浣溪沙原文賞析

　　在平日的學習、工作和生活里，大多數人肯定都接觸過古詩詞鑒賞，古詩詞鑒賞，簡單來說，就是這首古詩詞描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情。想必很多人提起古詩詞鑒賞依舊是非常苦惱的吧？下面是小編幫大家整理的浣溪沙原文賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　浣溪沙原文賞析 1

　　原文：

　　水滿池塘花滿枝。亂香深里語黃鸝。東風輕軟弄簾幃。

　　日正長時春夢短，燕交飛處柳煙低。玉窗紅子斗棋時。

　　詩詞賞析：

　　此詞以極其委婉。含蓄的手法抒與閨怨。詞中共包含六個畫面，其中有四個畫面是描摹春景的，另有兩個畫面是一般閨閣生活的掠影：一為做夢，一為下棋。這六個畫面完美、和諧地組合成一個特殊的意境，使此詞具有詞淺意深。語短情長的藝術魅力。

　　上片寫女主人公被春光打動，心魂為之曳，為之陶醉。“水滿池塘花滿枝”，是從視覺上觀察到春天的到來的。春水初漲，百花怒放，自然是春天特有的身姿和光彩。“亂香深里語黃鸝”是從聽覺和嗅覺上體味到春天的存的。花香而亂，說明是百花飄香：“亂香深里”，即百花叢中。黃鸝飄香的百花叢中歌唱，這自然又是春天特有的氣息和聲音。“東風輕軟弄簾幃”，是從觸覺上體察到春天的溫柔的。輕軟的'、多情的東風不時拂弄著簾幃，撫掠著女主人公的鬢發，這自然又是春天的溫暖和柔情。如此種種，無不撞擊著女主人公的心扉，必然會使她產生細微而曲折的心理反映。春天是青年男女播種和耕耘愛情的季節，她卻是孤身一人，面對這撩人的春光，自然會觸發對愛情的向往與回憶，會感到悵惆。

　　詞的下片寫這個女了沉浸于相思之中。“日正長時春夢短，燕交飛處柳煙低”，意思是說：既然春心已經萌動，那么只有到午夢中去會心上人，以療愛情的饑渴，可是春夢又偏偏是那么短促，心上人杳無蹤影，唯見雙燕交飛，煙柳低垂。燕雙飛，使人想到自身的獨守空閨，徒添相思；煙柳低垂，又使人更生離愁。“垂楊只解惹春風，如何系得行人住。”說明這短短的春夢不僅沒有給人以精神的補償，反而惹得愁恨倍增。最后女主人公不能不采取現實的可行的辦法來排除這相思的困擾：“玉窗紅子斗棋時。”借斗棋以排遣無限相思之情，正如同借酒消愁愁更愁一樣，其間蘊含著深重的感傷與幽怨。

　　此詞留給讀者的想象空間極大，具有含蓄蘊藉，意境朦朧的美感，讀后使人感覺意猶未盡，余韻深長。

　　浣溪沙原文賞析 2

　　浣溪沙·掩卷平生有百端

　　掩卷平生有百端，飽更憂患轉冥頑。偶聽鵜鴂怨春殘。

　　坐覺亡何消白日，更緣隨例弄丹鉛。閑愁無分況清歡。

　　翻譯

　　闔上了書本，想到平生，不禁百感交集。我已經飽歷憂患，現在反而變得冥頑不靈了。偶然聽到的悲鳥啼叫，才為春天的逝去而傷怨。

　　我漸覺得再也沒有什么辦法來消磨漫長的日子，只好隨意校勘書籍。連閑愁都無福消受，哪能談得上清歡？

　　注釋

　　掩卷：合上書本。

　　百端：百種情緒。

　　更：經過，閱歷。更事，閱歷世事。

　　冥頑：頑固、固執。

　　鵜鴂：即子規，杜鵑。

　　坐覺，猶云正覺也。坐：因為。

　　消：消磨。

　　緣：借助、憑借。

　　丹鉛：丹砂和鉛粉。古人校勘文字所用。

　　閑愁：指由無關緊要的事所惹起的愁緒，閑極無聊時所產生的愁緒。

　　創作背景

　　該詞作于1907年秋季。這時候，父親與愛妻相繼去世，詞人不勝悲涼。此詞在從容淺談的自娛自嘲中，浸透了作者感傷沉痛的心情和于事無補的'遺憾。

　　賞析

　　詞中所寫的是一位飽經憂患的中年人索莫的心境。靜思身世，萬感平生，仿佛對什么事情都麻木了。被愁苦浸的麻木了，莫可奈何只好任由它去，心的麻木只為了減少心靈敏感帶來的精神苦痛。

