賞析《白毛女》

　　《白毛女》取材于“白毛仙姑”的民間傳說，是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。它在結構上吸取民族傳統戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活；語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統；音樂采用中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲音樂及其表現手法。小編整理了賞析《白毛女》，歡迎閱讀

　　賞析《白毛女》

　　歌劇《白毛女》是在延安新秧歌運動基礎上創作的第一部具有中國氣派的新歌劇。劇本由延安魯迅藝術學院集體創作，賀敬之.丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維等作曲，劇本是根據民間傳說《白毛仙姑》改編、創作的。主題思想是：舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人“。

　　全劇分五幕十六場，該劇的音樂采用民歌素材和地方戲曲的音調加以創造發展，具有鮮明的民族風格和時代特點。它繼承中國民族音樂傳統，借鑒西洋歌劇形式技法方面的成功經驗，開創了中國民族歌劇的嶄新道路。1945年4月為中國共產黨第七次代表大會首演于延安。

　　歌劇版《白毛女》采用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現喜兒的天真和期待；

　　用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；

　　用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理,都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律。《北風吹》節奏輕柔，舒展，曲調親切動人，塑造了喜兒活波、純樸、天真無邪地向往幸福的形象，也表達了她盼望爹爹歸來的急切心情。

　　《扎紅頭繩》節奏歡快活波跳喜悅，曲調流暢、優美。它于北風吹主題配合得天衣無縫，充分表達了喜兒心中盼望、喜悅的心情。《太陽出來了》寬廣、明亮、興奮而充滿希望，如太陽光芒四射，激奮、有力顯示了已經解放的人民的力量。

　　經過不斷的修改，《白毛女》最終成為新中國最經典的一出文藝作品。首先是歌劇，然后是芭蕾舞劇，還曾被拍成電影和改編成京劇。

　　其中芭蕾舞劇的音樂部分由嚴金萱主創，芭蕾舞劇版在歌劇的這些藝術特點和基礎上，結合舞蹈的特點進行二度創作，并承接了歌劇版的一些經典旋律。1965年在上海之春音樂節首演。

　　《白毛女》 簡介

　　歌劇《白毛女》創作演出于1942年延安文藝座談會講話以北后，它的誕生，開創了中國歌劇發展的新階段。歌劇《白毛女》曾做多次加工修改，藝術日臻完美；先后改編成電影、戲劇、歌舞等多種文藝形式，在全國產生了廣泛的影響。它以其強烈的藝術感染力，為廣大觀眾所深深喜愛。劇演抗戰期間貧農農楊白勞和獨生女喜兒一直相依為命。由于還不起地主黃世仁的閻王債，楊白勞被迫在賣女文書上按下手印。因羞憤難當，除夕之夜喝鹵水自盡。喜兒的未婚夫王大春和來搶人的狗腿子穆仁智發生沖突，終被逼出走。喜兒被擄去當丫頭受盡黃家母子折磨。還被喪盡天良的黃世仁侮辱，并被賣給人販。在傭人張二嬸的幫助下，喜兒邇出虎口，只身藏在深山野洞，熬過三年非人生活，全身毛發皆白。大春帶八路軍回鄉反霸，鎮壓了黃世仁和穆仁智，救出苦難的喜兒。

　　1938年春，在共產黨的領導下，打倒了地主階級，喜兒和廣大農民報仇雪恨、翻身解放了，新舊社會兩重天。這朵在延安歌劇運動的沃土上綻放的先進文化之花——承載的“舊社會把人逼成鬼、新社會把鬼變成人”主題，在我國歌劇史上樹立了一座里程碑。

