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彩墨畫的特點(diǎn)有哪些主要藝術(shù)特色
彩墨畫是在中國畫里,以“水墨畫”為基底,在其上敷色、點(diǎn)彩,使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。下面是小編給大家整理的彩墨畫的特點(diǎn)簡介,希望能幫到大家!
彩墨畫的特點(diǎn)
一、以色彩為主導(dǎo),與筆墨相融合的圖式,在彩墨無序的沖撞中,構(gòu)成風(fēng)光無限的宏大景觀。
二、關(guān)注色彩的語言特性,并極力發(fā)掘色彩美的表現(xiàn)性、表現(xiàn)力,沖破了逸品和文人畫理論的束縛,使人在紅綠、黃紫、青橙和墨色的和諧色調(diào)里,感受到大自然永恒之中的流變。
三、強(qiáng)調(diào)繪畫的多樣性,不一味遵從書寫性,也擺脫了勾勒、渲染的傳統(tǒng)范式,色塊與墨塊的交響、線條與色彩的融合、積墨與積色的強(qiáng)化,成為作品中生命的律動與情感的勃發(fā)。
彩墨畫的發(fā)展與時代性
中國畫受到西方繪畫的影響 ,逐步形成“彩墨畫”這種新的畫種。眾多從西方學(xué)習(xí)回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)當(dāng)中 ,力圖對中國傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行改革 ,彩墨畫就是在這么一個環(huán)境下發(fā)展起來的。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術(shù)上升到表達(dá)當(dāng)代人復(fù)雜、多樣的思想情感 ,打破了傳統(tǒng)的繪畫格局 ,對當(dāng)代的社會現(xiàn)象有一定的認(rèn)識和反映作用。
中國畫歷史久遠(yuǎn) ,在其發(fā)展過程中逐漸分化出水墨畫和彩墨畫兩種新的畫種。而彩墨畫可以說是 2 0世紀(jì)中國畫受到西方繪畫藝術(shù)影響較深的一種成果。它以“水墨畫”為基底 ,在其上敷色、點(diǎn)彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。自明清以來 ,西洋畫逐漸傳入中國 。
彩墨畫的代表畫家
吳冠中
吳冠中是中國當(dāng)代藝術(shù)大家,其作品特色鮮明,融合中西藝術(shù)元素,對當(dāng)代藝術(shù)有很大的啟示,本文主要通過吳冠中作品的師承、形式、意境、色彩、中西融合、創(chuàng)新精神來闡釋其作品的藝術(shù)特色。他的老師是林風(fēng)眠,他也沿襲了他老師的特點(diǎn),筆墨的提煉。
吳冠中:生于1919年,是江蘇宜興人,中國當(dāng)代著名畫家、美術(shù)教育家、散文家。他先后就學(xué)于國立杭州藝術(shù)?茖W(xué)校、法國巴黎美院蘇弗爾皮教授工作室,之后,吳冠中在中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院任教。
石齊
石齊: 一九三九年生。福建人。擅長中國畫,人物、花鳥、山水、書法、油畫皆精。曾獲世界和平獎(聯(lián)合國教科文組織發(fā)布)。1963年畢業(yè) 于廈門工藝美術(shù)學(xué)院。北京畫院專業(yè)畫家,北京畫院藝委會副主任,中國美術(shù)家協(xié)會會員,北京美協(xié)理事,北京市高級職稱(美術(shù))評委,國家一級畫家 (教授).
石齊的繪畫創(chuàng)作已走過了近40年歷程。在此過程中,其風(fēng)格的不斷轉(zhuǎn)型、變化與突破,似乎正呼應(yīng)著數(shù)十年來中國社會與文化的時代大變革。作品中題材豐富而廣闊的表現(xiàn)、不擇手段的藝術(shù)語言探索和不拘一格的風(fēng)貌與形態(tài),使其成為了當(dāng)今中國畫壇備受矚目、卓有成就的藝術(shù)家。如果說吳冠中是破壞傳統(tǒng)筆墨程式而創(chuàng)立新風(fēng)的革新者,那么石齊就是整合傳統(tǒng)筆墨并能融會與吸收外來文化的傳統(tǒng)創(chuàng)新型畫家。
石齊先生藝術(shù)作品唯美性與創(chuàng)新性在新領(lǐng)域的成功拓展,是對“三象合一”個人風(fēng)格的再度完美體現(xiàn),是對中西文化的深層理解與樸厚情感的再次凝聚,我們將深深感受到這位探索與創(chuàng)新的藝術(shù)家其用情之深、用意之遠(yuǎn)。他在寫意水墨和工筆之外,探索出一種寫意性極強(qiáng)的動感色彩語言,因而作品極具市場的號召力。此外,石齊現(xiàn)在正處于創(chuàng)作高峰期,探索、變革和創(chuàng)作都還在繼續(xù)。
