《聽彈琴》原文及翻譯賞析
在學習、工作或生活中，大家都收藏過令自己印象深刻的古詩吧，漢魏以后的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。究竟什么樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編整理的《聽彈琴》原文及翻譯賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《聽彈琴》原文
泠泠七弦上，靜聽松風寒。(七弦 一作：七絲)
古調雖自愛，今人多不彈。
賞析
這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據《劉隨州集》。從詩中“靜聽”兩字細味，題目以有“聽”字為妥。
琴，亦稱“七弦琴”，俗稱“古琴”，是我國古代傳統民族樂器，有七條弦組成。所以首句以“七弦”作“琴”的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的狀態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
“古調雖自愛，今人多不彈。”后兩句是說，我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多以不去彈奏了。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂的背景。漢魏六朝南方清樂商
尚用琴瑟，而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情趣來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美轉入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音的稀少。有人以此兩句認為今人好趨時尚，不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世。一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜與流俗落落寡合的情調。詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。
全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的.堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。
譯文
七弦琴彈奏的聲音清冽，曲調悠揚起伏，琴聲凄清好似風入松林。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
注釋
泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。
古調：古時的曲調。
拓展閱讀：
作品簡介
《聽彈琴》是唐代詩人劉長卿創作的一首五言絕句。此詩前兩句極寫琴音的美妙，營造高妙的音樂境界，表現彈琴人高超的技藝；后兩句是議論性抒情，慨嘆世人不愛高雅的古調，喻指世人只知趨時隨俗，表達了世無知音、孤芳自賞的感傷情懷，體現了詩人不趨時俗的清高品格。全詩語言含蓄，境界清雅，巧用雙關，意蘊深遠。
創作背景
劉長卿剛中進士不久，還沒來得及釋褐便逢上安史之亂，于是逃至江蘇一帶，在唐肅宗至德年間（756—758）做了短暫的長洲尉和海鹽令。這首詩大約作于這個時期。
作者簡介
劉長卿，唐代詩人，字文房，河間（今屬河北）人，天寶（唐玄宗年號，742—756）進士，曾任長州縣尉，因事下獄，兩遭貶謫，量移睦州司馬，官終隨州刺史。詩多寫政治失意之感，也有反映離亂之作，善于描繪自然景物，以五七言近體為主，尤長于五言，稱為“五言長城”。有《劉隨州詩集》。
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