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美術教師教學反思

　　作為一名人民老師，我們要有很強的課堂教學能力，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，快來參考教學反思是怎么寫的吧！下面是小編幫大家整理的美術教師教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術教師教學反思

美術教師教學反思1

　　這周由于六年級學生馬上要參加美術知識的一個抽測，所以我們并沒有上新課，而是進入了美術知識復習的階段。由于這個檢測很重要，所以這周時間，不僅是美術課，連中午的午休時間和困難班的時間都拿來進行了復習。

　　在每天早上，我從7點40分開始去六（2）班抽查學生對美術知識的掌握情況，從抽查情況來看，這個班的學生回家都有認真復習，但畢竟有五冊書的內容，所以學生也很難完全掌握，在抽查中還是會有一些知識點答不上來。而且隨著每天都要不停的復習知識點、檢測、批改、訂正，像是陷入了一個死循環，這個過程又比較地枯燥無味，時間一長，學生們也都有了一些反抗的情緒，一些學生還說：“老師，我看到你們，都有心理陰影了。”從學生的`角度看，每天在學校里都要進行長時間的復習檢測，一模一樣的環節持續了快一個星期，有些知識點也都是一遍一遍的復習，放學回到家在做完其他學科的作業以后，也還需要背美術的知識，強度的確很大，甚至不留一個給學生喘息的時間。從學校的角度看，這一次的抽測是全市范圍內的抽測，學校與學校之間肯定會產生一些競爭、比較，大家也都不想自己的學校落于人后。歸根結底，實際上問題還是出在中國的教育上,盡管說是要進行素質教育,但本質上卻還是應試教育。我們不應該為了一次抽測而讓學生死記硬背、進行機械記憶，而是應該在平常落實知識的鞏固、記憶。

美術教師教學反思2

　　教師在對幼兒創作的作品，有時在評價過程中，往往忽略幼兒自身的原因與作品所想要表達的內容，而是將自己的想法會無意中強加到幼兒作品本身上，從而將對作品的評價目的產生一定的偏差。教師本身也需要多尋找自身的問題，發現其中不當的方法。

　　1.評價主觀，缺失過程

　　在教師對幼兒做出評價的時候，很多時候教師都會做出比較主觀的評價，對于幼兒自我評價與互相評價方面還比較缺乏，在評價的過程中，很多時候都是關注于創作好的作品之上，缺乏多創作的過程中的評價，只流于表面，形式主義比較明顯，對于幼兒在創作過程中出現的問題、得到的技能、情感等方面的評價非常少，對于幼兒對美術活動中獲取到的可持續性的發展具有不利的影響。

　　2.方法單一，匱乏內容

　　小班幼兒還處于繪畫的初級階段，大多數幼兒對于繪畫有非常濃厚的興趣，剛開始可能是隨意的涂鴉，到之后能夠按照自己的喜好來填涂色。在幼兒園里，教師也非常注重幼兒繪畫的能力，但是在一定程度上，大多數教師只注重繪畫的技巧，比如小班幼兒在涂色方面掌握的還不夠，所以在很多時候，教師在評價一副作品的時候，都會以涂色飽不飽滿作為評價標準，而忽略了幼兒個別差異的存在，只是從涂色技巧方面進行評價，忽視了幼兒自身能力水平、幼兒情緒、環境因素等方面的評價。

　　3.標準劃一，偏離目的

　　在很多美術作品參賽的時候，都會有許多的評價標準，但是在對幼兒進行美術教育時，教師也把這些自認為標準的標尺套用在幼兒身上，顏色的飽和度、比例的大小等都將幼兒的創作思維給局限在了一個狹窄的框中，教師在評價作品的時候，忽略了幼兒的個性發展，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個幼兒的作品所要表達的內容與思想也可能大不相同。做出統一的標準，將促進幼兒美術教育活動的發展的目的相背離，也讓教育評價變成教育的形式。

　　4.語言缺乏，缺少鼓勵

　　教師作為在幼兒園中與幼兒接觸的最多的人，語言也是一門非常重要的學科。特別是對于小班幼兒來說，具體的`語言表達，能夠幫助幼兒更好的學習、領悟內容。很多時候，教師知道在語言方面，需要多鼓勵，但是鼓勵的語言卻是淡如水，鼓勵式的評價需要教師將幼兒美術作品中的亮點激發出來，但是像“你畫的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓勵的語言評價，其實都是一句套話，對于幼兒來說太抽象，他們并不能理解，也不能將教師對于自己的評價得到回饋。這樣的評價語言都不夠深入，缺乏對幼兒的啟發教育。而在幼兒創作作品時，教師的一句無意的疑問，可能將幼兒的美術培養得到扼殺，“你畫的是什么啊？”“你怎么把它涂成這個顏色？”看似不經意的話，幼兒都可能聽進去了，就會抑制他們對自我的一種肯定，不利于幼兒美術教育的發展。

