諸要素中具有十分重要的意義，有人把它比喻為音樂的骨架或舞蹈的骨架也是不無道理的。

　　東北秧歌的傳統樂曲多為2/4拍，亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。節拍重音不一定在每小節的第一拍，有時出現在小節中間（4/4拍子的第三拍）或最后一拍。

　　節奏富有變化，特點之一是大量運用附點音符，特別是在中速或慢速的樂曲中，這樣的音樂與舞蹈“出腳快、落腳穩、膝蓋帶艮勁”的韻律特點十分協調。

　　還有一種節奏處理也很有特色，嗩吶慢吹與打擊樂器緊打相結合。嗩吶吹“浪頭”長音（常用“破工”技巧演奏），用傳統換氣方法邊演奏邊換氣，而同時打擊樂器配以各種鼓點或即興演奏，這種緊打與慢吹的結合，使秧歌表演的氣氛熱烈，情緒激動，很有藝術效果。

　　其節奏特點在于體動節奏和音樂節奏通過錯位形成一種節奏落差，它具體表現在東北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一腳踢出時快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時，雙腿著地時間要長，這踢出去的“短”和收回時“長”形成了東北秧歌的節奏差異，形成了民間舞韻律特點—哏俏勁。

　　對句

　　由于舞蹈動作有“上裝”（女角）、“下裝”（男角）及各種人物之間的互相對答，在音樂中亦常出現對句。東北秧歌音樂的結構比較方整，多為上下句結構或采用同一樂句反復一次的手法使其成雙。對句的應用使這種均衡、對稱的音樂更加生動活潑，更加親切和更富有生活氣息；并使音樂更為火熱、激動，從而達到渲染氣氛，使舞蹈進入高潮的目的。

　　對句的方法大致有以下幾種：

　　a．甲吹第一樂句，乙吹第二樂句（上下句對句）。或甲吹上半句，乙吹下半句。

　　b．同樂句反復時，甲先吹一次，乙重復演奏一次（民間稱學舌）。

　　c．幾小節學舌：即同樣的小節數，起落音相同，甲演奏后，乙自由模仿，即興變奏。

　　d．更小范圍內的對奏：甲吹前半拍，乙吹后半拍。在由四個十六分音符組成的一拍中，甲吹一、三兩音，乙吹二、四兩音。

　　這種對句的方法，民間稱“整學亂使”或“整學拆著使”。

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