　　上片寫詞人掩卷，從敘寫眼前景物開始，想到了詞人的心酸的過往，想到了詞人更加努力地專研書籍，只是偶然聽到的悲鳥啼叫，覺得時間易逝。

　　下片轉而寫詞人的內心，“坐覺亡何消白日”寫出了作者不知道如何消磨漫長的日子，只能借助校勘書籍來打發時間。內心的愁苦無法和人述說。

　　該詞表達了詞人深悲極苦之情和悲天憫世之意不被人知道，該詞是詞人從眼前尋常景物寫起，卻蘊含極為豐富的深情和哲理。

　　浣溪沙原文賞析 3

　　原文：

　　萬頃風濤不記蘇。雪晴江上麥千車。但令人飽我愁無。

　　翠袖倚風縈柳絮，絳唇得酒爛櫻珠。尊前呵手鑷霜須。

　　詩詞賞析：

　　整首詞境界鮮明，形象突出，情思深婉，作者以樂景表憂思，以艷麗襯愁情，巧妙地運用相反相成的藝術手法，極大地增強了藝術的形象性，深刻地揭示了主人公的內心世界。

　　詞的首句，若據傅引舊注，則“萬頃風濤不記蘇”的“蘇”，當指蘇州，舊注中的“公”，當指蘇軾。這一句說的是蘇軾未把蘇州為風災蕩盡的田產記掛心上。

　　但據現有資料，蘇軾被貶黃州時無田產蘇州，只熙寧七年(1074)曾于堂州宜興置田產。從詞前小序得知，蘇軾此詞乃徐君猷過訪的第二天酒醒之后見大雪紛飛時所作。聯系前一首寫的“半夜銀山上積蘇”與“濤江煙渚一時無”的景象來看，又知徐君猷離去的當天夜晚，即由白天的“微雪”轉為大雪。這樣，“萬頃風濤不記蘇”，應為實寫十二月二日夜酒醉后依稀聽見風雪大作及蘇醒時的情景，“蘇”，似宜作蘇醒解。依此可知，詞上片寫詞人酒醉之后依稀聽見風聲大作，已記不清何時蘇醒過來，待到天明，已是一片銀裝世界。詞人立刻從雪兆豐年的聯想中，想象到麥千車的'豐收景象，而為人民能夠飽食感到慶幸。下片回敘前一天徐君猷過訪時酒筵間的情景。歌伎的翠袖柳絮般潔白、輕盈的雪花縈繞中曳，她那紅潤的嘴唇酒后更加鮮艷，就像熟透了的櫻桃。而詞人卻酒筵歌席間，呵著發凍的手，捋著已經變白了的胡須，思緒萬端。

　　值得一提的是，詞人攝取“呵手鑷霜須”這一富有典型特征的動作，極大地增強了藝術的形象性和含蓄性，深刻地揭示了抒情主人公謫貶的特定環境中的憂思。這一憂思的形象，襯以白雪縈繞翠袖和鮮艷的絳唇對比強烈，含蘊更豐。

　　總體來看，上片比較明快，下片更顯得深婉，而上片的情思抒發，恰好為下片的無聲形象作提示。上下兩片的重點是最末的無聲形象。它們彼此呼應，互為表里，表現了詞人一個晝夜的活動和心境。遣詞、用字的準確形象，也是這首詞的特點。如“不記”二字，看來無足輕重，但它卻切詞序“酒醒”而表現了醉中的朦朧。“但令”一詞，確切地表達了由實景引起的聯想中產生的美好愿望。“爛櫻珠”，著一“爛”字，活畫出酒后朱唇的紅潤欲滴。

　　浣溪沙原文賞析 4

　　原文：

　　樓角初銷一縷霞。淡黃楊柳暗棲鴉。玉人和月摘梅花。

　　笑捻粉香歸洞戶，更垂簾幕護窗紗。東風寒似夜來些。

　　賞析：

　　此詞詞牌題作《減字浣溪沙》。唐宋曲子詞，本須按譜填寫，詞有定句，句有定字，字有定聲，格律非常嚴格。但也有一定的靈活性和自由度，字數上可稍作增減，聲律上稍作變更。一般把按原來詞牌填寫的稱正體，把有了變化的稱別調。賀鑄這首詞，乃按《浣溪沙》正格填寫，并未減字。另有《攤破浣溪沙》，上下片比正格均多三個字。

　　此詞寫一位純靜高潔、貌美如玉的年輕女子從傍晚到夜間的一些活動，充滿了詞人傾慕和愛戀的情感。

　　上片寫戶外，前兩句專力寫景。“樓角初銷一縷霞”，首先出現在畫上的是一座佳人居住的紅樓，但詞人并不描繪樓的全貌，而只勾勒出它的一角。時間是太陽落山的一瞬。起初，殘陽斜射，樓角镕金，色彩極其艷麗；繼而，陽光迅速消失，樓角變得暗淡，朦朧，以至被夜幕掛上了面紗。“淡黃楊柳暗棲鴉”，接著寫紅樓附近楊柳，這楊柳是“淡黃”色，說明抽葉不久，時間應是初春。在這嫩綠柳樹的枝葉間，棲臥著歸林的烏鴉，在“棲鴉”前加一“暗”字，既顯此處人靜，又顯此時夜深，“棲鴉”與“淡黃楊柳”已經融為一體了。通過時間的推移，作者為讀者描繪了一個幽靜、朦朧的夜景，為下邊人物的活動設置了一個適宜的環境。

　　“玉人和月摘梅花”，“玉人”，像美玉一樣漂亮標致的人，既可指男子，又可喻女性。此詞所寫，應是一位年輕的姑娘。這如花似玉的佳人，披著銀白似水的月光，采摘“疏影橫斜”、“暗香浮動”的梅花，月、花、人三美相映，意境靈動，畫面幽潔，令人拍案叫絕。

　　在上片景物描寫中，還充分顯示了色彩的多姿和變幻，紅樓、金霞、淡黃楊柳，黑色烏鴉，銀白月光，嫣紅的梅花，織成了一幅斑爛絢麗的圖畫。人物在如此優美的環境中活動，猶如仙境一般。

　　下片寫室內，“笑捻粉香歸洞戶”，寫女子由院子回到了室內。年輕的佳人采罷梅花，她面含微笑，手指輕輕拈動花枝，邁動款款碎步，她要回房去了。“粉香”即指梅花，是以色彩和氣味代指物體，這種借代手法，出自人們的體味和感觸，很有點感情色彩。“洞戶”，本是室與室之間相通的.門戶，這里作洞房用，即姑娘所居深邃的內室。這一句寫得逼真細致，活靈活現，使人讀之如見如聞。

　　“更垂簾幕護窗紗”，“更”即“又”，佳人入室之后，馬上就把簾幕垂掛下來，用一“又”字，說明天天如此，已成生活定例。簾幕護住窗紗，嚴嚴實實，既遮擋風雨侵襲，又使人無縫窺伺，佳人很善于自我保護，在自己的小天地里，慎獨高雅，孤芳不群。

　　“東風寒似夜來些”，“些”是宋、元時期語尾助詞，讀sā音。這句是說，雖然佳人剛剛放下簾幕，入夜不久，由于是初春季節，東風一吹，仍覺寒氣浸浸，猶如深夜一般。不過佳人已“躲進小樓成一統”，自然便不“管他冬夏與春秋”了。