美術教師教學反思3

　　你在童年的時候玩過泥巴嗎?你手中的泥巴會聽你的話嗎?《塑個小動物》是<美術>第三冊第13課的內容。為了讓二年級的學生更容易理解內容，我把課題改為《泥巴真聽話》!一看課題就好象已經注入了活動的趣味性，不光是孩子們就連我們自己都很想知道泥巴怎么會聽話呢?因此把泥巴作為本課的學習內容，不但可以激發學生的興趣，滿足孩子們天生愛玩愛動的需要，還可以通過游戲的方式使學生初步掌握泥塑制作的.方法，陶冶審美情操，激發他們自主學習的愿望。

　　孩子們對玩沙玩泥都有一份特殊的感情。作為生活在山區的孩子，泥巴對他們來說并不陌生，對泥土的可塑性及用途有一些了解，所以我課前就布置學生在家親自動手用水和泥巴先嘗試玩泥巴的感覺。在教學中我先利用課件展示各種美觀的泥塑作品，使學生知道泥塑是由什么做成，并讓學生在欣賞中開眼界、激情趣，誘發學生的創造欲望。然后教師現場制作泥塑，把一塊普通而又平凡的泥巴變成一個可愛的小動物，以“這泥巴可真聽老師的話”來引出新課。

　　首先讓學生通過摸一摸、揉一揉，親身觸摸泥巴，體驗對泥巴的感覺，然后引導學生初步了解泥巴的特點，并探究出水放多了泥巴會沾手，水放少了泥巴就太硬的特性。

　　讓學生動手制作泥塑，我給學生出示一些主題：如水果、蔬菜、玩具、點心等，要求學生運用學過的技法大膽想象，明確主題，構思制作出新穎而又別致的泥塑作品，教師可巡視指導。最后展示學生制作的每一幅作品，不管最終的效果如何我都給予鼓勵。然后讓他們自評、互評或師生共同評價，特別是讓學生對自己制作比較精美、有創意的作品談談制作的過程，方法和體會。目的是鞏固本課所學的知識，提高學生的鑒賞能力和口語表達能力，讓學生體驗成功的喜悅。

美術教師教學反思4

　　對于教學結果，我進行了認真的思考。我覺得在整個教學流程中，從音像引入、師生交流到學生表演都是成功的，這些環節確實調動了學生的學習積極性，成功地激活了學生的已有生活經驗。學生的交流完整準確，學生的表演生動到位，從學生的表情上可以看到他們已經躍躍欲試。問題就出在我的示范上，我的初衷是為了讓學生有個更加直觀的創作形象。可為什么就在我的示范之后，學生的作業就會缺乏個性，千篇一律呢?原因就是我在教學設計中沒有很好地考慮到學生的心理，特別是針對二期課改的學科特性，忽略了低年級學生源生態的東西，只關注到技能方面的細節部分。低年級學生對創作人物形象本來就存在一定的困難，而教師的`示范正好給了學生一個臺階，使學生獲得了形象上的目標，同時也失去了創作的條件，限制了學生的創作空間。真是示范惹的“禍”。針對課堂教學中出現的這一情況，我在另一個班級的教學中及時糾正了教學流程。在聽、看、說、演之后不再安排教師示范，而是在出示創作要求之后直接進入學生創作階段。實踐證明了這個改變是正確的。在經過了一系列鋪墊之后，學生思維活躍，學生的人物創作豐富多樣，動態生動，極富童趣，對雨中的人物形象也表現出了足夠的認識。課堂教學達到了預期目標。我覺得，課堂教學要真正提高學生的想象能力與創造能力，從而達到開發右腦的目的，整個教學流程的設計要求是非常嚴謹的。任何一個疏忽都可能導致整個計劃全盤流產，就如本課中，整個創作前的教學設計合理有效，也確實激活了學生的被動知識，但恰恰就是一個小環節暨教師的示范葬送了一堂本可以完美的美術課。所以，我覺得美術課中的教師示范必須謹慎。傳統的美術課堂教學中比較注重教師的示范，但隨著二期課改的不斷深入，這個時代將一去不復返了。要想真正地提高學生的創造力，開發學生的右腦，教師在教學過程中所要傳達的學習策略非常重要。不要盲目地運用示范，要充分考慮美術學科方面的本質，要充分考慮學生源生態的東西，要讓學生有一個相對開放自由的想像與創作空間。這樣，學生的創作才有價值。

