中國民間舞

　　中國民間舞是經過了原始社會、奴隸社會、封建社會、社會主義社會這樣漫長的歷史性階段逐步發展起來的舞蹈文化藝術，它并不是舞蹈界的學術權威憑空想象出來的藝術術語或藝術名詞，它是經過千百年來的艱辛磨練而形成的一個龐大的舞蹈文化系統，它本身含有中國五十六個民族的民間舞蹈文化內容。以下是小編為大家整理的中國民間舞相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

　　民間舞的概念：

　　民間舞蹈，顧名思義，是源自于民間的舞蹈，它是最古老的藝術表現形式，是諸多舞蹈藝術種類的來源，在人們的日常生活、勞動過程中產生，由勞動人民直接創造的具有鮮明的人文風俗和濃厚的地方特色，反映著一定歷史務件下人們的生活習俗和社會狀況，并隨著社會的不斷發展而注入新的內容，表達著人們最真實，最純樸的思想感情，并有著獨特的舞蹈風格和個性特征，它是以最廣大的人民群眾為來源，并由最廣大的人民群眾來傳承的一種傳統舞蹈形式，是一種既古老又年輕的情貫古今的藝術。

　　中國民間舞蹈是一個博大精深的文化藝術體系，是伴隨著中國的社會發展而日益繁榮與不斷升華的中國舞文化。中國民間舞蹈跨越數千年悠久歷史流傳至今，依然盛行不衰，其原因就在于它不斷孕育著時代精神，不斷由人民大眾在勞動中發展，不斷注入其新的藝術活力，才使其得以繁衍生存，推陳出新。由此可見，中國民間舞是一種深深植根于廣大民眾的社會生活中，反映廣大民眾的精神生活、思想感情、理想愿望的藝術表現形式，它是生命律動的呈現，群體活動的形象。是由人民群眾集體創造、集體娛樂、集體傳承的中國舞文化。

　　民間舞的起源和發展：

　　民間舞蹈起源于民間，起源于古代各民族的社會氛圍和日常生活，是人們最原始的精神表現形式之一。民間舞蹈是人們的藝術之母，它伴隨著人類生活繁衍而來，又隨著時代變化不斷發展。它在時代的轉折中不斷更新，在繼承揚棄中得以升華，成為廣大民眾喜聞樂見、心靈相通的民間藝術，永恒地存在于人民的藝術生活中。

　　遠古時代，以農牧為主的我國各族人民，在物質上依賴土地，精神上崇拜神靈構成了原始民間舞蹈萌發的時代背景。

　　中國民間舞蹈是用人類自身的形體動作、思想感情來表現社會生活和人體動態文化，是通過人的形神來傳神達意，抒發情感的。早在史前時期，我們勤勞、智慧的祖先，在勞動中就懂得用“手之舞之，足之蹈之”的人體動態來表達他們最激動的思想感情了。那時的舞蹈活動，幾乎滲透到人類活動的一切領域。無論是生產勞動、游牧狩獵、戰爭鼓動、宗教祭祀、風土人情、娛樂典禮，可以說每一項重大活動都沒有離開舞蹈，而這些舞蹈自然都是由群眾集體創造，集體傳承的。在自編自演舞蹈活動中，真實地表達最廣泛勞動人民的喜怒哀樂，豐富和裝點著他們單調、古樸的生活，伴隨著他們的苦樂人生而存在和發展著……

　　中國是一個具有千年悠久歷史的文明古國，孕育了五千年的藝術文明和精神文明。在這五千年的歷史長河中，流淌著無數中華兒女集體創造的優秀的燦爛文化，其中舞蹈就是歷史長河中的一顆璀璨的明珠，閃耀著自己獨特、耀眼的光芒。舞蹈藝術作為一種人體語言藝術，它是“活的雕塑、動的畫面”，對于那種無以言說的深刻情感，那種只可意會、不可言傳的內在情感，舞蹈詮釋得淋漓盡致，透徹之極。而民間舞又是舞蹈中的典型，最為重要的組成部分。它以生動形象的藝術造型，豐富淳樸的表現形式，活躍在人民大眾的生產生活中，促進著中國古文化不斷向前發展。