　　唐圭璋先生評這首詞說：“此首全篇寫景，無句不美。”從字面上看，此評固然精當，讀者還應看到，詞人寫景的目的在于頌人，歌頌那位高潔美麗的少女，她超凡脫俗，一塵不染，獨來獨往，不受任何羈絆。賀鑄的好友，另一著名詞人張耒為《東山詞》寫的序中曾說賀詞“幽潔如屈、宋”，有人認為這樣評價過高，不過屈原那種美人香草的手法，他還是學來了，最為膾炙人口的《青玉案》，表面看雖是一首艷詞，實則那位“凌波佳人”不僅有美艷絕倫的姿質，而且帶著孤芳自賞，寂寞幽獨的氣息，從她身上曲折地表現了作者感傷身世、理想失落的悲觀情緒。這首《減字浣溪沙》中的佳人，也不妨把她看成即是賀鑄理想和愿望的象征，或者說就是詞人的自況。

　　浣溪沙原文賞析 5

　　《浣溪沙》作品介紹

　　《浣溪沙·湖上朱橋響畫輪》是北宋著名文學家歐陽修作的一首詞，描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。

　　《浣溪沙》原文

　　浣溪沙①

　　湖上朱橋②響畫輪③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲⑧縈⑨醉客⑩，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

　　《浣溪沙》注釋

　　①浣溪沙：詞牌名。

　　②朱橋：欄桿朱紅的橋。

　　③畫輪：指有彩繪的豪華車子。

　　④溶溶：指水盛貌。

　　⑤春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

　　⑥春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

　　⑦碧：即綠色。

　　⑧游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

　　⑨縈：即縈繞，留住之意。

　　⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　歸：指離開。

　　《浣溪沙》原文翻譯

　　帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的'橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

　　春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地名叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

　　創作背景

　　這首詞作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。歐陽修任穎州知州，與友人一起載舟游春的所見所聞。是一首以景抒情的小詞。

　　《浣溪沙》賞析

　　歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　上片寫湖面風光很有特色。首句“湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個“春”字，是名副其實的“加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景“喚住”之意，下句“隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的“錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的“挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫“樂景”之中，暗示了“哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

　　《浣溪沙》作者介紹

　　歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。

　　浣溪沙原文賞析 6

　　《浣溪沙·其二》

　　賀鑄

　　不信芳春厭老人，

　　老人幾度送余春，

　　惜春行樂莫辭頻。

　　巧笑艷歌皆我意，

　　惱花顛酒拼君嗔，

　　物情惟有醉中真。

　　賞析：

　　此詞為惜春行樂之作。上片寫惜春。以“不信芳春厭老人”總領全詞，明講不信芳美春色厭棄我這老人，實寓我這老人依然熱愛芳美春色，人老心不老也！下片寫行樂。“巧笑艷歌”，似乎使其回憶起青春時代的風流艷韻，大有人老心癡情亦顛之慨。“惱花”表達了詞人愛花過切而惱其匆匆棄我而去的情感。正因其“惱”，方形之于“顛”，拼命在春花未謝之際盡興觀花飲酒，以致酒醉狂顛，到了物我渾然，花亦我，我即花的境地。最后點明作者“顛酒”任誕的`原因：唯有酒醉渾然忘我，才能體會到真趣，顯示出真情，獲得一種超塵離俗的人生樂趣。全詞直抒胸臆，類似酒中狂語，頗有豪曠自適的情懷。

　　浣溪沙原文賞析 7

　　原文：

　　【浣溪沙】

　　雨過殘紅濕未飛， 疏籬一帶透斜暉。

　　游蜂釀蜜竊香歸。 金屋無人風竹亂，

　　衣篝盡日水沉微。 一春須有憶人時。

　　詩詞賞析：

　　上片是這位少婦從閨中往外看所見到的景象。暮春時節，一陣微雨過后，幾點凋殘的花朵因被雨水沾濕在花枝上，所以還沒有隨風飄落，似乎是留戀這美好的春光，依依不忍離去。淡淡的斜暉，透過一帶疏籬把她最后的光輝灑向大地，也灑向殘紅。光和色的交映，這暮春、殘紅、黃昏、落照，對于這位忍受著青春消逝與閨房寂寞的少婦，是一種敏感的刺激；不能不勾起她內心難以言狀的感觸。

　　但春天畢竟是美好的，充滿活力的。勤勞的蜜蜂在百花叢中穿來穿去，帶著采集的花粉的芳香滿意地回到蜂窩。它有了收獲，有了成果，它不再期待什么了，這與少婦的正在期待構成心理上的對比，更增添了少婦春閨懷人的空虛感和寂寞感。寫景靜中有動、動靜結合。

　　過片，少婦的目光由室外轉向室內。空間的轉移，使她的情緒產生了微妙的變化。“金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。”“金屋”，借用漢武帝金屋藏嬌故事，這里借指華麗的房屋。“衣篝”，指薰衣的薰籠。“水沉”，即沉水香，一種名貴的香料。黃昏時候，斜暉靜靜地照著這座華麗的.房子，室內空蕩蕩地，除了這位少婦外，寂靜無人，靜得可怕。只有風吹竹影，參差搖曳。亂，搖曳不定的樣子。薰籠里的沉水香已燃了一整天，只剩下殘煙裊裊，縷縷余香。女主人公無精打采，懶得再去添香。竹影搖曳不定，也攪動著這位少婦的心旌，使她心神不定，意緒撩亂，真是“剪不斷、理還亂。”這搖曳不定的竹影，這若有若無的香煙，更烘托出金屋的空蕩、寂寞。

