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紀錄片編導(dǎo)制作的技巧運用
導(dǎo)語：一部好的紀錄片，在于編導(dǎo)制作的技巧手否過硬，如何掌握一部好的紀錄片的編導(dǎo)制作技巧呢，請閱讀下文的內(nèi)容。
紀錄片編導(dǎo)制作的技巧運用
一部好的紀錄片成功不僅在于畫面拍攝、后期制作，最大程度取決于現(xiàn)場采訪。一部本來在前期策劃好的題材，然而在面對現(xiàn)場實景或真人真事時，會有很多變數(shù)。這就需要我們創(chuàng)作人員不僅要策劃好，而且要主動去適應(yīng)采訪的環(huán)境，掌握紀錄片采訪的技巧，必須與采訪對象產(chǎn)生共鳴，達到通感效應(yīng)。
高質(zhì)量的提問離不開采訪前的充分準備。我們要采訪的內(nèi)容是什么?我們需要了解什么?被采訪者知道什么?他究竟是一個什么樣的人?他能為我們的采訪提供哪些內(nèi)容?這些都要在采訪前做好提問準備，還要盡可能通過各種渠道多獲取一些資料，多查、多看、多思考，明確采訪主題。今天我們想探討的是在紀錄片中編導(dǎo)如何圍繞采訪主題提問，層層剖析，步步深入。
一、要學會與采訪對象交流
紀錄片的采訪抓不住時機就稍縱即逝。創(chuàng)作紀錄片的過程中，編導(dǎo)在經(jīng)過前期選題策劃后，正式進入拍攝階段。編導(dǎo)在拍攝過程中，有很多采訪都是隨機性的，編導(dǎo)需要靜下心來與被采訪對象多交流、多溝通，即使一時無法真正與被采訪對象產(chǎn)生情感共鳴，編導(dǎo)起碼也要把自己的采訪意圖告訴被采訪對象，讓其明白編導(dǎo)的意圖。要通過提問營造一種融洽的氣氛，從而拉近同被采訪對象的距離。被采訪對象千差萬別，有的很容易調(diào)動情緒，有的卻很拘謹，這時可以用拉家常的辦法來拉近距離。
比如我們在拍攝《長城尋跡》的時候，在采訪邊北村老村長時，我們設(shè)計了讓老人趕著毛驢車走在老邊道上，我們的編導(dǎo)也坐在車上，同老人聊起來。這時攝像師立即跟上來，不停機拍攝，這時老人的話匣子打開了，說了好多老邊道的故事，這正是我們所需要的。同時，一路的跟拍也充分體現(xiàn)了一個“尋”字，非常符合我們的主題長城尋跡。所以編導(dǎo)采訪中首先和被采訪對象溝通融洽，是創(chuàng)作紀錄片策劃后進行采訪的第一步，從情感入手的采訪往往具有吸引力和生命力。
二、要在采訪過程中善于提問
在紀錄片的拍攝過程中，我們的被采訪對象沒有不會說的，只有記者不會問的。紀錄片編導(dǎo)絕對不要去當法官、警察，也不要去當菩薩和裁判。要想著做記者的我們是代表觀眾去問，觀眾的需求是記者最大的任務(wù)，不要讓我們的觀眾看到節(jié)目沒水平，對記者產(chǎn)生失望。紀錄片的采訪提問一般多用調(diào)查式、追蹤式、循序漸進引導(dǎo)式的提問方法。采訪提問是一門學問，要講求藝術(shù)性。在創(chuàng)作電視專題片的過程中，同樣是提問，帶著感情運用調(diào)查式的采訪，往往出彩打動觀眾。出色的提問，會帶來出其不意的神奇效果，不僅烘托整個電視專題片的主題，而且會產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。采訪中，編導(dǎo)提出的問題一定要具體細致，不要泛泛而談。
比如說有的記者在采訪中經(jīng)常會問這樣的問題：“您遇到了哪些困難?“”您的感受是什么?”“您的愿望是什么?“您的打算是什么?”等等。這些問題就像簡單的公式，缺乏個性。泛泛地提問往往得到的是泛泛的回答。那么，怎樣避免泛泛提問呢?經(jīng)驗是：記者提出的問題要具體。事實上你若是想得到一個好的答案，就需要提出一個好的問題，這就需要編導(dǎo)事先做足功課。另外，編導(dǎo)要善于運用層層追問的辦法來挖掘故事的細節(jié)、深入了解人物的內(nèi)心世界。采訪中，常常會遇到這樣一種情況：被采訪對象往往對自己做過的事情當中的好多細節(jié)不以為然，蜻蜓點水、淺嘗輒止，這時記者就要以敏銳的眼光迅速捕捉住，追問下去。
編導(dǎo)在采訪過程中也常常會遇到采訪對象一些隱晦的問題，這時可以采取迂回式提問的辦法，避開正面提問而從側(cè)面深入。
