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高中音樂教學設計推薦度：
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高中音樂教學設計模板（精選9篇）

　　教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。小編精心整理了高中音樂教學設計模板，歡迎閱讀參考。

高中音樂教學設計模板（精選9篇）

　　高中音樂教學設計篇1

　　第一課時

　　教學重點：

　　簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

　　教學難點：

　　聽辨號子、山歌與小調

　　教學過程：

　　一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

　　勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

　　山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

　　小調：結構規整、旋律優美。

　　二、欣賞一組民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

　　說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

　　說說山歌為什么用那么多長音

　　3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

　　三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

　　四、教師小結民歌種類及特點。

　　第二課時

　　教學重點：

　　結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的'不同特點進行區別、歸納。

　　教學難點：

　　說出號子、山歌與小調不同的特點。

　　教學過程：

　　一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？

　　二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。

　　三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？

　　四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

　　五、聽辯練習：

　　1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？

　　六、活動與練習

　　1、你會唱哪些廣東方言歌？

　　2、創作民歌：

　　應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

　　3、教師示范再集體創作。

　　七、集體評議。

　　八、小結。

　　高中音樂教學設計篇2

　　教學目的：

　　初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。

　　教學難點：

　　知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。

　　教學過程

　　組織教學

　　課間播放歌曲《我的太陽》

　　新課教學

　　1、美聲唱法

　　A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入

　　B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的.在于造就美妙的歌聲。

　　C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

　　D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

　　提問：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。

　　C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。

　　3、通俗唱法

　　A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲

　　鼓勵學生積極上臺演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。

　　C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。

　　D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

　　4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

　　5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

　　6、小結。

　　高中音樂教學設計篇3

　　教學目標:

　　1、通過欣賞和學唱，了解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。

　　3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段，能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。

　　4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》，使演唱有一定的京劇韻味。

　　教學內容:

　　l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。

　　2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。

　　3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。

　　4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。

　　教學方法:

　　以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。

　　教材分析:

　　京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一，是我國重要的文化遺產，有著兩千多年的歷史，它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華，并加以集中而成。

　　京劇的行當為生、旦、凈、丑。

　　京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。

　　目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。

　　作品分析:

　　(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。

　　(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件，我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利，委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山，以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。

　　少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪，歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰斗接經烹驗，多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探，取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞，被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺掂”監的違身份知，以性“練糕兵瀕”頌為慮名，送出情報。

　　當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時，被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山，給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼，雨機試智沉塹著，抓住欒平車的弱點輪主動進攻估，最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。

　　眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林，楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅，緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到，紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯，徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。

　　[西皮的`曲調以七聲音階跳進旋法為主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在強拍，拍點色彩明朗，多用于敘述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主，每句的起、收拍均在強拍，委婉流暢，多用于敘事和表達人物的內心感情。]

　　教學過程:

　　一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂，激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡說《貴妃醉酒》劇情)

　　二、導入新課(用問、答、講、看，了解京劇音樂，過渡作品欣賞)

　　1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、了解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當，唱腔等。使用不同臉譜:介紹著名京劇藝術家及傳統劇目。

　　三、1、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂，分析唱腔與旋律特點。全面了解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力，滲透思想教育)

　　2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的風格。

　　3、模唱(讓學生自己選一句表演)，學學“貴妃”。

　　4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。

　　5、教師小結:二黃導板高亢有力，慢板的特點委婉流暢，多用于敘事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明，色彩明朗，多為敘述描寫性唱段。

　　從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統，而且為此而感到自豪，我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化，從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。

　　四、練習學唱與體驗京劇韻。

　　1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經

　　2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六，請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。

　　教師介紹發聲方法，注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏，學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。

　　五、小結、布置作業，在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。

　　談談對京劇音樂的感受(唱腔，行當，行頭，臉譜，鑼鼓經，流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂

　　1、2000多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦凈丑唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。

　　高中音樂教學設計篇4

　　教學目標：

　　1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

　　2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

　　3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

　　教學重點：

　　爵士樂的風格特征。

　　教學難點：

　　爵士樂節奏練習。

　　教學過程：

　　一、創設情境，組織教學。

　　二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

　　三、新課：

　　1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

　　2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

　　3、常見爵士樂器的簡介。

　　4、欣賞《南部之子》

　　注意：

　　a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

　　b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

　　5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

　　6、爵士樂的風格特征歸納。

　　7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

　　8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

　　9、爵士樂在中國的發展與現狀。

　　10、學生即興表演舞蹈或律動。

　　四、爵士樂的價值及影響。

　　五、小結、下課。

　　資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

　　《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

　　諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

　　爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

　　爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

　　拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

　　迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的.強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

　　爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

　　高中音樂教學設計篇5

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。

　　我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

　　一、教材內容提不起學生的學習興趣

　　在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象?這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

　　課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、存在的`不足及整改措施

　　作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

　　1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。

　　高中音樂教學設計篇6

　　教學目標：

　　一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

　　二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

　　三、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

　　教學內容：

　　一、欣賞《我和我的祖國》

　　二、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲

　　三、欣賞《憶秦娥·婁山關》

　　四、欣賞《誰不說俺家鄉好》

　　五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》

　　教材分析：

　　一、《我和我的祖國》歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。

　　二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。

　　憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺。“憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。

　　三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。

　　四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現的復二部曲式結構。1980年被評為優秀群眾歌曲。

　　五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細致地結合在一起。

　　教學重點：

　　欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。

　　教學難點：

　　感受、體驗歌曲的音樂、情諸。

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。

　　師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?