美術教師教學反思5

　　《花地毯》是人教版義務教育課程標準實驗教科書美術一年級下冊中的一個課例，是讓學生運用剪貼、繪畫方法來設計制作一塊小地毯，并指導學生用許多“小地毯”拼成一張“大地毯”。我在教學過程中，主要引導學生主動尋找、嘗試不同的材料，通過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由的把所見所聞所感所想表現出來，休驗造型活動的樂趣。

　　這節課中，我利用多媒體為學生創設了生動、直觀的活動情境，充分調動了學生的興趣和積極性，同時在活動中充分體現了學生自主、合作、探究的學習方式。一開始我就抓住低年級學生的心理特征，通過游戲“猜一猜”導入，學生猜的五花八門，有的說床，有的說桌子，氣氛非�；钴S，最后學生猜到了花地毯，馬上就把注意力轉移到了本課主題，緊跟著我又適時激趣，給學生講了一個《小狐貍家的花地毯》的故事，讓學生羨慕小狐貍，自己也想有塊花地毯，很自然的就調動了低段學生的學習欲望，效果非常明顯。另外，讓學生親自感受地毯的質感，并小組合作將“小地毯”拼成兩塊“大地毯”，使學生在活動中無形的學到了美術知識（顏色搭配）。讓學生學會學習，把課堂還給學生，一切讓學生來支配，自主地探究學習。

　　本課中最大的亮點就是通過“展銷會”的形式讓學生互相推薦自己的地毯，把教學活動推向了高潮，整個活動中運用多種方式，例如學生與學生之間成為買賣關系，教師與學生之間成為買賣關系，讓學生互評互議，告訴大家為什么買他的地毯，如何推薦自己的地毯，很自然的提高了學生的評價能力。活動中我最高興的是學生爭先恐后的把自己制作的地毯推薦給我，都希望老師買他們的，教師好似開心的調合劑，使每位學生都獲得快樂。

　　這一課我分別在兩所學校上過，第一次是在本校，第二次是參加區教研室舉辦的“送課下鄉”活動在長崗鎮中心學校，同是一個內容卻有著不同的.感受，兩次講課都使我難忘，都有許多值得我反思的地方。在本校上這堂課，由于非常了解學生，學生思維靈活，參與性極高，課堂氣氛活躍，較好的完成了教學目的。但在教學中我也體會了幾點不足：

　　1、小組欣賞討論時，問題有些不明確，教師要參與活動中。

　　2、要及時地肯定和表揚學生的奇思妙想，并幫助他們克服一些制作中的困難。

　　第二次在長崗上這堂課時改進了上次的不足，努力的完善了此次課，但因學生之間的學習能力及條件差異，上課時經常有一些異想不到的事情發生，需要教師的隨機應便。記得剛上課時我和平常一樣喊了一聲“上課”，可是學生毫無反應，班長也沒有喊“起立”，這時我隨機應變立即向學生做了個自我介紹，馬上拉近了與學生的距離。記得上這堂課中間有一個環節是讓小組同學邊欣賞邊討論，可是讓我沒想到學生并無行動，這時我才明白他們平時可能較少接觸到小組討論的活動，緊跟著我馬上耐心的引導他們如何欣賞，如何討論，不一會同學們互相討論各自的想法，我也從他們臉上看出了一絲笑意。在長崗上這節課時最讓我難忘的是由于鄉鎮學校對短線學科專職教師的缺乏，其美術課多為主課教師兼帶，他們對我的到來特別熱情，學生也很高興。我事前通知學生帶彩色紙、膠水、水彩筆等工具，竟然沒有一位學生沒帶，課后我才知道他們在家里把有顏色，認為好看的紙（廣告紙，掛歷紙，舊書）全拿來了，這使我特別感動。在教學生制作的花地毯竟然和城市的學生制作效果不分上下，而且具有濃郁的地方特色�？傊性S多值得我回憶的也有許多不足：

　　1、教師要善于營造一個輕松、自由的創作氛圍，讓學生充分地表達自己的見解。

　　2、在評價活動中，學生的膽子小，教師應多舉例、多引導，調動學生的參與性，使學生真正成為學習的主人，才能力求每位一學生都成功。

美術教師教學反思6

　　《巨大的恐龍》這一課是三年級下冊的教學內容，我的計劃是將本課分兩課時進行教學，分別為繪畫創作和陶泥塑造，本課為第一課時。

　　說起恐龍，孩子都比較感興趣，特別是男孩子，他們從小就喜歡玩恐龍玩具，看有關恐龍的連環畫，聽有關恐龍的故事，因此，這節課從題目上就很容易激發學生學習的興趣。很有利于啟發學生大膽想象繪畫創作。

