中國民間舞的有哪些

　　民間舞蹈起源于人類勞動生活，它是由人民群眾自創自演，表現一個民族或地區的文化傳統、生活習俗及人們精神風貌的群眾性舞蹈活動，所以也稱為“土風舞”。下面是小編收集整理的中國民間舞的有哪些，希望能夠幫助到大家。

　　中國民間舞的有哪些

　　一、踏歌

　　踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多于節日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。

　　二、秧歌

　　秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區流行，多在節日集會時表演。按地區和風格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種 人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統稱“秧歌”。

　　三、腰鼓舞

　　腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節日集會時表演。原流行于中國陜北地區，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節奏強烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區流行。

　　四、花鼓燈

　　花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風趣，多筋斗技巧;女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節日集會時表演。許多已加工成為專業藝術團體保留的表演性舞蹈。

　　五、獅子舞

　　獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結合的藝術舞蹈形式。

　　六、龍舞

　　龍舞又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。“龍”的造型形狀各異，但分節均為單數。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。

　　七、花燈

　　花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風格。

　　八、安代舞

　　安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節奏感強。常用于節日集會的表演。

　　九、熱巴

　　熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節奏強烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。

　　十、賽乃姆

　　賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區。形式自由，動作靈活。常在節日或勞動后即興歌舞。

　　十一、扁擔舞

　　扁擔舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區。舞者為雙數，手持扁擔互相敲擊，打出變化多端的節奏音響，邊歌邊舞。動作多表現農業勞動。

　　十二、蘆笙舞

　　蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。

　　十三、阿細跳月

　　阿細跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細”和“撒尼”人的云南彝族聚居地區流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節奏歡快。節日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。

　　十四、農樂舞

　　農樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉，氣氛熱烈。

　　十五、孔雀舞

　　孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區。孔雀為傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，動作優美。有的經過加工成為專業演員的表演舞蹈。

　　十六、雅舞

　　雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發展。

　　十七、宮廷舞蹈

　　宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現形式華麗嚴謹、精致典雅、講究技巧。

　　十八、祭祀舞蹈

　　祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。

　　中國民間舞的內節律

　　一、民間舞蹈內節律的源起

　　內節律乃是民間舞蹈的內在構件，是民間舞原生態的要素，具有源起的復雜色彩，它是以人的心靈萌發的內在動力為起點，產生欲舞而舞、欲蹈而蹈的精神與情感的預設性表現力，它也是舞蹈精神,呼之欲出的美之激越和沖動，以及舞蹈得以外在節律的源泉，是舞蹈意象最初的萌發，也是情感表達的潛在能量，它具有強烈的延展性和藝術性。

　　顯而易見，它同中國畫創作中的“意在筆先”一樣具有意象性和欲設性內涵，也與文學創作“故能外文綺交，內義脈注”[內在意味有著相似之處。因此說它與中國畫的意象之美和文學的內在神韻有著異曲同工之妙。這一內節律伴隨舞蹈一呼一吸的生命律動而律動，具有著民間舞最原始的那種沖動，它深刻的內在脈動和注于其內達于其外的舞蹈表現力，依賴人這一有機生命體而運化。因此說，它是歸于人的心源，始于心動的那“一剎那、一瞬間、一須臾”的表現方式，其欲設性便在極短的時間內完成著，并生發出外在節律而實現其精神意象的完滿自足，它類于音樂的音聲相合的原理，也就是說“音暗伏在聲前”的原理。

　　如果說一個民族有一個民族的種族記憶特征話，那么這個內節律同樣具有哲學意義上的“原型”意味，即“返回人類精神的故園”[也就是卡爾固斯塔夫.榮格(名心理學家)所說的“集體無意識”“原型意識”，正是由這層原始種族記憶，才使我們感到那民間舞蹈的內節律具有了神秘的色彩，才有了那不可言狀的生命躍動感，也才有了魅力四射的民間舞蹈形態。這一切已成為人類的精神故園，以及自由與美好的象征，是藝術靈魂的所在。

