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威廉·阿道夫·布格羅油畫賞析
阿道夫·威廉·布格羅( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在La Rochelle(在法國(guó)西部沿海)的一個(gè)酒莊，早年由一位擔(dān)任教區(qū)牧師的叔父Eugene教育，他從新舊約圣經(jīng)與神話故事中學(xué)會(huì)了拉丁語(yǔ)和希臘語(yǔ)，并且也學(xué)習(xí)繪畫課程，獲得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所當(dāng)?shù)孛佬g(shù)學(xué)校)的人物像首獎(jiǎng)。
他21歲時(shí)前往巴黎進(jìn)入Francois-Edouard Picot工作室，并開始參加the Prix de Rome(一個(gè)美術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng))的競(jìng)選，在1850年獲獎(jiǎng)，補(bǔ)助他到羅馬的Villa Medici(法蘭西學(xué)院的意大利所在地)進(jìn)修四年，他把握機(jī)會(huì)研究文藝復(fù)興時(shí)代的大師名作，同時(shí)也廣泛旅游了意大利的農(nóng)村，這段時(shí)期的經(jīng)歷奠基了他日后的風(fēng)格與主題。
回到巴黎后，他常在沙龍展出，作品廣受公眾歡迎，也被代理銷售到美國(guó)與英國(guó)，并且獲得許多獎(jiǎng)項(xiàng)，在1859年受封，1876年獲得 Legion of Honour(榮譽(yù)爵位)，一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國(guó)藝術(shù)家的最高榮譽(yù)；此后又成為比利時(shí)與西班牙的榮譽(yù)爵士、荷蘭皇家美術(shù)學(xué)院的院士。他是法國(guó)19世紀(jì)上半葉法國(guó)學(xué)院派繪畫的最重要人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當(dāng)時(shí)法國(guó)最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長(zhǎng)表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。在人物造型處理上，為了追求高度的優(yōu)美，舍棄技法創(chuàng)新，維護(hù)官方正統(tǒng)的藝術(shù)，排斥其他藝術(shù)流派，因而被現(xiàn)代批評(píng)家指責(zé)為保守的畫家。
祈禱
1883年他成為沙龍領(lǐng)導(dǎo)人，致力于提升新進(jìn)美術(shù)家的福利，并在學(xué)院中教課。最終在1905年8月19日去世。之所以會(huì)選擇Bouguereau的作品是因?yàn)橐蕴焓古c神畫為主題的畫作，另外還有女祭司那一幅。如果把神話故事納入奇幻的選題，奇幻的疆界將可以延伸至更深邃的時(shí)代，也更能表現(xiàn)出一脈相承的悠遠(yuǎn)歷史；或許也可以觀察西洋藝術(shù)發(fā)展對(duì)于奇幻畫作的影響。
他一生堅(jiān)持唯美主義的學(xué)院派風(fēng)格，打擊壓制后起的印象派畫家，他的作品很受當(dāng)時(shí)人的欣賞，現(xiàn)代對(duì)他的作品也大有人贊美。由于他的夫人也是他的同學(xué)，所以當(dāng)時(shí)受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展。
他的名言是：“先生！我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達(dá)到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現(xiàn)到人們眼前的畫，如同委羅內(nèi)塞和提香的作品一樣。”
布格羅在美術(shù)界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實(shí)也給人一種美的享受，有時(shí)為了追求完美，他也不惜篡改現(xiàn)實(shí)。所以他的作品經(jīng)常取材于古代的神話，以超出現(xiàn)實(shí)的美展現(xiàn)出來。
布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長(zhǎng)表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。在人物造型處理上，為了追求高度的優(yōu)美，舍棄技法創(chuàng)新，維護(hù)官方正統(tǒng)的藝術(shù)，排斥其他藝術(shù)流派，因而被現(xiàn)代批評(píng)家指責(zé)為保守的畫家。