　　中國民間舞蹈是全國各族人民藝術生活中不可缺少的一部分，具有全民參與性和自發性。

　　民間舞蹈——是民俗的表現者和傳承者。如果從民俗和藝術的關系這個角度來研究民間舞特征和發展規律，就會發現民間舞和民俗事象有著透徹的聯系，二者互為依托、互為補充、相得益彰、共同發展。民間舞蹈是從廣大人民的實踐與生活中得來的，且與民俗事象有著密切的聯系。例如：歲時民俗活動中“歡度春節”、“正月十五鬧元宵”，人生禮儀民俗中的“婚禮舞”、“宴席舞”、“慶典舞”、“喪葬舞”；生產民俗中的“慶豐收舞”“農家樂舞”；信仰民俗活動的“宗教祭祀舞蹈”等都屬于民間舞的范疇。

　　在諸多民俗活動中，舞蹈是其重要的組成部分，它以其生動的形象和高超的技藝吸引著眾多的觀眾，使民俗事象有了最廣泛的群眾基礎。同時，民間舞蹈也正因為有了固定的日期，有了固定的地點舉行，也就充分保證了舞蹈形式的世代發展和傳承，再現其藝術精華。

　　民間舞蹈的傳承：

　　在人類進入階級社會以后，民間舞蹈也隨之分化發展，一部分成為奴隸主表演的舞蹈，后來逐步發展成為宮廷舞：一部分仍保留在奴隸的中間，未登大雅之堂，繼續在民間流傳、發展、升華。由于出現了專供統治者們觀賞取樂的宮廷舞蹈和用于皇宮祭祀的禮儀舞蹈，所以民間舞蹈就被劃分出來，流傳于民間，不斷的發展創新。從原始性上升到社會性，從感情宣泄到托物言志，從娛樂和祭祀發展到刻畫人物，表現人物的內心世界。古往今來，中國民間舞始終遵循著“文以載道，語以言志，舞以宣情”的美學傳統，不斷由人民大眾在勞動中產生、發展和創造，注入其新的活力，使民間舞蹈的藝術風味土而土香純樸，趣而風趣動人，俗而不落俗套，調動起參與者的熱情，引發起接受者的共鳴，再現其中國民間舞蹈藝術的深層內涵，讓人民充分享受到高度文明社會的精華文化和上層藝術。

　　民間舞是一切舞蹈的藝術之母。它從原始的舞蹈中脫胎出來，既是原始舞蹈的升華，又是舞臺表演性舞蹈的基礎，那么，在學習過程中，要有系統、有規范的繼承、研究、融合、創新，既要掌握系統的民間舞蹈理論知識，又要掌握基本的舞蹈動作訓練的技巧和技能。提高學生的舞臺表演能力和舞蹈作品創作能力。同時努力提高素質，凈化心靈，高尚志趣，陶冶情操，完善品格，啟迪智慧，使身心得到健康發展。通過對優秀的舞蹈作品的學習，形象化的了解到古今中外的優秀舞蹈舞劇作品，開闊眼界，給今后的舞蹈實踐提供重要的基礎，使自己成為一個具有舞蹈文化素質的藝術人才。

　　在歷史發展的過程中，民間舞也隨著社會在不斷發展演化，逐步可形成以下特點，與古典舞、芭蕾舞等有著本質上和形式上的區別。

　　1、繼承性：中國民間舞蹈保存著許多古代生活的形象特征，積淀著不同歷史發展階段的文化因素，它和人民的傳統觀念、民俗活動緊密結合，世代相傳，不斷發展升華。

　　2、群眾性：它是人民群眾集體表演、集體傳承、集體創作的成果，來源于群眾服務于群眾。源于生活，創為藝術。

　　3、自娛性：每當人群聚集最眾多、最激動、最活躍的集體場合，都是以舞蹈的形式來表達，抒發“他們”內心的思想情感的時候。它是人民群眾自娛自樂的藝術表現形式，來自人民心中最真摯的情感流露。

　　4、適應性：它是以歷史時代為背景，適應著時代的潮流與發展，有著與時俱進的特點。要更多的深入生活，避免脫離生活，“閉門造舞”，要對新的時代人物，新的社會風貌具有新的感受，在藝術創作上有真正的新意，鼓舞感動著一個時代階段的人。