比如，一個運動員的成功受人注目，但她成功背后的故事更引人關(guān)注。于是在采訪時我們不去就事問事，而是從側(cè)面了解她、觀察她，從她對這些問題的看法中看出她的處事之道。人物采訪中關(guān)于提問的技巧還有很多，比如采訪一些專家學者，提出的問題就要比較專業(yè)一點，那樣才能和被采訪對象拉近距離;當遇到被采訪對象文化比較低、表達能力比較差時，記者要有耐心;當遇到被采訪對象說話跑題時，記者要想辦法引導(dǎo)他回到正題等等。總而言之，采訪的目的是為了獲得素材，編導(dǎo)所有的采訪技巧都應(yīng)該為這一目的服務(wù)。
紀錄片采訪對編導(dǎo)的要求非常高，一位優(yōu)秀的編導(dǎo)必須不斷地學習，不斷探求，甚至要做一名雜家，這樣才能采訪到位，最終為制作一部好的紀錄片打好基礎(chǔ)。
【電視紀錄片的剪輯技巧】
鏡頭轉(zhuǎn)換的邏輯基礎(chǔ)
一部電視紀錄片通常包含幾十個到幾百個鏡頭，任意兩個鏡頭之間的切換都需要剪輯者精心設(shè)置。畫面剪輯是一種創(chuàng)造性的工作，同一目的可以有不同的剪輯方法，甚至很難說哪一種是最佳方案。但無論如何，它必須要遵守觀眾心理感受的一般規(guī)律，也就是說，鏡頭的轉(zhuǎn)換必須符合一定的邏輯要求。
符合生活的邏輯。在紀錄片中，要想把動作或事件的發(fā)展過程通過鏡頭組接清晰地展現(xiàn)在屏幕上，必須注意時間的連貫和空間的統(tǒng)一。首先，動作或事件的發(fā)展離不開時間的因素。時間的連貫性是畫面流暢的必要前提，剪接時忽視了這一點，就會造成邏輯混亂。表現(xiàn)一個書法家的創(chuàng)作過程，如果上一個鏡頭是寫完字蓋印章，后面又接一個正在寫字的鏡頭，就不符合生活的邏輯了。其次，動作或事件是在一定的空間內(nèi)進行和發(fā)展的，這就要求剪輯者時刻注意統(tǒng)一空間的概念。統(tǒng)一空間是指為了表現(xiàn)一個空間內(nèi)發(fā)生的活動，一組鏡頭所展現(xiàn)的空間保持一致。這種空間的統(tǒng)一感是靠環(huán)境和參照物體現(xiàn)的。
符合觀眾的心理邏輯。觀眾欣賞藝術(shù)作品，是一種積極的思維活動。電視畫面的切換就是人們注意力轉(zhuǎn)移的轉(zhuǎn)換，鏡頭的長度就是人們興趣度的長度，鏡頭角度、景別的變化就是人們觀察事物時視點的變化。遠景用來介紹大場面的環(huán)境，全景用來介紹整體人物或環(huán)境，中景用來介紹人的位置、狀態(tài)及相互關(guān)系等，近景或特寫用來突出人物表情、動作等觀眾感興趣的細節(jié)。除了視覺感受規(guī)律以外，還有觀眾對于情緒的感受、對于內(nèi)容的感受、對于內(nèi)涵外延的感受等。
紀錄片《我的小學》的結(jié)尾，隨著主人公和同學們瑯瑯的讀書聲，鏡頭由課堂里轉(zhuǎn)換到學校外景，再轉(zhuǎn)換到村莊全景、天空，很好地渲染了氣氛，也讓人產(chǎn)生強烈的情感共鳴。如果鏡頭一直是在教室里，會減少很多情感的色彩。因此，鏡頭的轉(zhuǎn)換必須綜合考慮觀眾的心理需求。
符合藝術(shù)的邏輯。藝術(shù)表現(xiàn)有內(nèi)在的邏輯，也就是說，藝術(shù)家運用獨到的方法和技巧，表達自己的內(nèi)心感受和思想感情。如視覺節(jié)奏的控制，通過鏡頭長度的變化，可以在觀眾的心理上產(chǎn)生完全不同的情緒。依次變短的鏡頭組接，可以造成緊張的感覺，而較長的鏡頭組接，則有一種舒緩、平穩(wěn)的情緒效果。視覺隱喻的運用，紀錄片通過兩個畫面的對列造成一種比喻效果，產(chǎn)生一種新的含義。聲畫分立的運用，聲畫分立是指畫面和聲音不一致，通過聲畫的沖突效果產(chǎn)生某種寓意。如紀錄片《雕塑家劉煥章》的結(jié)尾，鏡頭從劉家慢慢拉遠，而斧鑿聲卻越來越響，這種變形處理造成一種意猶未盡、昂揚向上的意境。
鏡頭轉(zhuǎn)換的基本原則
謝爾曼在《論剪接藝術(shù)》一文中指出：“每做一次剪輯，都必須要有充分的理由：把注意力從一個形象轉(zhuǎn)換到另一個形象，不論轉(zhuǎn)換得如何流暢，只有在為了一個特殊的戲劇性理由時，剪接才真正起作用。”因此，需要從整體的角度去理解以下的這些剪輯原則.