在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜瑟
布格羅作為十九世紀(jì)最具實(shí)力及影響力的學(xué)院派畫家，在美術(shù)史上所受的禮遇是極不公平的，因?yàn)樗麕缀醣粴v史遺忘了。
法國(guó)新古典主義畫派產(chǎn)于18世紀(jì)末-19世紀(jì)初，代表人物是大衛(wèi)及安格爾。
畫家作品內(nèi)容多為表現(xiàn)歷史及神話題材而創(chuàng)作的，主要表?yè)P(yáng)正義及革命精神；而畫風(fēng)則追求典雅古樸的感覺，特別重視素描功夫。
法國(guó)畫家布格羅(1825-1905)，被歸納為法國(guó)新古典主義畫派Victorian Neoclassicism(又稱革命的古典主義，產(chǎn)于18世紀(jì)末-19世紀(jì)初，代表人物是大衛(wèi)(Jacques Louis David)及安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)。該畫派畫家作品內(nèi)容多為表現(xiàn)歷史及神話題材而創(chuàng)作的，主要表?yè)P(yáng)正義及革命精神；而畫風(fēng)則追求典雅古樸的感覺，特別重視素描功夫。無疑的，布格羅完全具備這方面的條件。
布格羅在很小的時(shí)候就展示了他過人的天賦，因此他叔叔將他送到曾在安格爾畫室受過訓(xùn)練的Louise Sage那兒學(xué)習(xí)，在短短的三年內(nèi)就掌握了扎實(shí)的基本功力。往后他陸續(xù)在波多爾畫室及巴黎藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，由于成績(jī)突出，獲得了公派留學(xué)的機(jī)會(huì)，到意大利學(xué)習(xí)。在意大利佛洛倫薩他積極研究喬托·迪·邦多納(Giotto) 的宗教壁畫，后來成功學(xué)習(xí)到了拜占庭式仿古畫法，極受贊賞。而在羅馬，阿列格利·柯列喬(Correggio)那筆下靈動(dòng)氣韻的女性和那躍動(dòng)著不倦生命力色彩的畫面啟發(fā)他去以一種全新的心態(tài)對(duì)待繪畫。在他努力鉆研下，終于我們看到了于他畫里那靈動(dòng)有生氣的孩童及女性形象，閃耀生命力的眼神、優(yōu)雅的姿勢(shì)及夢(mèng)幻式的畫面。
從1851年《兄弟之愛》開始，他繪制了大批的鄉(xiāng)村田園情調(diào)的作品。農(nóng)婦、鄉(xiāng)下小孩、流浪者、吉普賽女郎、牧羊女等等都成為了他作品下單純、善良、美麗的形象，其身上穿著的襯衫、格子圖案的意大利地方服飾、絕不重覆的服飾配搭是他在意大利四年取經(jīng)行所看到并記錄下來的，且自畫家魔術(shù)般的手底下都成了一幅幅賞心悅目且色彩瑰麗的詩(shī)歌般的作品，而從畫中也闡述了他對(duì)理想生活的向往與唯美情懷的追求。在當(dāng)時(shí)的年代，他的畫非常受歡迎，特別受到英美兩國(guó)民眾的青睞，可謂風(fēng)頭一時(shí)無兩。大眾對(duì)于他那種對(duì)唯美的詮釋感到不可思議且喜愛萬(wàn)分，可以說是繼安格爾以后的另一個(gè)把古典美發(fā)揮得淋漓盡致的巨匠，甚至認(rèn)為他可以媲美意大利文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾(Raphael)，同樣以溫柔婉約的畫風(fēng)取勝，擅刻畫典雅氣質(zhì)的女性形象。
但為何這樣大師級(jí)的人物卻在美術(shù)史上名不經(jīng)傳呢？為何更為人知曉的卻是與他同期的印象派畫家呢？
原來像布格羅這種被高度理想化及完美無瑕的技巧所呈現(xiàn)出來的細(xì)膩畫風(fēng)，在當(dāng)時(shí)卻遭到了一些前衛(wèi)的藝術(shù)家及評(píng)論家所攻擊，稱其‘機(jī)械’和‘滑膩’的藝術(shù)不能與時(shí)并進(jìn)。尤其在那個(gè)印象派得令的年代，許多時(shí)髦的現(xiàn)代藝術(shù)家紛紛呼吁釋放藝術(shù)，同時(shí)杯葛保守的藝術(shù)沙龍,身為學(xué)院派最具代表性的畫家，布格羅自然首當(dāng)其沖，成為了鼓吹現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)氣下的藝術(shù)犧牲品。更甚的是在他去世后，由于印象派追隨者把持藝壇相當(dāng)長(zhǎng)的一段日子，因此持續(xù)將他的作品封鎖于博物院，不見天日。