　　舞蹈內節律一方面源于人的生命實體，同時它又是一種物理運動的內在張力，它節律的表現過程是一個失量的過程。從表達形式而言它隱含著天地大道的真實不虛，是類于“言之文也，天地之心哉[同時也有著“人文之元，之太極[特性。簡言之，它來自于天地自然，也來自于人的本性和對美好生活的向往。所以舞蹈內節律是天地精神的體現，是人類本能的，抑或是藝術精神的反映。從題材內容上看，不難窺測出它那藝術內涵的表現力均來自于自然萬象，并肇始于天籟，立足于大地才使它有了精神本體，即“漠不厚道，心以敷章”，[就是說這一內節律是有一定內容的，盡管它不是那么具有明確所指，但至少說它具有鮮明的情緒和情感表達。正是依“道”的，也就是按照大自然規律的，以及人與自然合一的基本精神來完成舞之情態、蹈之步履的。同時我們也發現它類似于文章的那種表現性，像曹雪芹《紅樓夢》中的伏筆那樣，具有“草蛇灰線，伏脈千里”的感覺。舞蹈內節律似乎有著大宇宙系統的內在驅動性，使舞者情不自禁于生命和情感的場能控制下得以生發，似乎欲設在舞蹈之內的精神動律有著鬼使神差，這神是“道”是自然“常態”與“異態”的有機結合，是人之本能與精神暗合的結果，就如同西方哲學上的“內在原因”也就是“原因與結果”[那樣具有生命內相的那種存在，正是這種來自于生命底層的精神愉悅或是悲哀與憤怒，均能成為舞蹈內節律的原型啟示，并幻化于舞者生命的那一剎那中。因此說，舞蹈內節律有著來自遠古的生態性哲學意味。從我國藝術史的角度看，民間舞蹈藝術早在歷史的長河中就具有了優秀的、內在的藝術品質和多樣的藝術風貌。

　　在民間舞蹈的表現中，“一旦原型的情景發生，我們會突然獲得一種不尋常的輕松感，仿佛被一種強大的力量運載或超度。在這一瞬間，我們不再是個人而是整個族類，全人類的聲音一齊在我們心中回響”[如：蒙古族民間舞“胸背”組合，其動作節律特點主要突出草原的遼闊之氣，節奏頭拍拉的很長，接著給一個強調節拍，緊接著再加強一個拖長拍子使草原的遼闊之氣盡顯其中，這樣在反復的節律重復中蒙古舞的遼闊深長之美，在起伏有致的動態節律中展開。這種審美體驗正是內在的沖動帶來的，是激活的集體無意識以及祖先留存的心理的、原型的記憶在支配著，它的源起似乎是非常復雜的，但同時也是非常簡單的，就如同中國古老《易經》中的易道之理“負陰抱陽”，具有了宏觀與微觀性。由此我們看到了那個自然的“一合相”(佛學語)，大一統的出現于我們的一舞一蹈中，似乎那種舞蹈的內節律是有魂的。又如：強調以情帶動，體現東北秧歌內節律之美的“艮勁兒”的“步”，帶動上肢隨重心移動的“扭”，波及到手腕的“花兒”，以及出腳急落腳穩，慢移重心的步伐節律美的要點，節奏點急促線延伸，“穩中艮”、“艮中浪”、“穩中俏”的節律處理。這種動靜、收放強弱對比鮮明，輕重緩急巧妙的節律動態特征，它鮮明地體現出東北人熱情、質樸、剛柔相濟的心理特征。它操控著舞蹈的生命內核，所有發出的舞蹈動律都能找到原點。正是在這個層面上，我們隱隱約約感覺到那里有著民間遠古的精氣神，有著不為人知的多重期盼。而中華民間舞蹈的個性風范正是在這樣的歷史與文化背景下才得以實現。通過我們的考察和努力，對民間舞的原生態探究的思維和方式有助于我們把握民間舞蹈的內節律，并通過其它舞蹈的節奏與節律來尋找一條適應于教學的途徑，來加強民間舞與當代的融合性。在此，民間舞蹈的內節律似乎是“化而裁之，存乎變，推而行之，存乎通，神而明之，存乎其人，默而成之，不言而信，存乎德行”的一種生命的精神所顯，這種“以通神明之德，以類萬物之情”[的內節律的取法是通過多種多樣渠道的，在對萬事萬物仰觀俯察中，那些諸身諸物，均在人的精神制控中得以融合，并會于圓通。又同歷史文化的諸多因素取得了聯系，并在藝術形態上定性卻不定量，這就表明了我國民間舞蹈的原生態要素，以及關系到它的源起觀念、延展性和藝術性的一種思路。