　　《白毛女》圍繞喜兒命運的發展這條主線，安排了扣人心弦的戲劇情節。命運大起大落，人物個性色彩鮮明強烈。結構上，線條單純，一環緊扣一環。劇作中現實主義與浪漫主義得到了完美的結合。在語言和音樂等方面的特點與成就也都很突出。許多歌詞的語言就是詩的語言。如楊白勞躲帳回家，從懷里掏出給喜兒買的一根紅頭繩時的唱詞：“人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我喜兒扎起來！哎！扎起來！”又如惡霸地主黃世仁強迫楊白勞在女兒賣身文契上按了手印后把他趕出黃家大門外，楊白勞悲憤得昏過去后剛蘇醒過來時的唱詞：“老天殺人不眨眼，黃家就是鬼門關！”這些唱詞利用了詩的語言，押韻上口，適宜吟唱。前一段唱詞表現了楊白勞無錢給女兒買花的歉疚和對女兒深摯的感情與對生活的熱愛。后一段唱詞是對萬惡的地主黃世仁的揭露和控訴，表現了萬分悲憤的感情。劇中人物的語言，符合各自的身份和性格的特征。《白毛女》的音樂建立在河北、山西、陜西的民歌、說唱音樂之上，它繼承了中國戲曲音樂的傳統，又借鑒了西洋歌劇的經驗。《白毛女》的音樂最突出的成就是塑造了楊白勞和喜兒這兩個人物形象。楊白勞雖然在第一幕中就含恨自殺了，但是通過《十里風雪》、《扎紅頭繩》等唱段，將楊白勞這位貧苦農民的形象刻畫得栩栩如生，引起了千千萬萬人民的同情。喜兒的性格，在《北風吹》、《昨天黑夜爹爹回到家》、《我要活》等著名唱段中得到了充分的表現

　　可以看出歌劇除了具有一般戲劇的特點（即有人物、有情節、有集中和強烈的戲劇沖突）之外，還具有自己的特點。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話；有的則是歌唱、獨白、對話三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌劇的特點，主要是以演員的歌唱來表現劇情、塑造人物，如第一場喜兒的幾段唱詞和第二場楊白勞的幾段唱詞就很好地起了這種作用。歌詞的語言應是詩的語言，既要有節奏韻律，富有音樂性，又要深刻地表達人物的思想感情。如楊白勞躲賬回家，從懷里掏出紅頭繩時唱：“人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我喜兒扎起來!哎!扎起來!”這段唱詞本身就是詩，押韻上口，適宜吟唱，表現出楊白勞為沒有能力給女兒買花的歉疚、對女兒的深摯感情和對生活的熱愛。歌劇中的獨白和對話，往往是在演員歌唱之間，在音樂的伴奏之下，用吟誦的調子或插話的形式來進行的。《白毛女》劇中的獨白和對話雖然在歌劇中居于次要地位，卻是一種重要的輔助手段，可以貫穿許多主要情節，和音樂歌唱結合得緊密自然。《白毛女》是創造我國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材，表現了中國農村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。

　　作者簡介：

　　賀敬之，1924年11月出生，山東嶧縣人。13歲考入山東省立第四鄉村師范。抗戰爆發后流亡湖北，繼續讀中學。1938年底隨學校到四川，開始在《新民晚報》副刊上發表詩歌與散文。1940年春到延安，入魯迅藝術學院文學系第三期學習。1945年，以民間傳說“白毛仙姑”為基礎，與丁毅等集體創作了中國第一部具有新特色的民族新歌劇《白毛女》。1956年寫下《回延安》。其他許多詩作如如《放聲歌唱》《雷鋒之歌》《中國的十月》《八一之歌》等都是優秀作品，具有飽滿的政治激情和思想深度，也具有較強的藝術感染力。

　　丁毅，1921年10月出生，山東濟南人。原名顧康。1935年考入濟南師范學校，在校時積極參加學生運動，接受進步思想。抗戰爆發后，參加山西臨汾民族解放先鋒隊所屬“動員劇團”，曾任副團長、副指導員等職。1941到延安，1942年進魯迅藝術學院學習。1943年開始創作秧歌劇。1945年與賀敬之同執筆，創作了歌劇《白毛女》。解放戰爭期間曾任文工團團長。

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