　　為啟發學生學習興趣，在導入環節，我充分利用網絡資源。用一段視頻直觀地再現恐龍時代。通過觀看視頻短片還大大激發了學生的學習熱情。接著，是分析恐龍的外形特征，這是本課的難點，這里我花的時間比較多，作了重點分析，比較它們的牙齒、頭冠、頭、尾巴、背等、這些為后面的創作奠定了良好的基礎。另外，在教師演示這個環節，我是用一幅恐龍化石來再現恐龍，為后面的學生大膽創作做了示范，發揮學生想象力。教師當場示范及范作的出示能直觀的讓學生了解繪畫步驟與用線表現的技法，是有利于學生繪畫技法提高的。在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式。讓學生說說“給作品取了什么名字?”“說一說自己的恐龍有哪些特色?”，“誰的恐龍畫的最棒?”通過師生一對一答的`交流方式使學生逐漸掌握評析作品的方法，并敢于表達自己心中所想所感的勇氣。

　　當然，在本課的設計和實踐中，還存在很多不足之處，如學生帶的恐龍玩具(資料)沒有充分利用，學生回答問題后，教師沒有進行準確適當的小結等等。這些問題都將成為我以后備課時思考的重點。

美術教師教學反思7

　　小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學，學得好不好沒有關系；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況，如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示范，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工制作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。

　　（一）激發學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的`學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（二）培養學生的能力

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　（三）提高自身技能

　　教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

美術教師教學反思8

　　美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行為美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的。

　　一、培養學生的視知覺本事。

　　美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔著最大的距離來接觸外界的'東西；它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分布到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的本事。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺本事。如《我們愛卡通》一課，根據不一樣國家教師整理好圖片，讓學生跟著教師的思路觀看圖片，從而到達學生在享受中學習。

　　二、培養學生的形象思維本事。

　　形象思維是憑借形象進行思維的，是一個人的形象思維本事與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自我的基本特征，經過多層次和立體化的視知，在頭腦里留下具體的形象。學生的形象思維本事是建立在視知覺上的，經過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，經過動手操作在頭腦里立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛煉，在頭腦里就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維本事就會逐步提高。

　　三、激發學生的創新精神培養學生的實踐本事。

　　開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步構成一種喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定經過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以游戲方式調動學生的積極性和主動參與性，點燃學生的設計欲望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩并對人物面部表情夸張處理的方法改善以到達激發學生的創新精神，從而根據自我需要與要求設計自我喜愛的卡通形象，能夠讓學生的想象和思維集中在夸張設計上，鼓勵學生勇于想象，敢于下筆，逐步提高實踐本事。

　　視知覺本事、形象思維本事和實踐本事是相輔相成的，視知覺本事貫徹始終，形象思維本事為實踐本事打下基礎，僅有實踐才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高視知覺本事、形象思維本事。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺本事、形象思維本事和實踐本事。

美術教師教學反思9

　　這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我著重設計的幾個環節，也是圍繞著這個要求去做的。

　　由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：

　　1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;

　　2、掌握事物組合的次序;

　　3、學會合理處理黑、白、灰的關系。

　　學習策略的指導目標為：

　　1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解，了解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。

　　2、通過自己的觀察和分析，摸索出制作的方法;

　　3、撕貼畫的具體制作方法。

　　在具體的教學過程中，對于幾個目標的達成有輕重。

　　1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對于三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。

　　2、撕貼畫的具體制作步驟，我并不去著重強調，而是將整個環節讓學生回憶一下，即：想—畫—撕—貼

　　3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。

　　4、在撕的方法上加以演示，并不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區，必要的扶并不會約束學生的學習個性。

　　在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。

　　(1)“教”與“做”脫節。

　　在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后，對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，并結合最后課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。

　　(2)層次展開不明顯。

　　學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對于學生的`學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性�？梢栽诟鱾€內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。

　　(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。

　　教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示范，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。

　　總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關系，在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，并能發現美的存在。

美術教師教學反思10

　　本節課主要目標是學習漏印版畫的基礎知識和制作方法。了解漏印的特點和表現力。其重點是用漏印的技巧創作一幅漏印作品。難點是畫面構思和布局安排。本節課僅僅圍繞漏印藝術與生活的緊密聯系，貫穿整堂課，從學生的最終作品可以看出學生對此非常的感興趣。