　　經過前面對室內室外環境的渲染、烘托，靜態與動態的交互作用，這位終日寂寞地困守金屋的少婦，由眼前的春暮花殘、黃昏落照所引起的青春消逝、惆悵空虛的情懷，已不難體會。結句似應仍從閨中少婦著筆，進一步深化主題，但作者卻不然，而是到第五句一筆頓住。第六句轉向用作者與讀者的口氣代閨中少婦剖白內心世界：“一春須有憶人時”。春天過去了，花也凋殘了，游蜂也開始釀蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少婦也該是懷人的時候了。結句輕輕點明懷人，如畫龍點睛，使全篇皆活了，這是作者用筆妙處。

　　唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富于藝術感染力。

　　浣溪沙原文賞析 8

　　原文

　　浣溪沙·閑弄箏弦懶系裙 宋朝 晏幾道

　　閑弄箏弦懶系裙。鉛華消盡見天真。眼波低處事還新。

　　悵恨不逢如意酒。尋思難值有情人。可憐虛度瑣窗春。

　　鑒賞

　　一個歌妓自嘆身世命運，作者代為立言，作此詞。

　　上片描寫女主人百無聊賴且心事重重之情狀。閑弄箏弦，并非彈奏樂曲，而是一種近于無意識的習慣性動作，由此正可見其情緒之不佳。懶系衣裙，不施鉛粉，同樣見其憂傷之心情。第二句之“見天真”是說她美貌，第三句之“事還新”是說她聰穎。然而，盡管女主人各方面的條件都不錯，但她以前的經歷和當前的處境，卻都是不能盡如人意的`。過片一聯，概括表述她的不如意事——“悵恨不逢如意酒，尋思難值有情人”。酒，只是一種指代之詞，不得好酒喝，就是沒有好日子過，這使他惆悵、怨恨。“難值有情人”，恐怕是她最沉重的心事，因為遇不到有情有義的男人，她就得不到依靠，將來的生活也就得不到保障。然而，這又談何容易，“易求無價寶，難得有情郎”。小姐妹們早就把這方面的經驗總結出來了。青春易逝，好景不常，瞻前顧后，憂心忡忡，最后，女主人只能自嘆命薄、自傷情多——“可憐虛度瑣窗春”。

　　浣溪沙原文賞析 9

　　浣溪沙·紅橋

　　【清】王士禎

　　白鳥朱荷引畫橈，垂楊影里見紅橋，欲尋往事已魂消。

　　遙指平山山外路，斷鴻無數水迢迢，新愁分付廣陵潮。

　　【注釋】

　　①橈：船槳，此指船。

　　②平山：指平山堂，揚州游覽勝地。

　　③斷鴻：失群的孤雁。

　　④廣陵：即揚州。

　　【評解】

　　此詞寫舟中觀看紅橋景色，抒發懷古之幽思。上片寫美景誘人。白鳥朱荷，碧波蕩漾，畫舫悠游，光艷照人。面對綠柳紅橋，不禁思緒萬千。回顧往事，怎不令人黯然消魂！下片借眼前景物，抒發感懷。放眼遠望，平山山外路漫漫，江潮洶涌水迢迢。無數失群孤雁，空中徘徊。這凄涼景色，勾起了無數新愁。無法排遣，只好付于廣陵潮水。通篇含蓄、有神韻。

　　【作者介紹】

　　王士禎（1634—1711），原名王士禛，字子真、貽上，號阮亭，又號漁洋山人，人稱王漁洋，謚文簡。新城（今山東桓臺縣）人，常自稱濟南人，清初杰出詩人、學者、文學家。博學好古，能鑒別書、畫、鼎彝之屬，精金石篆刻，詩為一代宗匠，與朱彝尊并稱。書法高秀似晉人。康熙時繼錢謙益而主盟詩壇。論詩創神韻說。早年詩作清麗澄淡，中年以后轉為蒼勁。擅長各體，尤工七絕。但未能擺脫明七子摹古馀習，時人誚之為“清秀李于麟”，然傳其衣缽者不少。好為筆記，有《池北偶談》、《古夫于亭雜錄》、《香祖筆記》等，然辨駁議論多錯愕、失當

　　浣溪沙原文賞析 10

　　【原文】

　　十里西疇②熟稻香，槿花③籬落竹絲長，垂垂山果掛青黃。

　　濃霧知秋晨氣潤，薄云遮日午陰涼，不須飛蓋④護戎裝⑤。

　　【譯文】

　　金燦燦的十里平疇，飄來撲鼻的稻香，紅艷艷的木槿花開在農舍的竹籬旁，迎風搖曳的毛竹又青又長，青黃相間的累累山果，笑盈盈地掛在枝頭上。

　　秋天的.早晨霧氣漸濃，濕潤的空氣令人清爽。正午的薄云又遮住了太陽，更不用隨從張蓋護住我的戎裝。

　　【賞析一】

　　范成大曾任四川制置使。南宋時，川蜀、襄漢和兩淮為沿邊重鎮，與金國接壤，常須戒備。所以范成大在擔任四川I制置使期間出游時常常要身著戎裝。這首《浣溪沙》詞大概就是詞人在蜀中所作。

　　【賞析二】

　　《浣溪沙·江村道中》是南宋詞人范成大所寫的一首詞。該詞上闋寫詞人在江村道上的所見，下闋寫詞人在江村道上的感受，表達了詞人對故土的熱愛和重返自然的向往。

　　【賞析三】

　　上片三句詞人以顏色變換為線索，先遠后近，凝具匠心。第一句寫遠景，金燦燦的十里平疇，稻香撲鼻。第二句稍近些，紅艷的木槿花后，有青翠的修竹在迎風搖曳。第三句寫近旁的山坡上，累累山果掛滿枝頭，青黃相間，低頭搖晃，招人喜愛。好一派豐收景象。充分體現了這位著名田園詩人在描繪江村美景方面的才華。

　　下片旨在寫詞人的旅途感受。時已初秋，晨霧漸渭，空氣濕潤，即使到了中午，因薄云遮日，也漸覺涼爽宜人。末句寫詞人舍車騎馬，戎裝而行，飽覽這迷人的秋色，寄托了詞人對于大自然的無限熱愛。

