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好萊塢電影敘事語言的繼承與創新的制度建設論文
20xx年美國上映了14年前的經典愛情電影《泰坦尼克號》3D版，14年前這部電影的上映已經瘋狂地席卷了全球，刷新了其他電影的票房紀錄。14年之后，《泰坦尼克號》3D版的上映更是刷新了全國電影的票房，在中國獲得了將近十億的票房，在全球更是掀起了《泰坦尼克號》的觀影熱潮。14年之前和14年之后，都是同樣的演員，同樣的內容，為何會吸引更多的觀眾進行第二次觀看呢，并創票房新高。好萊塢是對其進行了哪些方面的調整以及創新，使得《泰坦尼克號》再創輝煌？本文從好萊塢電影敘事語言的繼承與創新出發，對好萊塢電影的敘事手段進行歸納和總結。
一、好萊塢電影經典敘事手段的歸納
好萊塢電影的敘事語言在20世紀20年代末已經得到了快速的發展，并發展為相對復雜的狀態。20世紀30年代至40年代，好萊塢電影已經風靡全球，得到了人們的廣泛追捧和熱愛。同時，好萊塢電影的敘事手段已經被人們歸納和總結，并在電影拍攝的過程中進行反復使用。
連續性是好萊塢經典敘事確立的最高原則。觀影者在電影開始之前，進入漆黑的電影院，并通過電影的語言敘述，對電影進行完整的觀看和了解。勞拉·穆爾維曾經對銀幕進行了這樣的分析和講解：他認為觀影者在漆黑的電影院里主要是借助鏡頭來完成對整個電影中人物、故事等內容的窺探，并從中獲取相應的樂趣。在連續性的敘事電影中，觀影者就會不斷地進行窺探，并獲得連續不斷的樂趣，直到電影結束。但是，如果在電影播放的過程中，電影敘事遭到了破壞，就會使得觀影者的樂趣被打斷，離開電影院。因此，在好萊塢電影敘事中，導演將一切的聽覺以及視覺手段都進行了連續性的構建。
在好萊塢電影拍攝的過程中，導演強調真實的表演方式，將現實中的美術、服裝、光線等物質都融入電影中，并使用隱藏剪輯痕跡的蒙太語法。同時，導演為了不讓觀影者的思想以及視線離開電影，就采用了緊張、復雜、環環相扣的故事情節，以及美妙的視覺畫面，對觀眾的視線進行吸引，從而引導觀眾入戲。[1]希區柯克發展的懸念性電影將好萊塢電影敘述推向了一個高峰。懸念敘事手法的廣泛推廣和應用，不僅調動了觀影者的積極性，而且還為票房提供了可靠的保障。從而，連續性的故事情節不僅僅是對觀影者的熱情進行維護，而且還對觀影者的積極性進行了有效的控制和掌握，并對觀影者的觀看熱情進行調整。好萊塢電影的敘事由電影中故事的講述逐漸發展成為電影的情節進行鋪墊、累計和釋放。如：《最后一分鐘營救》《奧德薩階梯》等經典電影，都是利用好萊塢電影敘事的方法，對電影的重要情節進行放大，突出電影的核心故事。
另外，對好萊塢電影進行全方位的類型化是好萊塢電影敘事的另一手段。類型，就是指已經被人們歸類以及具有一定結構的敘事方法。全方位的類型化是的好萊塢電影在處理任何題材電影的過程中，都是按照類型的要求，對故事發展的情節、角色的設置進行規范。在現如今，許多的好萊塢電影中，導演大部分程度上都是將題材進行變更，但是敘事的手法始終不變，使得觀影者在選擇電影的類型時，都十分清楚和明確。全方位類型化敘事手段的使用，使得電影中的某一故事情節進行了重點的敘事，并將其統一在了同一類型的視覺下，從而杜絕了雜亂無章的敘事手段，制作出了有效的敘事電影。
通過以上的分析和研究，好萊塢電影的敘事能夠成功，主要有兩個原因：
（1）在電影的敘事方法中，導演將電影自身的特性進行了最大限度的體現。
（2）類型化的敘事手段將好萊塢電影中的故事情節和社會文化進行了有效結合。
二、好萊塢電影敘事語言的繼承與創新