　　5、地域民族性：它受地域、民族和自然環境的影響，具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩，顯示出其它地域或民族的影子特征。但在民間舞蹈中，不能為了賣弄技巧而生搬硬套。

　　既有節奏的變化而又有規律的動作技巧，才叫舞蹈。在繼承傳統的民間舞蹈訓練過程中，不能只停留在機械的復制動作上，做一名被動消極的動態傳播者，而應該潛心于學習，從動態表現中去挖掘民族的核心動律。

　　民間舞蹈是一種人體語言表達形式的文化藝術，它不僅是一種藝術技能技巧的具體體現，還包含著許多深邃的意境。在舞蹈的訓練過程中，必須將自己的心態融入舞蹈訓練中，親身去體驗，形成自己的理解和感悟，刻苦鍛煉自己的舞蹈基本功，鍛煉自己的身體協調性，最大限度的開展肢體的表現力，掌控舞蹈的技術技巧和舞蹈的風格韻律，增強舞蹈藝術的表現力，培訓正確抒發情感、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。

　　民間舞的技巧技能是為了舞蹈所要表達的特定情緒而創造出來的，是符合具體的舞蹈劇情中的需要的。

　　我們挖掘、搜集、整理民間舞蹈素材，主要的目的也就是表現現實生活，從生活出發去提煉舞蹈動作，創作生動的藝術形象。

　　舞蹈創作是基礎，應努力參與到創作中去，既要學習舞蹈的理論知識，也要掌握舞蹈的技巧技能，更要編排創造出真正屬于自己的舞蹈節目。

　　民間舞蹈不僅是舞蹈藝術的寶庫，而且是舞蹈藝術賴以生存的土壤，任何優秀的舞蹈作品，都是吸收民間舞的豐富營養，反復提煉加工，使之更切合于特定社會階段的需要，從而廣泛流傳，被人民大眾所接受和喜愛，成為人民精神文化生活的重要組成部分。

　　作為一個舞蹈工作者，就應該不斷地努力提高自身的專業理論知識，精湛自己的舞蹈訓練技能和技術技巧，發掘民間舞蹈中更深層的文化內涵，更多更好地創造出與時俱進的文化藝術精品。

　　隨著社會的不斷發展，民間舞蹈一定會附和著時代的脈膊跳動，娛樂于群體，服務于人民，促進著中國舞文化的不斷升華，不斷發展，創造中國民間舞蹈的新的輝煌。

　　中國民間舞蹈的六大共性：

　　1、源自民間傳說，情節生動形象鮮明

　　中國民間舞蹈的產生一般以獨特的習俗或故事傳說為依據，情節簡練集中，人物性格突出。如藏族舞蹈。如《熱巴舞》有較濃郁的宗教色彩，一般在慶豐收，驅鬼神的日子里舞蹈。

　　2、源自生產生活，與勞動息息相關

　　中國民間舞蹈的最大特點之一就是生活化。人們在勞動中的一舉一動，都是民間舞蹈基本動作的原形，而勞動工具往往就是舞蹈道具。如流傳杭州茶鄉的民間傳統歌舞《采茶舞》就源于茶農的勞動和生活，表現采茶勞動以及在勞動中產生的愛情。

　　3、體現民情習俗，折射宗教情感

　　中國民間舞蹈很多在傳統節日、祭祀、婚喪嫁娶等重大活動中進行，是民俗活動的重要組成部分。如蒙族舞蹈《狼圖騰》，就屬于典型的宗教祭祀舞蹈，這類舞蹈通常與圖騰信仰和宗教情感有密切關系。

　　4、載歌載舞，好聽好看

　　我國自古以來就形成了歌舞結合的藝術表現方法，流傳于江西山區的《禾杠舞》就是這種表現形式。古代山民上山砍柴時，一邊敲打禾杠，一邊對唱山歌，既美妙動聽又賞心悅目。

　　5、巧用道具，延伸肢體

　　道具的應用與民間舞蹈的關系十分密切，它是構成舞蹈形象的有機部分，是肢體的延伸，是塑造人物、刻畫性格的輔助手段，增強了民間舞蹈的表現力。如藏族舞蹈《翻身農奴把歌唱》的水袖，是手部的延伸。