　　在活動開始，教師選擇了實物引出課題，并以此激發學生的積極性，這一點從學生的表情中可以看得出，學生對教師的實物非常的感興趣，同時也起到了我們預設的目的。很自然的將學生拉到本節活動中來。為了給學生一個全新的認識，教師將印制到T恤上的圖案的模板形象的展現給學生，讓學生很自然的了解到樓引得技巧，并理解了用鏤空的模板印制圖案的方式稱之為漏印的說法。在此也沒有出現什么以外的事情，很自然的'進入了下一個環節。

　　通過教授這節課，我個人認為，每一個環節緊緊相扣，沒有出現大的意外，但是整堂課中沒有出現高潮的環節，雖然最終學生們用老師教的方法制作出了一幅漏印作品，但是從作品中可以看的出，學生們沒有大膽想象，只是局限在教師展示的實物圖案上，所以導致作品的不完整性。

　　因為整個環節就是僅靠制作步驟進行的，教師以為繪版很簡單，就直接出示了事先已經繪制好的小花形象，教師在介紹刻板、印刷的時候講解清晰，但是有幾句話說的不夠流利，也許與教師的緊張狀態有直接的關系。個別語句不夠完美。導致教師在接下來的問題中，學生說的不夠精確、細致。同時教師在提問題的的環節中由于緊張將2個問題全部拋給了學生，使得這一個環節下來有些亂的感覺。

　　教師引導學生觀察書中學生作品的時候，由于大多數的學生多局限于T恤圖案上，所以老師費了很大的力氣將學生的注意力拉回來，但由于時間沒有掌握好，導致出現了這一個環節不夠緊湊。學生在分析作品的時候，教師沒有更深入的介紹，使得部分學生對中間一幅作品的評價產生了消極的想法，認為這樣的作品由于自己不喜歡，而導致大家對此有了新的看法，同時教師也浪費了很多的時間。使得最終留給學生練習的時間不夠充分，而導致最終匆匆的收場，給人留下的印象是最后環節不夠重視，特別是在評價學生作品的時候，時間敢的更急;教師應該在學生練習和評價環節，給予大家足夠的時間進行創作，相信大家的作品會更加獨特、新穎而富有個性。

　　由于個人水平有限，使得本節課出現了很多的問題，相信在以后的教學中，在領導和同事們的幫助下，有所提高。

美術教師教學反思11

　　新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

　　從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

　　從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

　　從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的`興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題�？傊�，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

　　走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

　　為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

　　為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

　　合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。

　　最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。

美術教師教學反思12

　　本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反復思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最后還是沒有完全成功，經過何老師的講解后，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟著我的思路上課。這就是一篇不常規的'教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什么叫不常規。

　　其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因為我原先的要求是學生用彩泥制作一只自己喜歡的小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥制作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。了解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來制作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。

　　各種塑料的、陶瓷的、不銹鋼的水壺由于較為常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的局限性。為了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，通過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來制作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。

　　最后講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是只有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是只有一個學生，當回答問題或者游戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。

美術教師教學反思13

　　本活動是在欣賞過各種花瓶的基礎上進行的。重點是欣賞各種各樣的花瓶，感受花瓶獨特的造型和裝飾，并能夠有自己的想法來裝飾花瓶，并在這個基礎上通過自己的想象畫出花瓶中你想養的東西。幼兒在操作活動中較感興趣，能細心地裝飾，并且很有想法的進行裝飾，比較美觀。

　　活動前，我先示范了一次，裝飾了我自己想象中的花瓶，并且在兩個花瓶中，我分別放了不同的東西，一個是花，一個是綠色的植物，通過這個示范是想幼兒明白花瓶里面不是只能放花的，果然，在幼兒的操作中很多幼兒也大膽想象出了不同的'植物放在里面，效果達到并且作品非常美觀。這節活動充分激發了幼兒的創作之情。幼兒動手操作時個個都充滿了自信，每個人都在認真的進行著自己的作品，有的寶貝還不停地給我欣賞呢，看著他們開心的模樣，我也無比幸福哦！

　　在互相欣賞作品時，幼兒都情緒高漲，急著要把自己的作品介紹給大家。整個活動通過看看、說說、畫畫、再說說，較好地達到了目標要求。欣賞時，提問了幼兒喜歡哪些作品，找出了作品的優點，同時也引導幼兒發現作品的不足之處，這樣既可提高幼兒欣賞繪畫作品的能力，又能提高幼兒繪畫表現的技能。我們完成的作品一起來看看吧！

美術教師教學反思14

　　開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

　　一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

　　開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

　　二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

　　學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的`初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

　　三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

　　這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備�？紤]到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

　　基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

　　評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。