好萊塢電影在20世紀30年代至40年代中雖然發展到了巔峰時期，但是從20世紀60年代以后，好萊塢的電影開始走向了低潮期。好萊塢電影的體制和政策都已經非常老化。電影制作方為了拉回觀眾，半個世紀都在拼命地尋找小說作者和挖掘素材，并對拍攝的技術進行不斷的改革。[2]如：使用70㎜的攝影機、三維技術，味道電影等，但是由于受到資金以及其他方面因素的影響，使得改革失敗。同時，由于好萊塢電影敘事缺乏創造性，使得好萊塢的電影走向了疲軟期。要想讓觀眾由家門走向電影院，就需要新鮮的力量，創新的技術和手段。而這種機會在1967年給予了以盧卡斯為主的一幫年輕人，使得好萊塢電影注入了新鮮的活力，得到了大力的發展。這批年輕人通過對好萊塢電影敘事的繼承，將敘事模式進行了全面的更新和優化，同時又從中添加了許多新的元素。
（一）電影敘事中融入技術手段
電影的敘事離不開視覺、聽覺技術的支持。因此，好萊塢電影在制作的過程中一直不斷地對視覺、聽覺的技術進行研究和改進，從而為觀眾制作出視覺和聽覺的奇觀[3]。隨著高科技的快速進步和發展，好萊塢電影的造夢功能得到了迅速放大，年輕的導演們通過將不同的技術手段融入電影的敘事中，不僅成為電影敘事的載體，而且也成為故事的表現形式。好萊塢電影敘事觀念的轉變，不僅使得技術成為敘事的重要體現內容，而且還激發了靈感為敘事語言創造了新的技巧。如：好萊塢電影《嘿客帝國》中將子彈的時間進行有效的突破，電影受到的時間以及空間的限制被打破，利用時間來表現空間的變化。同時在藝術的表現手法上對好萊塢電影放大重要故事的技術進行了延續，從而呈現出了好萊塢電影的敘事新面貌。
（二）利用高概念實現電影敘事的最大規模
1975年斯皮爾伯格拍攝的電影《大白鯊》雖然未能獲獎，但是卻獲得了最佳音樂、最佳原創、最佳剪輯、最佳聲音等無數個獎項，其中最為關鍵的是，這部電影的拍攝確立了斯皮爾伯格高概念大片的品牌。通過電影《大白鯊》斯皮爾伯格開創了一種全新的好萊塢制作模式，即：高概念視覺奇觀大片。這種制作模式主要是采用吸引力較強的視覺形象，簡明的故事講述等方法對觀眾的趣味進行全面的滿足。該種模式的使用使得好萊塢電影的敘事手法得到了最大規模的發展。從《大白鯊》開始，好萊塢電影找到了席卷全球電影市場的制作模式，即高概念加上特技再加上敘事手法。這種綜合性手法的使用，使得好萊塢電影得到了快速的發展。如：《侏羅紀公園Ⅰ、Ⅱ》《嘿客帝國》《世界大戰》等數不勝數的成功電影。 三、好萊塢電影敘事發展的趨勢
隨著全球經濟的一體化，以及互聯網全球的快速普及，使得電影的市場開始產生了動搖，如何將家中的觀眾吸引到電影院中成為全球電影導演的重要工作。雖然好萊塢的電影要遭受到了互聯網的吞食，但是由于互聯網電影的口碑以及效果，使得好萊塢電影仍然能夠在電影市場中占據著十分重要的位置，許多觀眾絡繹不絕地走向電影院。雖然好萊塢電影依舊能夠保障自己在電影市場中的地位，但是為了不被互聯網以及其他因素吞食，好萊塢也在電影的敘事形式進行了悄悄的更新和優化，使得好萊塢電影的敘事方法能夠適應社會的發展，并滿足觀眾的需求。
（一）增加電影敘事的密度和速度
現如今，根據好萊塢不斷上映的影片來看，電影的時長以及內部的敘事節奏都得到了增加。如：《速度與激情7》時長130分鐘、《復仇者聯盟》時長142分鐘，尤其是《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》突破了所有好萊塢電影的時長，其時間高達165分鐘。對電影的時長進行延長，制作方就必須要承擔觀影者注意力分散、觀看至一半時離開影院等其他的風險。但是根據放映的實際情況來看，好萊塢電影的時長由原來的90分鐘轉向xx0～150分鐘，不僅增加了電影的敘事密度，而且還為電影增加了更多豐富的內容，使得電影受到觀眾的廣泛熱愛。
電影時常的加長，對敘事也提出了更高的要求。因此，好萊塢電影導演為了消除觀眾的疲勞感，將電影的敘事節奏也進行了明顯的增加，從而使得觀影者感覺到時間恰恰好，內容也正符合觀眾的需求。[4]如《黑衣人3》《猩球崛起1》《星球崛起2》等電影都是使用了快節奏的敘事方法，對故事的情節進行推進，讓觀眾的注意力緊跟故事的情節，讓觀影者在看完電影以后，不覺得浪費，而是時間正好，意猶未盡地離開電影院。