　　6、自娛性與表演性的統一

　　中國民間舞蹈的參與者自發性強，只求在舞蹈中展示自身的才華和技藝，以達到娛人娛己的目的。他們在勞動中享受生活，在表演中享受快樂。

　　不同風格的民間舞蹈，雖然各自具有獨特的個性和固有的審美要求，卻又包含共同的元素和動作規律。這種元素和規律構成了整個民族民間舞的審美概念。

　　中國民間舞蹈的藝術魅力：

　　（１）載歌載舞，活潑自由。我國的民間舞蹈大多來自人們的生活，勞動，所以，舞蹈的動作歡快，動作和音樂下調。不僅動作歡快，人們還喜歡邊唱邊跳，仿佛只有這樣才能表達人們心中的喜悅之情。同時，生動的舞蹈動作和歌曲陪夜，簡單易懂，易于流傳保存。

　　（２）道具生動，技術高超。民間舞蹈不僅載歌載舞，還會在表演中運用很多道具。比如鳳陽花鼓，人們在表演的時候在腰間帶一個小鼓，一邊跳舞一邊敲鼓，節奏鮮明，與歡快的音樂結合非常協調。再比如東北的秧歌，表演者不僅身著鮮艷的衣服，還有豬八戒背媳婦等很多特色表演，人們依賴生動的道具，將傳統吸取節目表演的淋漓盡致。

　　（３）情結生動，形象鮮明。中國的民間舞來自民間，舞蹈描繪的大都是人們的基本生活，在后來的民間舞發展中，也逐漸加入戲曲的成分，將戲曲的故事情節和人物進行簡單的改變，就變成形象生動的民間舞蹈。人物扮演形象鮮明，生動活潑，極具觀賞性。

　　（４）娛人娛己。民間舞對舞蹈的技術要求并不高，意在大部分人都可以表演。我國很多民間舞很多時候都是人們用來自娛自樂的，在需要的時候組織在一起，進行排練，在公共場合進行有秩序的表演，給欣賞者帶來樂趣。所以，中國民間舞不僅可以給表演者帶來快樂，同樣可以給欣賞者帶來無限的歡樂。

　　（５）即興發揮。即興發揮是中國民間舞一大特點，區別于民族舞和芭蕾舞等專業性非常強的舞蹈。民間舞的表演大部分是廣大人民群眾，這些人沒有專業的舞蹈知識，對舞蹈的學習處于個人的愛好和強身健體的目的。所以，民間舞蹈表演不需要一板一眼地表演，只要表演者喜歡，完全可以自由發揮，編排各種活潑的動作，表現出個人的新意和特點［１］。

　　我國民間舞教學現狀：

　　1、專業教學

　　民間舞在專業教學領域中應用不是非常廣泛，很多舞蹈學習者都選擇民族舞或者芭蕾舞等規格較高的舞蹈。但這并不能說明民間舞不重要，民間舞的教學要求的不是技術，而是地道的民間韻味。但是，目前的民間舞蹈教學中，很多教師注重的是豐富民間舞蹈的種類，并不十分關注民間舞的韻味。很多人在表演的時候只注重表面的模仿，并沒有將民間舞勞作的辛苦，豐收的喜悅表現出來。這樣的民間舞流于表面，沒有真正表現出中國傳統民間舞的豐富內涵。

　　2、民間教學

　　民間舞形成于民間，在生活中，不乏有很多表演經驗豐富的民間舞藝人。他們名不見經傳，只在生活中對愛好民間舞的人們進行簡單的教學。一來沒有豐富的時間進行比較仔細專業的傳授；二來，很多人對民間舞僅限于愛好，沒有專業的舞蹈基礎，相對復雜的民間舞學習起來困難。所以，民間流傳的民間舞大都是改變過的比較簡單的舞蹈動作。久而久之，真正帶有豐富內涵的民間舞就會越來越精簡，人們欣賞到的舞蹈也就越來越簡單通俗。