他的名字甚至絕跡于所有美術(shù)書籍，所以往后的半個(gè)世紀(jì)幾乎無人了解這個(gè)曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的畫家之作品。這與布格羅生前所收到的榮譽(yù)完全相反。試想想，他數(shù)屆兼任法蘭西藝術(shù)協(xié)會(huì)主席、法蘭西學(xué)院院士、官方沙龍?jiān)u委會(huì)主席等，但死后卻遭到如此對(duì)待。難道真是一朝天子一朝臣？可是，當(dāng)拉斐爾及安格爾死后，藝術(shù)史家都能給予正面的評(píng)價(jià)，而布格羅呢？他的作品遭到了埋藏！這對(duì)于畫家本人，或者整個(gè)美術(shù)史而言，都是一個(gè)非常大的羞辱。
這情況一直持續(xù)到八十年代，博物館重新架上他的作品后，才再度成為普羅大眾最喜愛的十九世紀(jì)的畫家，而且再將他的作品紛紛印制成印刷品、海報(bào)等加以收藏。近幾十年來，他的作品又重新在拍賣行里成為收藏家們競(jìng)相爭(zhēng)奪的對(duì)象，他那些充滿了田園情調(diào)的畫面的復(fù)制品幾乎是西方仿古繪畫市場(chǎng)上最受歡迎的內(nèi)容之一，其作品又重新成為一些藝術(shù)史家研究的對(duì)象。真是峰回路轉(zhuǎn)，藝術(shù)風(fēng)潮的走向永遠(yuǎn)叫人無法捉摸。
這其實(shí)說明了一個(gè)現(xiàn)象，即不論哪個(gè)年代，人們普遍上都有追求美的欲望，像布格羅這樣把理想情調(diào)及唯美風(fēng)格訴諸于畫面中，卻能讓觀者從繁囂忙碌的現(xiàn)實(shí)中暫且抽離，而投入其所設(shè)置的詩(shī)歌般的世界里，感受寧?kù)o里永恒不變的情感，并享受那單純的、和諧的審美情趣，從而達(dá)到洗滌心靈、釋放靈魂的效果。畢竟藝術(shù)還得為大眾服務(wù)，過于高深莫測(cè)的藝術(shù)理論只能成為少數(shù)人的活動(dòng)，不免曲高和寡而成為奢侈品。中國(guó)詩(shī)仙李白最讓人通曉的是他那最簡(jiǎn)明易懂的靜夜詩(shī)，抒發(fā)的是單純的思鄉(xiāng)情結(jié)；而德國(guó)樂圣貝多芬(Ludwig Van Beethoven) 最令世人喜愛的必然是他的「第九號(hào)交響曲」里的「快樂頌」，旋律簡(jiǎn)單但聽來歡暢無比......他們都能讓世人心誠(chéng)服，那為何布格羅為何不能呢？
而且呢，讓人更明白一些藝術(shù)規(guī)律，畫畫究竟是忠于自己的事，只要情感真摯，就定能讓人欣賞的，而不該朝秦暮楚，跟著流行走。古典寫實(shí)風(fēng)行了數(shù)百年仍持續(xù)發(fā)燒，就表明了它的位置所在。到今時(shí)今日，雖然百家齊鳴，各派學(xué)說都有自己的一套，但油畫的發(fā)明終究始于古典寫實(shí)，尤其那完整素描教學(xué)對(duì)于加強(qiáng)造型的理解及掌握，仍是最具績(jī)效的。
從布格羅的畫里，我們能夠看到他對(duì)古典繪畫規(guī)律的高度服從，自畫面構(gòu)成到技法表現(xiàn)，自題材內(nèi)容、形式，到人體造型和諧與曲線美的把握上他都能一一遵守并發(fā)揮的淋漓盡致。他曾告誡學(xué)生觀察素描的重要性：
條規(guī)不占重要的位置......在一個(gè)畫家的最初的基本教育中。觀察與練習(xí)是畫家在有生之年中都必須保持的....我們永遠(yuǎn)都能在練習(xí)的過程中找到新的體會(huì)及技法知識(shí)，而我最想強(qiáng)調(diào)的是，就算有熱切的志向，和堅(jiān)韌不拔的毅力都無法彌補(bǔ)練習(xí)不足所帶來的缺失，還有比有著偉大的構(gòu)思卻因技術(shù)上的缺失而無法完成畫作，更讓畫家困窘的事嗎？
可想而知，在布格羅眼里，繪畫基礎(chǔ)永遠(yuǎn)是最重要的，即素描的練習(xí)。同期印象派Impressionism畫家德加(Edgar Degas)及馬奈(Edouard Manet)，雖然在畫面色彩及題材上的追求不再與古典派相隨，但其繪畫最早年其實(shí)也在古典繪畫里浸淫了好些日子，受古典精髓啟發(fā)了很多相關(guān)于造型及結(jié)構(gòu)的理解，因此在一眾印象派畫家里，他倆的人物造型及素描功夫?qū)儆谧钤鷮?shí)的，對(duì)人物的內(nèi)在精神刻畫也最傳神。
而有趣的是，在十九世紀(jì)某個(gè)公開的場(chǎng)合上，印象派大師德加及莫內(nèi)(Claude Monet)同時(shí)被某記者問到他們哪個(gè)十九世紀(jì)的偉大畫家能在二十世紀(jì)持續(xù)綻放光彩，經(jīng)過執(zhí)拗，雙方達(dá)到共識(shí)而只認(rèn)同一人 --- 阿道夫.威廉.布格羅(Adolphe-William Bouguereau)。
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