（二）提高電影敘事的程度并深層次地挖掘題材
隨著好萊塢電影高概念大片的出現，使得許多反映人們真實生活的小成本電影也得到了快速的發展。這些小成本的作品，在制作方面非常的精良，并擁有一定的粉絲群。如：《初學者》《后裔》等電影作品。好萊塢的現實題材電影不僅對人文的思考以及現實的挖掘程度進行了強調和提高，而且還通過類型化的規范對電影的藝術進行了加工，將人物之間的關系，人物之間的性格進行了明確的規范，使得電影在敘事故事的過程中非常的清晰明了。[5]對電影進行類型化的敘事，并不代表電影對現實理解得不深。而是，好萊塢電影從人性的角度對題材進行了深度的挖掘。如：電影《后裔》講述的是一名中年男子在決定對昏迷不醒的妻子進行安樂死之前，決定帶著子女去尋找妻子的情人，讓妻子的情人與其見最后一面，由此可見這部影片的故事非常簡單，但是它通過規范化將故事進行了劃分，對夫妻之間的關系、父女間的關系、情人之間的關系、母女之間的關系、朋友之間的關系、家人之間的關系等多個方面進行了探討，使得觀眾在這些迷茫的關系中很快地找到了電影的定位。
同時，好萊塢的現實題材電影也非常注重電影的敘事形式，越是不具有視覺效果的電影，越是要通過敘事的方式對視覺進行修辭。如：20xx年上映的《鐵娘子》并沒有對英國首相夫人的一生進行樹碑立傳，而是在電影中大膽地引入了幻想的時空，對夫人的幻想進行展現，講述夫人能夠一直看見自己去世的丈夫，并與丈夫進行對話。幻想手段的使用，使得電影的表現手法得到了擴展，同時也提高了電影的可視性。
（三）電影敘事的創新
隨著好萊塢高概念電影的出現，許多導演在電影制作的過程中，都對電影的敘述進行了創新，主要表現在以下兩個方面：（1）為系列電影留下敘事空間。如在《星球大戰》這部電影中，講述的是發生在未來的事情以及發生在未來的過去的事情。從故事的角度來看，導演為整個故事情節留下了巨大的想象空間和懸念，為《星球大戰》的續集做好了鋪墊。如今，系列電影成為好萊塢的標志，也被廣泛地引入到了國內市場中。如《速度與激情》《復仇者聯盟》《變形金剛》等。（2）圍繞電影衍生品寫戲。在盧卡斯《星球大戰》電影中主要圍繞玩具來對電影進行展開，而影片中出現的格斗場景，大多數都是來自導演自身玩玩具的經歷，然后通過盧卡斯的處理，為觀眾呈現了一部詩意的作品，并在玩具業衍生出了作品。衍生品多為商業的考慮范疇，但是通過衍生品將電影的故事進行詳細的敘事，并吸引觀眾的眼球，是好萊塢導演敘事的聰明之處。
四、結語
綜上所述，在電影拍攝的過程中對好萊塢電影敘事語言的繼承和創新，不僅能夠吸引觀眾的眼球，而且還能夠提高電影的質量，確保電影的市場地位。因此，在互聯網吞食的年代，中國電影要想在電影市場中站穩腳跟，就必須要像好萊塢電影學習，對電影的敘事進行繼承和創新，從而拍攝出適應時代的電影。
[參考文獻]
[1] 徐智鵬.繼承與創新：好萊塢敘事語言的新世紀發[J].當代電影，20xx（11）.
[2] 鮑玉珩，王妍，孫志紅.好萊塢電影研究 好萊塢電影劇作之一早期階段：1930—1950[J].電影評介，2010（05）.
[3] 李顯杰.“空間”與“越界”——論全球化時代好萊塢電影的類型特征與敘事轉向[J].上海大學學報（社會科學版），2011（11）.
[4] 鄭婉瑩.新世紀好萊塢多重時空敘事研究[J].上海交通大學，2013（11）.
[5] 張麗娟.好萊塢電影傳播美國價值觀的模式及其對我國價值觀教育的啟示[J].河北師范大學，20xx（05）.
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