林鳳眠
彩墨畫派,中國畫現(xiàn)代畫派之一,由上海畫家林鳳眠首創(chuàng)。
林風(fēng)眠(1900--1991),原名林鳳鳴,畫家、藝術(shù)教育家、國立藝術(shù)學(xué)院(現(xiàn)更名為 中國美術(shù)學(xué)院)首任院長。林風(fēng)眠生于廣東梅州市梅縣區(qū),自幼喜愛繪畫。歷任國立北平藝術(shù)?茖W(xué)校校長、國立藝術(shù)學(xué)院 院長、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》
林風(fēng)眠認(rèn)為中國藝術(shù)必須改革,必須從西方借取一些東西,來改變中國的藝術(shù),改變?nèi)藗儗λ囆g(shù)的看法,改變中國人的民心。這是他們那代人的偉大之處。要引進(jìn)西方優(yōu)秀的東西改變中國,但他不認(rèn)為應(yīng)簡單引進(jìn)西方寫實(shí)主義,而應(yīng)引進(jìn)西方現(xiàn)代主義的精神,西方自由創(chuàng)作的主張,這些在很多歲月中都受到誤解,被視為洪水猛獸。1949年后, 因被視為新派畫不合藝術(shù)審美,不受到重視, 他凄然被解職而無奈離開學(xué)校。所以今天重新討論林風(fēng)眠的時候尤其要關(guān)注林風(fēng)眠這一系列的主張,真正重新去理解他的思想的內(nèi)核對民族藝術(shù)振興有新的一種認(rèn)識。
彩墨這個概念
但這也僅僅是近幾十年的事。在古代,代表畫體或語言樣式意義的“水墨”、“筆墨”、“丹青”等詞語在畫史、畫論中俯拾即是,卻并不見“彩墨”這個詞。與之相近的“墨彩”這個詞經(jīng)常出現(xiàn)在畫史畫論中,但意義與“彩墨”的意義相去甚遠(yuǎn)!澳省笔怯谩安省眮硇揎棥澳,指的是“墨之神彩、風(fēng)韻”,主要是表述墨色的效果。而“彩墨”是一個并列結(jié)構(gòu)的詞,指的是“彩”與“墨”,表述的是中國畫彩、墨并舉,墨、彩交融的語言樣式。
彩與墨的歷史嬗變
在晉唐時期,繪畫是以色彩為主的,那時稱繪畫為“丹青”,就反映了這樣的繪畫史實(shí)。顧愷之、展子虔、大小李將軍等的作品中,把色彩當(dāng)作繪畫語言的主體,它通過精勾細(xì)染而傾情投入到色彩的天地中,打造了中國古典色彩的輝煌時期。這時的人們不知墨趣為何物,因此,唐以前的中國繪畫是由發(fā)達(dá)的色彩與欠發(fā)達(dá)的水墨構(gòu)成的。在這樣的格局中,追求色、墨并舉,墨、彩交融是不可能的。
五代以后,歷史進(jìn)入“墨彩”時代。正如荊浩《筆法記中所說:“夫隨類賦彩,自古有能,如水暈?zāi),興吾唐代!彼u價(jià)李思訓(xùn)“雖巧而華,大虧墨彩”,這表明了當(dāng)時畫史畫論的一種共同態(tài)度:推崇水墨、貶低色彩。這種態(tài)度,最終推動了色彩向水墨的轉(zhuǎn)移。在后來的發(fā)展中,占據(jù)中國畫語言中心地位的水墨與處于邊緣地位的色彩共同構(gòu)成了中國畫壇并不平等的彩墨格局!澳省比〈恕暗で唷睋碛辛酥髁髟捳Z權(quán),色彩繪畫開始退居到民間繪畫和非文人畫家的創(chuàng)作中。色彩在文人畫中,成為可有可無的附麗:“墨暈既足,設(shè)色亦可,不設(shè)色亦可”。在這種格局中,追求色墨并舉,墨彩交融同樣是不可能的。
因此,融會墨彩,就不僅僅是形式創(chuàng)造的問題,而是顯現(xiàn)出了繪畫史的意義。這種融會所結(jié)晶的樣式就是“彩墨”畫。
“彩墨畫”一詞在上世紀(jì)三四十年代曾被指稱一種融合中西而區(qū)別于傳統(tǒng)中國畫的作品。五十年代中葉,徐悲鴻的彩墨畫形式作為改造傳統(tǒng)中國畫的成功范例,被正式納入美術(shù)學(xué)院的?平虒W(xué)體系中。但這種“彩墨”畫基本上是寫生+素描+色彩,在中國畫材料、形式與西洋畫的技巧之間作了一種并不十分高明的結(jié)合,而其設(shè)色方式基本上還屬于“隨類賦彩的范疇”。但在當(dāng)時卻是十分新鮮的事情,影響也十分巨大。而“彩墨”這個稱謂卻沒能延用下來。直到八十年代末,隨著中國畫語言探索空間的擴(kuò)大,“彩墨”又被賦予新的內(nèi)涵,相對于三四十年代的彩墨畫,它更強(qiáng)調(diào)與古代中國畫的傳承脈絡(luò)。我的“彩墨”畫正是在這樣的思想影響下,試圖對中國畫傳統(tǒng)的“彩”與“墨”的表現(xiàn)進(jìn)行一種嘗試性的轉(zhuǎn)換。
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