　　因此說，民間舞蹈內節律的種族記憶和文化基因是有序可尋的，要想復制出它的一些脈絡就必須從遺留下來的民間舞入手，從現有民間藝人和他們生活的環境中，以及他們的風俗習慣中找到來自遙遠的那些信息，而且可以用人類社會學與文化學的有機結合來完成這項工程。并積極保護文化生態環境，拯救文化遺產，盡最大的努力來挖掘的整理民間舞蹈，只有這樣我們才能從文化的源頭來認識民間舞蹈的精髓所在，也將使內在節律的源起與確認上更加準確。顯而已見，民間舞蹈內節律已成為當代舞蹈文化不可或缺的一分子。通過我們的努力，民間舞蹈內節律也必將成為我們教育教學的一個重要內容，并納入我們的教學實踐當中。

　　二、民間舞蹈內節律的延展性與藝術性

　　在民族舞蹈內節律的感悟空間上，我們一方面守護著族類的原始記憶，同時又在有限的時段里傳承著民族傳統文化的精神，用一顆感天動地的心，去躍動內在節律使之成為藝術情感、為時代而呼吸，為時代而舞蹈，并在傳統文化理路上鑄就真純，來完成民間舞蹈藝術的傳承工作。隨著我們對民間舞蹈藝術的全面而深刻的了解，顯然各民間舞蹈之間均有著各自的舞蹈藝術特征，并構成了自己獨特的藝術形態和藝術風貌，而這種形態和風貌都有著各自的內節律特性。如漢族民間舞膠州秧歌的“正丁字擰”組合，動作內節律突出山東女性堅韌、挺拔、利落的抒展之美，而傳導于外節律時其節拍起起伏伏都在一個拉長的附點上，這樣的內外節律充分表達出山東女性的明快、舒展、富于韌勁和細膩潑辣的舞蹈情感，表現出山東女性對生活的渴望和毫無掩飾的情感宣泄。民間舞教學應緊抓在內節律啟動下的“兩個節律”，讓動作節律和情感節律融合在一起，以達到應有的藝術表現力。動作節律是人體運動過程中的強弱變化和時間分配，情感節律是人的內節律心理張力、情感活動的節律，他們之間你中有我，我中有你，不能為兩張皮。舞蹈外部動作節律依內節律情感出發，依托外節律的強弱、快慢、長短、大小來體現。總之節律包含有節奏，它是串連舞蹈動作的鏈條，使舞蹈動作賦予節律感、旋律感、韻律感的最有力的支撐，也是動作富有抑揚頓挫感的內在依托，要想表現出細膩生動而又感人的節律美，就必須使其內外節律在意象統一中得到完美結合。