避免產(chǎn)生視覺跳動。視覺跳動感是一種很微妙的心理現(xiàn)象。畫面和畫面的轉(zhuǎn)換，本身就是一種視覺形象的中斷。景別的改變，從全景到中景，是一種較大幅度的空間位移，主體發(fā)生了明顯的變化，但通常得到的是視覺連貫感;而相同背景中的主體錯位，人物訪談中經(jīng)過剪切后的斷點，只是一種很小幅度的位移，卻會造成視覺跳動感。究其原因：景別、視角的大幅度變化，符合觀眾全方位了解事物的心理需求，因此感覺流暢;而景別、視角的微調(diào)不符合觀眾的心理預(yù)期，故而感覺跳躍。除了景別、角度的因素，色彩和影調(diào)也會影響畫面的連續(xù)感。表現(xiàn)同一場景的一組鏡頭，應(yīng)當盡量保持色彩和影調(diào)的一致，否則也容易產(chǎn)生視覺跳動。
主鏡頭和插入鏡頭。主鏡頭是為了展現(xiàn)事物或動作的完整面貌而拍攝的鏡頭，是一個段落的主導(dǎo)部分，相對來說持續(xù)時間較長;插入鏡頭是在主鏡頭的進行中，穿插一個和主鏡頭中的內(nèi)容有關(guān)的鏡頭。
插入鏡頭的作用有很多種，有的可以突出細節(jié)，滿足人們深入了解事物的心理需求;有的可以烘托氣氛，通過畫面的變化強化心理感受;有的可以用插入鏡頭省略一段中間環(huán)節(jié)，使動作或事件顯得更緊湊;有的可以掩蓋同期聲剪輯造成的畫面跳動;有的可以起過渡的作用，使兩個不連貫的鏡頭連貫;有的可以表現(xiàn)主鏡頭內(nèi)主體人物看到的東西，或想象到、回憶到的情景;有的可以體現(xiàn)一種因果關(guān)系;有的提醒觀眾注意與主鏡頭相關(guān)聯(lián)的另外一個場景等等。
畫面內(nèi)運動的剪接點。電視紀錄片一般都會對冗長的動作過程進行裁剪，在用若干動作片斷來表現(xiàn)完整的動作時，需要剪輯者選擇合適的轉(zhuǎn)換時機，使不連續(xù)的動作變得順暢。例如：鏡頭在動作的某一個停頓處切斷，新的鏡頭再從下一個動作的啟動處開始;或者利用插入鏡頭，使兩部分動作場景有機地連接起來，從而省略了兩部分之間的過程。表現(xiàn)一個人登山，第一個鏡頭他開始上山，然后接一個插入鏡頭――腳的特寫，而下一個鏡頭他已經(jīng)登上了山頂。三個鏡頭就藝術(shù)地表現(xiàn)了登山的全過程，鏡頭組接絲毫沒有突兀的感覺。
鏡頭運動的剪接點。鏡頭運動的連接，最基本的規(guī)律是靜接靜、動接動，這樣容易保持視覺的和諧感。所謂靜接靜，指的是固定鏡頭之間的連接。靜接靜可分為幾種類型：一是前后鏡頭內(nèi)的主體都是靜止不動的，如大樓和廣場、照片和畫、藍天和草地等，鏡頭連接的主要依據(jù)是內(nèi)容的關(guān)聯(lián);二是前后鏡頭內(nèi)的主體都是運動的，如開動的火車和起飛的飛機、跑步和跳高等;三是一個鏡頭內(nèi)的主體靜止，另一個鏡頭內(nèi)的主體運動，一般說來，要選擇運動主體暫時停歇的點進行鏡頭轉(zhuǎn)接，這樣兩個鏡頭內(nèi)主體的狀態(tài)可以基本保持一致。所謂動接動，是指推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、變焦鏡頭等運動鏡頭之間的組接。
這類動態(tài)鏡頭的連接，要注意以下幾點：首先，鏡頭運動的方向和速度盡量保持一致，使前后鏡頭不至于產(chǎn)生明顯的運動節(jié)奏改變;其次，連續(xù)若干個運動鏡頭的組接，應(yīng)該去掉起幅和落幅，在鏡頭的運動中切換，給人一種綿綿不絕的感覺;另外，如果鏡頭的運動與主體的運動同時存在，就要綜合考慮兩種運動的因素，謹慎選擇剪輯點，確保畫面轉(zhuǎn)換的流暢。