　　浣溪沙原文賞析 11

　　入夏偏宜澹薄妝，越羅衣褪郁金黃，翠鈿檀注助容光。

　　相見無言還有恨，幾回判卻又思量，月窗香徑夢悠飏。

　　翻譯

　　時節剛剛入夏，合時的裝束應該的穿上淡薄的衣裳，越地絲綢做成的衣衫褪去了郁金草染成的金黃，翠色釵鈿和紅色胭脂更加增添了美艷的容光。

　　回想相見的時候不知道說什么，心里卻還有一些離別的不爽；幾次想說分手，最后總是沒有開腔。明月滿窗，花徑幽幽，思念悠長恰似做夢一樣。

　　注釋

　　澹薄：即淡薄。澹，一作“淡”。

　　郁金：草名，可制黃色染料，多年生草本，高二三尺，與百合科郁金香不同。梁武帝《河中之水歌》：“盧家蘭室桂為梁，中有郁金蘇合香。”

　　翠鈿句：意思是翠色釵鈿，紅色胭脂，更加增添了她美艷的.容光。

　　檀注：涂口紅。李后主（李煜）《一斛珠》

　　詞：“曉妝初過，沉檀輕注些兒個。”

　　判卻：拋棄。意思是賭氣要與之斷絕。判，一作“拚”。

　　夢悠飏：夢境迷離，有飄飄然之感。

　　賞析

　　這首詞寫女子對戀人懷念的心情。雖然作者的先世是波斯人，但此詞看不到絲毫的異國情調，全詞體現的都是秾艷香軟的“花間”情調。

　　此詞上片寫初夏時分女主人公淡薄的妝束和美麗的容顏，重點描繪的是女子的衣著和首飾。“羅衣”“翠鈿”這些都是花間詞人常用的意象。下片刻畫了女主人公的矛盾心理狀態。她回想，與情人相見了，原來準備許多要說的話又無從說起，而內心里還有一些離別的怨恨；幾次想與情人斷絕關系，但情絲總把他們纏在一起。最后情景合寫，表現了她月夜窗下思念情人的迷離之狀。

　　浣溪沙原文賞析 12

　　浣溪沙·淡蕩春光寒食天

　　李清照

　　淡蕩春光寒食天，玉爐沈水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。 海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。

　　賞析：

　　這首《浣溪沙》當是詞人的前期之作。李清照前期的生活，是以大家閨秀身分出現的，與此相稱的，便是在她前期詞作中表露出來的文雅、高貴氣度。這種氣度又是通過詞人細膩豐富的感情，優雅含蓄的筆觸體現出來的。《浣溪沙》一詞，通過暮春風光和閨室景物的描繪，抒寫了女詞人惜春留春的哀婉心情。

　　上片側重描繪室內景致，“淡蕩春光寒食天，玉爐沈水裊殘煙。”開首即交代時令已值暮春，這正是“閨中風暖，陌上草熏”（江淹《別賦》），暖風醉人時節。接著詞人即把筆觸移至室內，一股氤氳氛圍籠罩閨中，原來是裊裊香煙彌漫其中，從中似還透著靜謐、溫馨和淡淡的憂愁。“淡蕩”，謂春光融和遍滿之意。“沈水”，即沉水香。詞人另一首《菩薩蠻》詞有“沉水臥時燒，香消酒未消”句。“夢回山枕隱花鈿”句，詞人敘己早晨夢醒，凝妝完畢，卻慵懶未除，又斜倚枕上出神，似在品味夢中情景。“山枕”，即檀枕。因其如“凹”形，故稱山枕。詞人《蝶戀花》詞有“山枕斜欹，枕損釵頭鳳”句。詞作的上片描繪了一幅優雅、茜麗、靜謐的畫面：暮春時節，春光融融，閨房中檀香氤氳，一個少婦正欹枕凝神。如果認為畫面中的少婦只是屬于慵懶、無聊那種類型的女性，整日價沉溺于沉香、花鈿、山枕之中，那就錯了。李清照有著男性作家無以比擬的細膩而豐富的情感世界，是一個對大自然與外部世界有著極為敏銳的感悟，以及強烈的.關注與渴念的女性，詞作的下片就為人們展示了這樣的情愫。

　　“海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。”女詞人的筆觸延伸到室外，但見室外婦女正笑語喧喧，彼此斗草取樂，而海燕此時卻經春未歸。女詞人這里寫海燕未歸，隱隱含有她細數日子，惜春留春心態，而寫斗草游戲，則映襯自己的寂寞。“斗草”，又叫斗百草，南北朝時即有此俗。南朝梁·宗懔《荊楚歲時記》云：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戲。”原為端午之娛樂習俗，后推廣并不拘于此日，尤為婦女兒童喜好。次句言春天將盡，梅子熟透，柳枝長成。惜春、留春不住，嘆春之情遂油然而生。詞人在《小重山》詞中有：“春到長門春草青，江梅些子破，未開勻。”那是寫早春時節，以及自己愛春之情，而此處寫江梅熟落，其意恰相反。“柳生綿”，亦為暮春之景致。以上寫景，也透露出詞人無奈嘆喟之情。末句：“黃昏疏雨濕秋千”，黃昏時分，獨自一人，已自不堪，更兼疏雨，以及空寂、濕漉的秋千架相伴，更讓人感到寂寞、愁怨。