　　毫無疑問在它的內節律這個點上歷史早已完成了它的生成，并延展于外節律而成為一個整體，這種由內而生的藝術要素具有其延展的時序性特征，一方面來自歷史時空的那段日子，同時又有著生命個體的狀態，和舞蹈作品的時序性。在舞蹈完整的表達過程中內節律生生不息，自始而終調節著內節律有了內外相和，靜動合一的藝術氛圍和場能，它又是舞者生命自律和藝術規律二者完美結合下的產物，并具體到人的心理、情感、體能以及音樂節律、意象美感、詩化等諸多因素。這種整合力極具特色的舞蹈內節律形成了“內美”、抑或叫“深秀之美”，已表現出它內在的魅力。至此內節律才具有了藝術特質，成為了民族舞蹈的中樞神經。從理論判斷，再加繼續推論，舞蹈內節律就有著美學意義上的開發和利用，有著“象內存象”之理，以達成內部與外部的統一關系，也有著“內相”與“外相”之分，由此辯證地說明了事物發展的普遍規律。不難發現舞蹈內節律在虛與實的相對立中顯現出中國先哲老子的“知白守黑”、“高下相傾，前后相隨”之理，這種陰動于內的看似虛化卻能顯現的內節律，有著舞蹈藝術的完滿和自足。舞蹈內節律它依內而生外，“憑情會通，負氣適度”[由此成為內節律的關鍵，也是民族舞蹈的歷史演進的特征，就像舞蹈家鄧肯所言“舞蹈是人的內心渴望強有力的外化，舞蹈是表現個性解放和人的真實情感，就不應受技巧的約束和程式的限制”[，在這里我們隱約看到了內節律的自由狀態和不受程式限制的屬性在內動著，它因“氣”而成“形”，因“形”而有“神”，“身心合一”的心似乎該與內節律有最臨近的親和力，之后它以物理學之“力”而失量于外，在呼吸之氣的循環運用中顯現出自身的魅力。由此條件下的便實現了中國舞蹈身法與線性韻律的內在特征，其延展性又帶著濃烈的民間傳統文化特色，具有了民族性和藝術性，而在面的寬度上卻具有世界性。

　　中國民間舞的風格

　　一、民間舞“規格”與“風格”的關系

　　追本溯源，“規格”一詞的意思是指“符合規定的各種條件和要求”。具體到民間舞中就是指在舞蹈領域中的標準規范，也就是舞蹈領域中眾所周知的某種標準。民間舞是身體動作協調統一的整體性活動，力求將體態、動態、動感以及力感等有機融為一體，尋求一種和諧統一的舞蹈“規格”。“風格”的本意是指“一個時代，一個民族，一個流派或一個人的文藝作品要表現的主要思想特點和藝術特點”。任何一種藝術形式都是個性化的集中表現，個性和特色在某種程度上是融為一體的，個性就是特色，特色的外在表現就是風格。

　　通過上述分析，我們可以知道，民間舞是逐漸由生態型向社會娛樂型轉變的發展過程。在現代體系的民間舞蹈創作過程中，應用“規格”這一桿秤來把握好“風格”是十分重要的：風格是民族精神和人們生活狀態的集中表現，也是民間舞生命力的重要體現。

　　二、廣場民間舞風格與規格的融合統一

　　當前的生活節奏越來越快，人們在緊張的工作之余需要用一種輕松愉快的方式尋求心靈和身體的方式，廣場民間舞在這種生活環境下應運而生，而且隨著越來越多的人參與進來，廣場民間舞逐漸成為一座城市休閑文化的代表。廣場民間舞不要求非常正規的表演形式，主要是滿足大眾娛樂休閑的目的，是一種將民族性與地域性融合，傳情達意的舞蹈形式。即使廣場民間舞不要求十分規范的動作，具有非常隨意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基礎動作，在這些基礎動作之上進行自我創新，以傳達出自身情感需求，形成一種熱鬧和諧的場景，最終實現自我娛樂的目的。廣場民間舞是全民參與，人們通過各種簡單的動作來調動自身的情緒，由此帶動整個情感達到最高點，實現自娛自樂。這種廣場民間舞是民眾表達自我感情的一種形式，在約定俗成的輕盈簡單的姿態中流露出民族、民俗文化的風格。