　　中國民間舞教學改革創新：

　　首先，教師可以適當運用情境教學法。教學情境是課堂教學的基本要素，能有效地刺激和激發學生的想象和聯想，引發學生的思考，使學生能夠超越時間、空間的限制在學習有限的動作中獲得更多的知識。例如在學習藏族舞蹈時，可以通過投影儀將藏族風光呈現在學生面前，讓學生對藏民族的居住環境、生活習慣、民族服飾和舞姿韻律等都形成豐富的感知，感受到藏族人民在節慶場面中那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，有效地激發了學生的聯想。然后教師可以讓學生穿上漂亮的藏袍，播放藏族的民間音樂，讓學生在舞蹈過程中切實感受袖子對指尖的影響，感受雙臂的松弛下垂，讓學生直接體驗由服飾帶來的身體前傾、屈膝、坐懈胯的體態和移動重心時腰部左右擺動，從而在肢體運動中去體驗由不同民族心理特性和生理特性的差異所產生的不同民族的舞蹈風格。其次，教師可以運用情感教學法。在中國民間舞蹈教學過程中，教師應該利用民間舞蹈藝術本身的魅力來吸引、感染學生，引導他們從自發到自覺，最后積極自愿地參與舞蹈藝術活動，使學生和教師雙方的情緒調節都處于快樂和興趣狀態。比如山東的“膠州秧歌”和“鼓子秧歌”，這兩種具有獨特的風格的民間舞蹈，共同體現了齊魯文化的特征。表演中所具有的那種或憨直、灑脫、鋼勁，或堅韌、大方、潑辣、舒展的動態、動勢、動感特征，充分體現出山東人民吃苦耐勞、質樸善良、胸襟開闊、寬容大度、務實自強的性格和舞蹈風貌。另外，對于生活中的民間舞蹈教學，如果有需求或者特殊愛好者，可以到專業的教學機構學習。個人認為，如果只為強身健體則不用將民間舞系統學習，只要掌握基本民間舞就可以。如果要深入學習民間舞，不僅要系統學習民間舞，還要了解認識民間舞的發展傳承。這樣才能完整地學習民間舞，使民間舞蹈繼續流傳下去。

　　中國民間舞的風格：

　　一、民間舞“規格”與“風格”的關系

　　追本溯源，“規格”一詞的意思是指“符合規定的各種條件和要求”。具體到民間舞中就是指在舞蹈領域中的標準規范，也就是舞蹈領域中眾所周知的某種標準。民間舞是身體動作協調統一的整體性活動，力求將體態、動態、動感以及力感等有機融為一體，尋求一種和諧統一的舞蹈“規格”。“風格”的本意是指“一個時代，一個民族，一個流派或一個人的文藝作品要表現的主要思想特點和藝術特點”。任何一種藝術形式都是個性化的集中表現，個性和特色在某種程度上是融為一體的，個性就是特色，特色的外在表現就是風格。

　　通過上述分析，我們可以知道，民間舞是逐漸由生態型向社會娛樂型轉變的發展過程。在現代體系的民間舞蹈創作過程中，應用“規格”這一桿秤來把握好“風格”是十分重要的：風格是民族精神和人們生活狀態的集中表現，也是民間舞生命力的重要體現。

　　二、廣場民間舞風格與規格的融合統一

　　當前的生活節奏越來越快，人們在緊張的工作之余需要用一種輕松愉快的方式尋求心靈和身體的方式，廣場民間舞在這種生活環境下應運而生，而且隨著越來越多的人參與進來，廣場民間舞逐漸成為一座城市休閑文化的代表。廣場民間舞不要求非常正規的表演形式，主要是滿足大眾娛樂休閑的目的，是一種將民族性與地域性融合，傳情達意的舞蹈形式。即使廣場民間舞不要求十分規范的動作，具有非常隨意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基礎動作，在這些基礎動作之上進行自我創新，以傳達出自身情感需求，形成一種熱鬧和諧的場景，最終實現自我娛樂的目的。廣場民間舞是全民參與，人們通過各種簡單的動作來調動自身的情緒，由此帶動整個情感達到最高點，實現自娛自樂。這種廣場民間舞是民眾表達自我感情的一種形式，在約定俗成的輕盈簡單的姿態中流露出民族、民俗文化的風格。