　　這首詞抒寫情感很是細膩，但不是直言明說，而是通過十分優雅、含蓄的筆觸，去描述十分典型的外物形象和意境，從中再滲出細膩而幽深的心態。

　　浣溪沙原文賞析 13

　　浣溪沙·宿醉離愁慢髻鬟原文：

　　宿醉離愁慢髻鬟，六銖衣薄惹輕寒，慵紅悶翠掩青鸞。

　　羅襪況兼金菡萏，雪肌仍是玉瑯玕，骨香腰細更沈檀。

　　浣溪沙·宿醉離愁慢髻鬟譯文及注釋

　　譯文

　　晚唐女子宿醉初醒帶著離別的愁緒慢慢整理環形發髻，輕如蟬翼的衣服讓身子有一點點寒冷，慵懶地照著鏡子涂口紅穿翠衣。

　　裝著蠶絲襪和裝飾金蓮花頭飾，如雪肌膚在薄薄的紗衣下仿佛是玉石般潤澤，在沉香與檀香的氛圍下露出楊柳小纖腰婀娜的身姿。

　　注釋

　　1、浣溪沙：唐教坊曲，用作詞調。又名《小庭花》、《減字浣溪沙》、《東風寒》、《和清風》等。

　　2、宿醉：隔夜猶存的余醉。

　　3、慢：胡亂，隨便。

　　4、髻鬟（jìhuán）：環形發髻。古代中國婦女發式。

　　5、六銖衣：中國古代計量以二十四銖為一兩，六銖極言其輕。也指仙人之衣。

　　6、青鸞：青鳥。古代創說中能幫人傳遞信息的仙鳥。這里指青銅鸞鏡。

　　7、菡萏（hàndàn）：指蓮花。

　　8、玉瑯玕（lánggān）：玉石。

　　9、沈檀：沉香與檀香。“沈”通“沉”。

　　浣溪沙·宿醉離愁慢髻鬟賞析

　　該詞為典型的“香奩體”詞，為最早的《浣溪沙》，題材為“艷情”題材，抒情風格細膩深曲，文辭麗美。

　　上片主要描寫宿醉初醒女子面部神態、發髻、衣服、面容等內容。“愁”字寫出女子的情緒，“慢”寫出了女子的動作，“寒”烘托了環境冷暖，“紅”和“翠”也出了顏色。

　　下片主要描寫女子體態、身姿、腰身、肌膚、和腿部。“羅襪”、“雪肌”、“玉瑯玕”突出了女子體態、肌膚的質感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅覺感受。

　　全詞共六句，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺全方位描寫了女性，以雕琢的`文辭表現了女子的形態美和裝飾美，但更重的是她的“離愁”，因離愁而醉酒、慵懶，失了生活的趣味卻又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受卻掩飾著內心的苦澀。

　　浣溪沙原文賞析 14

　　浣溪沙·中秋坐上十八客

　　朝代：宋代

　　作者：張孝祥

　　同是瀛洲冊府仙。只今聊結社中蓮。胡笳按拍酒如川。

　　喚起封姨清晚景，更將荔子薦新圓。從今三夜看嬋娟。

　　鑒賞

　　首句故事源自唐太宗設文學館。唐太宗為網羅人才，設置文學館，任命杜如晦、房玄齡等十八名文官為學士，輪流宿于館中，暇日，訪以政事，討論典籍。又命閻立本畫像，褚亮 作贊，題名字爵里，號“十八學士”。時人慕之，謂“登瀛洲”。詩文中常用“登瀛洲”或“瀛洲”比喻士人獲得殊榮，如入仙境。瀛洲，傳說中的東海三仙山之一，另二仙山名蓬萊、方丈。“冊”，冊封，特指皇帝的詔書。該詞起句便見不俗，將此日參加中秋宴會的.十八人比作仙境之人。張孝祥《鷓鴣天·送陳倅正字攝峽州》亦有句：“人物流冊府仙。”

　　“結社”，組織團體。“結社多高客，登壇盡小詩。”（唐·許渾《送太昱禪師》詩）次句巧妙地將“結社”二字拆開，一作“聊結”，一作“社中蓮”，由此又將今朝宴會比之于晉慧遠集高僧名儒結白蓮社于廬山東林寺。廬山白蓮社數百人中，其間譽望尤著，為當世推重者，號社中十八賢。晁補之于《白蓮社圖記》亦有記載。

　　第三句作為上片結語，是說當筵演奏琴曲《胡笳十八拍》助興，坐上十八客酒興更高。“胡笳”，國古代北方民族一種管樂器，傳說由漢張騫從西域傳入，漢魏鼓吹樂中常用之。蔡琰歸漢后，悲嘆自己命運多舛，寫下《胡笳十八拍》流傳于今。“按拍”，擊節，打拍子。今宵按拍賞音，不禁撫今思夕，感慨萬端，自是豪飲痛醉一場。

　　換頭用“封姨”對應時節，切合“十八”。“封姨”，古時神話傳說中的風神，亦稱“封姨”、“十八姨”、“封十八姨”。（唐·谷神子《博異志·崔玄微》）詩文中常作為風的代稱。由于中秋季節猶有余熱，詞人便在此時召喚風神送來涼爽，清滌晚暑，以助酒興。

　　接下一句說酒后更有品嘗，以切“十八”，并扣題中秋。上品新荔名“十八娘”，宋·曾鞏《荔枝錄》：“十八娘荔枝，色深紅而細長，閩王王氏有女第十八，好食此，因而得名。”蘇轍《干荔支》曰：“紅消白瘦香猶在，想見當年十八娘。”中秋不能不賞月，賞月當有瓜果供奉，該詞故有“荔子薦新圓”句。“新圓”，指中秋圓月。

　　荔子自然圓，中秋月更圓，新朋老友中秋團圓更是大快人心，于是全詞最后一句即景生情作結，說今宵賞月尚可再延長三夜至十八。“嬋娟”，。這是詞人的美好愿望，亦可見詞人填詞用事的高強本領。

　　浣溪沙原文賞析 15

　　減字浣溪沙·樓角初銷一縷霞

　　樓角初銷一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉。玉人和月摘梅花。

　　笑捻粉香歸洞戶，更垂簾幕護窗紗。東風寒似夜來些。

　　古詩簡介

　　《浣溪沙·樓角初消一縷霞》是北宋詞人賀鑄所作的一首詞，這是一首對吟詠閨情的詞，通過寫景贊美一個純潔如玉的少女，給人以清幽淡雅的感覺。上闋寫景，紅消霞散，淡柳棲鴉；玉人、月色、梅花，意象疊加，有無窮韻味。下闋集中寫“玉人”折梅歸戶、垂下窗簾的連續動作，以心理描寫作結，表現了一位閨中玉人的春思與情感。全篇意境優美，氛圍清幽，深得言情高手“不著一字，盡得風流”之要旨。