除了靜接靜、動接動，也有動靜相接的情況。動靜相接要注意下面幾點：首先，可以利用固定鏡頭內(nèi)主體的運動態(tài)勢，使之與運動鏡頭的態(tài)勢保持一致，如一個小船駛?cè)氘嬅娴溺R頭，接一個從小船上移拍水面景色的鏡頭，就顯得順理成章;其次，可以利用鏡頭被動運動的特性，如前一個鏡頭是一個人在車上憑窗眺望，后一個鏡頭是車窗外流動的景色，因為后面一個鏡頭是“被迫”移動的，所以具有近似于固定鏡頭的特性，和前面的固定鏡頭接起來絲毫不感到突兀;此外，兩組鏡頭反復(fù)地動靜相接，還可以體現(xiàn)兩個場景強烈的對比，如快與慢、變與不變、現(xiàn)代與古典等等。
段落轉(zhuǎn)換的基本方法
電視片的最小單元是鏡頭，一組鏡頭有機地組合在一起，形成一個段落。段落的轉(zhuǎn)換是電視片內(nèi)容的要求，如同寫文章，一段內(nèi)容結(jié)束要另起一段。段落的劃分和轉(zhuǎn)換，可以使全片的條理和層次更清晰。段落轉(zhuǎn)換的方法很多，大致可以分為兩大類：一類是利用電視特技進行轉(zhuǎn)換，另一類是通過直接切換進行轉(zhuǎn)換。
電視特技轉(zhuǎn)場。利用特技進行段落之間的轉(zhuǎn)場，在內(nèi)容區(qū)別較大的兩個段落之間用得較多，其特點是容易形成明顯的段落層次。可用于轉(zhuǎn)場的特技主要有：淡入淡出，前一個畫面逐漸暗下去，后一個畫面逐漸亮起來，一般用于時間、空間的大幅度變化，段落感最為顯著。疊化，上下兩個畫面有幾秒鐘時間的重合，一般用于時間、空間的小幅度變化，疊化的段落感不是很鮮明，而視覺感受最為流暢;因此，除了用于段落之間的過渡，還可用于一般鏡頭之間的連接。
定格，前一段落的結(jié)尾畫面作定格處理，使人產(chǎn)生暫告中止的感覺，接著下一個段落開始進行。比較適合不同主題段落間的轉(zhuǎn)換。系列紀錄片《海外安徽人》中，有很多介紹不同人物的段落之間的過渡，都用前一個段落中人物形象的定格來轉(zhuǎn)場。此外，還有翻頁、劃變、三維等許多轉(zhuǎn)場特技，可以創(chuàng)造豐富多彩的視覺感受。
直接切換轉(zhuǎn)場。直接切換轉(zhuǎn)場也叫無技巧轉(zhuǎn)場。它不用特技來“承上啟下”，而是用鏡頭的直接切換來過渡兩段內(nèi)容，這在一定程度上加快了片子的節(jié)奏。常用的直接切換方法有以下幾種：利用兩極鏡頭轉(zhuǎn)場，這種方法往往在較大的段落轉(zhuǎn)換時使用，利用反差很大的兩極景別可以造成強烈的對比效果。紀錄片《一個畫家的誕生》中，前一個段落是畫家作畫，以畫的特寫結(jié)束。緊接著是江南水鄉(xiāng)的大全景，開始了畫家深入生活的下一個段落，層次清晰明了。
利用特寫鏡頭轉(zhuǎn)場，特寫鏡頭作為一種插入鏡頭，基本上看不出周圍的環(huán)境，可以在不同的段落中合理地出現(xiàn)。所以，用特寫鏡頭來進行段落之間的轉(zhuǎn)場，容易制造連綿不斷的錯覺，有著連貫的視覺感受。利用形態(tài)因素轉(zhuǎn)場，就是上下鏡頭具有相似的主體形象，利用形態(tài)近似的和諧感，達到視覺連續(xù)的目的。如前一個段落是夜景，以一個月牙的特寫結(jié)束，緊接著是一個和月牙一樣形狀的小紙船的特寫，鏡頭拉開，是一個小女孩在家里折紙玩，自然而然地過渡到下一個室內(nèi)的段落。此外，還有利用動勢轉(zhuǎn)場、利用遮擋轉(zhuǎn)場、利用聲音轉(zhuǎn)場等等。
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