　　如著名的“諧”舞是藏族地區最流行的廣場民間舞蹈，其整個的舞蹈動作規格基本是以雙膝為中心，通過雙膝的屈伸以及擺楊彩袖來控制整個舞蹈的力度與力量。展示給人們的是輕盈歡快的舞步，總體上表現出一種流暢圓潤、淋漓盡致的柔美的獨特風格。“諧”舞另一個特點就是舞蹈與音樂融為一體，一邊唱歌一邊舞蹈，歌詞也是當地人民對其生活的真實寫照，歌詞中不僅有贊美家庭婚姻，傳授某種生產技能技巧，而且還有一部分是對優秀高尚人物的歌頌，當然也離不開對大自然原生態美的贊美。整個的舞蹈表達出的是一種對生命和生活的贊美，能夠讓舞蹈參與者體會到民族自豪感，給人積極向上的精神刺激。廣場民間舞的規格與整個舞蹈所表現的民族精神、民俗風情以及不同的審美心態融為一體。所以對于廣場民間舞，其整體風格與規格已經融為一體，與原始、民族、地域以及自娛等因素有效的聯系在一起。

　　三、舞臺民間舞規格與風格的再創造

　　舞臺民間舞是民間舞的另一種較高形式的類型，在風格和規格上與廣場民間舞就有一定的差異了。受舞臺表現藝術的影響及要求，任何的舞臺藝術都需要有一種自由的規律，民間舞蹈更多的只是作為原生態創作的源泉;舞臺民間舞其實是植根于廣場民間舞，是對廣場民間舞的一種升華和提升，是從廣場到舞臺從群眾到專業藝術表演的升華與提升的過程，從另一個角度分析，舞臺民間舞也是對廣場民間舞的繼承和發展，任何一種藝術形式都需要繼承和發展。把民間舞移到舞臺上，需要對民間舞作出一定的改變，而這個改變的過程就是民間舞生命力延續的一種表現形式，同時也是民族生命力的凝聚與體現，代表著各民族悠久的民族文化和民族風情。舞蹈動作的美感追求是與動作風格的美感表現相一致的，只有將二者有機的聯系在一起才能更好的發揮其特有的民族氣質和抒發民族感情。舞臺民間舞的審美經歷了一個變化發展的過程，舞臺民間舞最初只是單純的自我娛樂的舞蹈形式，不追求任何的表現意識以及動作修飾，在其后來的發展中逐漸注重其表現性，開始追求表現意識以及修飾美。這種形式上的升華其實也是對民族文化與民族精神的一種無形的提升，同時也是民間舞風格的提高，當然，這種形式上的變化并沒有在實質上改變民間舞的內涵。舞臺民間舞是展示給觀眾的一種相對規格較高的藝術形式，需要最大程度的得到觀眾的認可，這種認可主要表現在，由于舞臺民間舞源自民間，是對民間生活的另一種表現，這就對舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了較高的要求，只有經歷過現實生活的歷練，才能提煉、加工乃至對其進行升華，才能真正體會到其內涵的民族精神和民族風俗的獨特風格，才能展現民族審美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。

　　舞臺民間舞的代表要數楊麗萍的《雀之靈》。這部作品的成功一方面離不開楊麗萍優秀的身體素質條件，更重要的是其對真實生活的體驗，準確把握物態對象以及其所代表的傣族人家的生活實景，將傣族民族舞中獨有的舞蹈風格進行在創造，形成了新的審美方式和表現方式，并對其進行多方面的藝術手法的處理最終展現給舞臺觀眾。《雀之靈》是舞臺民間舞的集大成，將風格與規格高度的統一在一起，是概況時代的需要，更是在繼承民間舞傳統基礎上的再創造。

　　將現代發展理念注入民間舞的發展中，是提升民間舞發展動力，增強民間舞活力和生命力的重要表現，不過任何形式的改變和提升，都需要遵循民間舞本質的“根”，也就是通說的風格。民間舞蹈的風格是永恒的主題。規格的范圍很廣，如動作、風俗、服飾、音樂、文化等各方面構成了大規格，從各個方面推動了風格的完整性和完美性。