　　翻譯/譯文

　　樓角的一縷晚霞剛剛消失在天際，淡黃色的楊柳掩住了巢里烏鴉的蹤跡。美人在月光下將梅花摘取。

　　笑拈著芬芳的梅瓣回到互相通連的門里，放下簾幕把窗紗緊緊遮蔽。東風冷冷的，同夜間沒有什么差異。

　　注釋

　　①浣溪沙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。又名“浣沙溪”“小庭花”，雙調四十二字，上闋三句三平韻，下闋三句兩平韻。

　　②楊柳暗棲鴉：楊柳幽暗處，棲息著歸林的烏鴉。化用古樂府《楊叛兒》：“楊柳可藏鴉”意謂春色已濃。

　　③和月：趁著月色。

　　④捻：摘取。粉香：指梅花的花香，此以花香代替花枝。洞戶：室與室之間相通的門戶。

　　⑤寒似：寒于。夜來：昨夜。些（sǎ）：語助詞。楚辭中往往有將“些”置于語尾之例，如《招魂》曰：“魂兮歸來，去君之恒干，何為乎四方些。”

　　創作背景

　　這首詞的具體創作年代已不詳。賀鑄筆下，常出現超凡脫俗的美人形象。如《青玉案》中芳蹤縹緲的美人，《感皇恩》中羅襪生塵的女子，這首詞寫的也是一位這樣的美人。

　　賞析/鑒賞

　　這首小令是一幅初春夕照圖，并以輕淡的筆觸描繪了一位美人傍晚到入夜時的生活片斷。全詞以寫景為主，把美人和月摘梅也作為月夜美景中一個不可或缺的組成部分，使整個畫面充滿生氣，美麗迷人，體現出瀟灑脫塵的風致。

　　開頭出現在畫面上的不是一座高樓的全貌，而是它的一角。這一角紅樓，正具有“動人春色不須多”的藝術魅力。在它上面，一縷晚霞正在消逝。用“初”就是說那一縷霞光，眼看著正在消失，從時間說有個變化的進程，但它是那樣快。不過人卻是看得見，感覺得出來的。總之，這一句不是一幅靜止的.畫，它給人以動感。“淡黃楊柳暗棲鴉”。楊柳淡黃，知是初春。“綠柳才黃半未勻”（楊巨源），“看盡鵝黃嫩綠”（姜夔），指的都是初春。在淡黃楊柳之中，有烏鴉棲息其中。這里用了一“暗”字，就更給人以景物清幽之感。但下句境地更美：玉人，本來是美的；月下玉人，更美；月下的梅花，那該是“疏影橫斜”、“暗香浮動”吧。正是“以境襯人”，則月美。花美，人更美了。上闋展現的是一幅清幽澹雅的圖畫，有超塵絕俗之感。

　　下闋緊承人在月下摘花，輕輕啟開她的心扉。“笑捻粉香歸洞戶”，她要回到房間里去了，手里捻著梅花，臉上笑盈盈的。作品像密封的罐頭，未透出一點味兒，沒有說明這個“笑”是因梅花的清新氣息令人高興而笑，還是想起了旁的什么事情來。

　　她回到閨房以后，只做了一件事：“更垂簾幕護窗紗”。放下簾幕，使它擋住紗窗，因為東風吹來，比入夜時又冷了一些，為的是使屋子里暖和點。這“寒”的程度的加深，她在室外時就已感覺到，所以才歸戶，垂簾。這緣故移到末句點明，是《浣溪沙》作法上的需要。此調下片首兩句大都用對偶句，末句單承作結，極不易寫好。張炎《詞源》說到詞的“末句最當留意，有有余不盡之意始佳”，所舉擅于此道的詞人中就有賀鑄。賀詞小令的結尾確是不凡，其手法是多樣的。這里“東風寒似夜來些”一句，既綰住上兩句的歸戶與垂簾的人物活動，又回帶上片從霞消到月上這段時間歷程，可稱妙筆。

　　全詞意境清幽淡雅，朦朧優美，有很高的美學價值。

　　名家點評

　　南宋胡仔《苕溪漁隱叢話》：詞句欲全篇皆妙，極為難得。如賀方回“淡黃楊柳暗棲鴉”之句，寫景可謂造微人妙；若其全篇，則不逮矣。

　　明代楊慎《詞品》：句句綺麗，字字清新。當時賞之，以為《花間》《蘭畹》不及，信然。

　　浣溪沙原文賞析 16

　　原文：

　　湖上朱橋響晝輪。

　　溶溶春水浸春云。

　　碧琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人。

　　日斜歸去奈何春。

　　賞析：

　　此詞描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。

　　作者對湖面天光水色作了傳神而準確的描繪，把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。上片寫湖面風光。首句寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”寫湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融在一起了。

　　溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和；春云，言云之舒緩。一句之中，并列兩個“春”字，這倒是名副其實的“加一倍寫法”，目的.就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所在。游絲，是春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，游絲本無情而有情，網住春光，留住游人。歐陽修卻說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景所也是“喚住”之意，與游絲縈客同。總的是說春色無多了，何不再流連些時，這正是“惜馀春”之意。明明是游人舍不得歸去，卻說成是游絲、啼鳥出主意挽留。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連；“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　這首詞抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　浣溪沙原文賞析 17

　　原文：

　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？

　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。

　　賞析：

　　詞的大意是：填一曲新詞聽麗人演唱，倒一杯美酒仔細品嘗，只覺得非常愜意而寵辱皆忘。時令氣候依舊，亭臺池榭依舊，都與去年沒有什么兩樣。夕陽已經西下，什么時候才能回轉再現光芒？

