經典好萊塢電影編導剪輯手法

　　80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由于長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展，以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那么經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！

　　常見的剪輯手段有以下幾種：

　　1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，采用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；

　　2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；

　　3、聲帶的刪挖、串改移位法；

　　4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；

　　5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，采用鏡頭長度的特殊處理；

　　6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；

　　7、利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動后的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；

　　8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；

　　9、戲劇段落的移位調整和增刪；

　　10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

　　兩極剪輯

　　一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

　　階梯式鏡頭剪輯

　　在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。

　　變格剪輯

　　剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、夸張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。

　　變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

　　分剪

　　將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象征性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬于分剪技法之列。

　　挖剪

　　解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由于某種原因造成的遺憾和不足而采取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多余的表演過程、某一過長的停頓，以及由于攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

　　拼剪

　　用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由于拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然后拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

　　分剪插接

　　為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然后按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。

　　使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：

　　1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；

　　2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，借以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或借以加強某一戲劇高潮。

　　插入鏡頭

　　亦稱“夾接”，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什么人和事以后的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪后的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

　　動作轉場剪輯

　　借助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然后再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬于動作轉場的剪輯。

　　特寫轉場剪輯

　　用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最后一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;后者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鐘表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象征性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

　　流暢剪輯手法

　　這種攝影和剪輯手法能夠給人在時間和空間上創造一種連續性的幻覺，一連串的鏡頭呈現事件當初發生的樣子。這種手法多用于故事影片，是好萊塢的經典剪輯手法。

　　錯位剪輯手法

　　在常用的剪輯手法中，不同鏡頭之間聲音不一樣，在鏡頭切換的同時，聲音有可能戛然而止或者不同的聲音顯得很突兀。這時候，錯位剪輯法把前面鏡頭的聲音延續到了第二個鏡頭中，不但巧妙地揉合鏡頭切換產生的斷裂感，還能有序地連貫電影節奏。

　　暴雨剪輯手法

　　在動作電影中，激烈的對打動作與快速密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像，在觀眾心目中形成“激流”感以及強烈的沖擊力。我們通常把這種剪輯手法叫做“暴雨剪輯”。通常影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速完整而且連續的影像敘事鏈。

　　零度剪輯手法

　　在世界電影史上，好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一個獨特的被人們所接受的剪輯手法——無技巧剪輯。在影片的鏡頭與鏡頭之間采用連續對切的組接方式，從始至終沒有任何技巧和變化，也沒有任何個性與風格，因此這種剪輯手法被稱為“零度剪輯”。而它的目的是讓影片過渡平順，消除觀眾在觀看電影時對影像表現形式的有意注意。

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