　　如著名的“諧”舞是藏族地區最流行的廣場民間舞蹈，其整個的舞蹈動作規格基本是以雙膝為中心，通過雙膝的屈伸以及擺楊彩袖來控制整個舞蹈的力度與力量。展示給人們的是輕盈歡快的舞步，總體上表現出一種流暢圓潤、淋漓盡致的柔美的獨特風格。“諧”舞另一個特點就是舞蹈與音樂融為一體，一邊唱歌一邊舞蹈，歌詞也是當地人民對其生活的真實寫照，歌詞中不僅有贊美家庭婚姻，傳授某種生產技能技巧，而且還有一部分是對優秀高尚人物的歌頌，當然也離不開對大自然原生態美的贊美。整個的舞蹈表達出的是一種對生命和生活的贊美，能夠讓舞蹈參與者體會到民族自豪感，給人積極向上的精神刺激。廣場民間舞的規格與整個舞蹈所表現的民族精神、民俗風情以及不同的審美心態融為一體。所以對于廣場民間舞，其整體風格與規格已經融為一體，與原始、民族、地域以及自娛等因素有效的聯系在一起。

　　三、舞臺民間舞規格與風格的再創造

　　舞臺民間舞是民間舞的另一種較高形式的類型，在風格和規格上與廣場民間舞就有一定的差異了。受舞臺表現藝術的影響及要求，任何的舞臺藝術都需要有一種自由的規律，民間舞蹈更多的只是作為原生態創作的源泉;舞臺民間舞其實是植根于廣場民間舞，是對廣場民間舞的一種升華和提升，是從廣場到舞臺從群眾到專業藝術表演的升華與提升的過程，從另一個角度分析，舞臺民間舞也是對廣場民間舞的繼承和發展，任何一種藝術形式都需要繼承和發展。把民間舞移到舞臺上，需要對民間舞作出一定的改變，而這個改變的過程就是民間舞生命力延續的一種表現形式，同時也是民族生命力的凝聚與體現，代表著各民族悠久的民族文化和民族風情。舞蹈動作的美感追求是與動作風格的美感表現相一致的，只有將二者有機的聯系在一起才能更好的發揮其特有的民族氣質和抒發民族感情。舞臺民間舞的審美經歷了一個變化發展的過程，舞臺民間舞最初只是單純的自我娛樂的舞蹈形式，不追求任何的表現意識以及動作修飾，在其后來的發展中逐漸注重其表現性，開始追求表現意識以及修飾美。這種形式上的升華其實也是對民族文化與民族精神的一種無形的提升，同時也是民間舞風格的提高，當然，這種形式上的變化并沒有在實質上改變民間舞的內涵。舞臺民間舞是展示給觀眾的一種相對規格較高的藝術形式，需要最大程度的得到觀眾的認可，這種認可主要表現在，由于舞臺民間舞源自民間，是對民間生活的另一種表現，這就對舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了較高的要求，只有經歷過現實生活的歷練，才能提煉、加工乃至對其進行升華，才能真正體會到其內涵的民族精神和民族風俗的獨特風格，才能展現民族審美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。

　　舞臺民間舞的代表要數楊麗萍的《雀之靈》。這部作品的成功一方面離不開楊麗萍優秀的身體素質條件，更重要的是其對真實生活的體驗，準確把握物態對象以及其所代表的傣族人家的生活實景，將傣族民族舞中獨有的舞蹈風格進行在創造，形成了新的審美方式和表現方式，并對其進行多方面的藝術手法的處理最終展現給舞臺觀眾。《雀之靈》是舞臺民間舞的集大成，將風格與規格高度的統一在一起，是概況時代的需要，更是在繼承民間舞傳統基礎上的再創造。

　　將現代發展理念注入民間舞的發展中，是提升民間舞發展動力，增強民間舞活力和生命力的重要表現，不過任何形式的改變和提升，都需要遵循民間舞本質的“根”，也就是通說的風格。民間舞蹈的風格是永恒的主題。規格的范圍很廣，如動作、風俗、服飾、音樂、文化等各方面構成了大規格，從各個方面推動了風格的完整性和完美性。

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