　　無可奈何啊，百花總是要凋零；那似曾相識的春燕，又歸畫檐。美麗的事物總是無法挽留，即使再現也與先前決非一樣，只不過是似曾相識而已。想到這些怎不令人感傷，于是“我”獨自在充滿花香的幽徑里徘徊彷徨，思量追憶。

　　這是晏殊一首膾炙人口的小令。抒寫的是傷春、好景不常的愁懷，又暗寓相思離別之情。它的語言圓轉流利，明白如話，意蘊卻極寬廣，能給人一種哲理性的啟迪。

　　上片的起首，“一曲新詞酒一杯”，以賦筆起，平平敘來，以淡墨點染，寫對酒聽歌的現境。次句“去年天氣舊亭臺”暗點題，“去年天氣”、“舊”，時間概念；“亭臺”，空間概念，一起合成物是人非的“懷舊”境界，情深似海，凄婉動人。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人在面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的心情，帶著瀟灑安閑的意態的。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然地觸發出對“去年”所經歷的類似情形的回憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，在似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。于是詞人不由得從心底涌出這樣的感嘆：“夕陽西下幾時回”，以比興之筆再渲染懷舊深悲。“夕陽無限好”，暗喻去年的賞心樂事；“西下”喻都成過去；“幾時回”，作“何時可再回”解。從夕陽西下這眼前景起，詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的希冀。這是即景興感，但所感的實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有理念活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，雖然是無限好，但畢竟是要消逝的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。整個上片，實際上和劉希夷《代悲白頭翁》“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的意蘊大體相同，不過表達方式要委婉含蓄得多。

　　下片轉換境界，詞人已從亭臺到庭院。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，這是詞人在小園徘徊時所見，觸景生情的妙筆。這首詞的出名，和這一聯工巧而渾成、流利而含蓄的對句很有關系，在用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情。難怪楊慎在《詞品》中說：“‘無可奈何’二語，天然奇偶”。但更值得咀嚼的倒是這一聯所含的意蘊。花的凋零，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜留念也無濟于事，所以說“無可奈何”。人生的好景不常也正如花開花落，所不同的是自然的變化是按規律循環，而人的生命卻只有一次。這一句承上“夕陽西下”。然而在這暮春季節，所感受到的并不只是無可奈何的凋零消逝，還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的.燕子不就像是去年曾在此處安家的舊時相識嗎？去年飛走的燕子，今年又回來了，而人生的聚散，卻不能如候鳥那樣去來有信。這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有象征美好事物的意味。在惋惜與欣慰的交織中，蘊涵著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好的事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。因此，在有所欣慰的同時又不覺感到一絲惆悵。如果說，上片著重抒寫了對不變表象下所包含的變化的感慨，那么下片這一聯則進一步抒寫了消逝中的重現、重現中的變化，以及詞人對這種現象的感受與思索。“小園香徑獨徘徊”，“徘徊”，是動詞，卻還含有“時間”概念，不僅表現詞人的行動，還寓有詞人懷舊、低徊欲絕的悲涼心境。這一句是在惋惜、欣慰、悵惘之余獨自的沉思：在小園落英繽紛的小徑上，詞人獨自徘徊著、沉思著，好像是對所見所感所思來一番深沉的反省與思索，對上述現象的底蘊求得一個答案。這是上文的余波。

　　全詞只寫景，題旨是“懷舊”，然無一語及之，所謂善言情者不盡情。詞人將懷舊之情，通過景物升華到哲理高度，對人生的執著，對時光的眷念，卻蘊涵在字里行間，含蓄雋永，成為千古絕唱。此詞可能是晏殊的晚筆，令詞的造詣，已到爐火純青的境地，對五代令詞的創作方法，有新的開拓。

　　浣溪沙原文賞析 18

　　原文：

　　已慣天涯莫浪愁，寒云衰草漸成秋。

　　漫因睡起又登樓。

　　伴我蕭蕭惟代馬，笑人寂寂有牽牛。

　　勞人只合一生休。

　　譯文

　　已經習慣了天涯路遠的奔波，沒必要再添加無謂的要愁。天又冷了，眺又衰了，又是一年秋天來臨。不要因為滿心的愁緒醒來而又去登樓遠眺。

　　一生勞碌，陪伴我的只有代地的老馬。就連天上一年才能相聚一次的牛郎也在笑話我的形單影只。要勞之人只求走完自己的'一生才能好好休息。

　　注釋

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多。此詞為平韻四十二字體。

　　浪愁：空愁，無謂地要愁。宋楊萬里《無題》：“渠儂狡獪何須教，說與旁人莫浪愁。”

　　漫：副詞，休、莫、不要。唐杜甫《一百五日夜對月》：“牛女漫愁思，秋期猶渡河。”

　　蕭蕭：形容馬嘶鳴聲。代馬：北方所產之馬。代，古代郡地，后泛指北方邊塞地區。曹植《朔風詩》： “仰彼朔風，用懷魏都。愿騁代馬，倏忽北徂。”劉良注：“代馬，胡馬也。”

　　寂寂：形容寂靜。牽牛：天牽牛星，俗稱牛郎星。此謂天上的牛郎尚與織女一年一度相會，而作者卻難以與妻子團聚，故而這人間的“寂寂”連牛郎也為之發笑。

　　勞人：要傷之人，這里為自指。《詩經·小雅·巷伯》： “驕人好好，勞人眺眺。蒼天蒼天，視彼驕人，矜此勞人。”高誘《淮南子》注： “‘勞，要也。’‘勞人’天要人也。”

　　賞析：

　　此詞當作于清康熙十九年（1680年）后的一個七夕，其時納蘭性德身處牧場，有感于分離而作此詞。康熙十九年（1680年）前后，納蘭性德由司傳宣改經營內廄馬匹，常至昌平、延慶、懷柔、古北口等地督牧。

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