　　生：……

　　2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。

　　二、欣賞《我和我的祖國》

　　1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢?

　　2、生：……

　　3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作于1986年為二部曲式結構。

　　4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。

　　5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)

　　6、生……

　　7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最后結束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術中的群眾歌曲。

　　三、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲

　　師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術歌曲。

　　群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。

　　藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較復雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。“五四”以來，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。

　　群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

　　四、重點欣賞的歌曲

　　今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。

　　(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》

　　1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰斗是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。

　　2、出示地形圖等

　　3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。

　　(提問學生詞寫的什么內容?)

　　生：……

　　師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。

　　4、介紹曲作家——陸祖龍

　　生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。

　　5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。

　　6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現?)

　　7、生……

　　8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏著前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如海”時出現了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的'抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。

　　(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》

　　1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農村女青年唱出的。

　　2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創作管弦樂序曲、交響敘事詩等。

　　3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什么感情?)

　　4、生：………

　　5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足。“哎，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。

　　6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》

　　7、請一些同學們站起來演唱。

　　五、拓展與探究

　　聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。

　　(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選為中國音樂家協會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。

　　(二)、欣賞《祝酒歌》

　　(三)、歌劇《茶花女》根據意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作于1583年。同年首演于維也納。《飲酒歌》選自《茶花女》第一幕

　　(四)、欣賞《飲酒歌》

　　(提問學生相同點和不同點)

　　生：……

　　師總：兩者相同點：同是“酒文化”，

　　不同點：內容、形式、風格截然不同。

　　《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，帶再現的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。

　　歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。《飲酒歌》是歌劇形式(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。

　　六、課后作業

　　列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。

　　高中音樂教學設計篇7

　　教具：

　　投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

　　1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

　　2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

　　3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

　　重點難點：

　　掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。

　　課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

　　從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。

　　（一）設問與回答的方式導入

　　1．歌曲有什么特點？

　　2．具有何種音樂的風格？

　　歸納：

　　1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音樂的風格。

　　出示課題：拉美音樂賞析

　　（二）拉美音樂的特點及形成原因

　　設問

　　1.拉丁美洲的地理區域、原居住人群。

　　2.本土音樂的主要形式。

　　3.混合性音樂文化形成的原因讓學生借助史地知識，了解拉美音樂的特點及形成背景。

　　歸納：

　　1．指的是美國以南的美洲地區，原居住人群為印地安人

　　2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

　　歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

　　3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

　　（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）

　　三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析

　　1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飛馳的雄鷹

　　尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。

　　2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。

　　有助于學生對作品的理解

　　3．演唱主題

　　在演唱中感受音樂的形象和情緒。

　　4．主題討論分析

　　音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？

　　使學生在分析主題旋律中了解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務

　　5．歸納

　　平穩的節奏、弱起及三拍的.連音

　　6．欣賞全曲并思考討論

　　⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？

　　⑵樂曲速度如何變化，對表情達意有何作用？

　　通過討論構建主動學習的

　　氛圍，在分析音樂的過程

　　了解音樂在表現形象與

　　情感中的作用。

　　7．歸納

　　豎笛的音色及演奏技巧給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺。

　　小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。

　　（四）歌舞音樂片段賞析

　　1．探戈

　　⑴播放探戈舞曲

　　請同學們說出節奏特點，強化審美體驗。

　　⑵介紹探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用

　　是一個重要特征。

　　⑶節奏練習

　　在實踐活動中感受探戈的節奏特點

　　2．倫巴和桑巴

　　⑴介紹倫巴、桑巴

　　倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。

　　通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎

　　⑵觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型并歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。

　　⑶結論

　　倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。

　　桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變

　　⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。

　　（五）聲樂曲《西波涅》

　　欣賞全曲思考討論

　　⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？

　　⑵歌曲前后兩部分由c小調轉為c大調，有何用意，表現什么？

　　高中音樂教學設計篇8

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀】

　　完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

　　【過程與方法】

　　通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

　　【知識與技能】

　　能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

　　【難點】

　　學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

　　三、教學準備

　　鋼琴、多媒體

　　四、教學過程

　　(一)新課導入

　　1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

　　學生自由回答。(《歡樂頌》)

　　2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。

　　(二)初步感知

　　1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

　　(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

　　2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的'鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

　　3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

　　4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

　　(三)探究學習

　　1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

　　2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

　　3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

　　(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

　　(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)

　　(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

　　①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

　　②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

　　4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

　　5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

　　(四)拓展延伸

　　請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

　　(1)學生分組討論，各抒己見。

　　(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

　　(五)小結作業

　　1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

　　2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

　　高中音樂教學設計篇9

　　【課題】

　　經典流行音樂-品位爵士樂

　　課標內容

　　讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。

　　課標分解

　　教學目標

　　【知識與技能】

　　1、能準確描述爵士樂的風格特點；

　　2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。

　　【過程與方法】

　　了解美國歷史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。

　　【情感態度與價值觀】

　　1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。

　　2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。

　　教材分析

　　本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。

　　教學重難點分析

　　【教學重點】

　　從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。

　　【教學難點】

　　爵士樂節奏型。

　　教學建議

　　啟發式和探究式相結合的`教學方法，教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。

　　因此，本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。

　　探究活動設計

　　本節教學共設計了三大探究活動：

　　一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展；

　　二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；

　　三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。

　　【探究活動一】

　　由舊引新，借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形

　　探究目的：通過對舊知的復習，經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。

　　探究步驟：

　　古典音樂產生的年代，代表人物；

　　相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展；

　　預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。