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郎朗演奏會觀后感
前不久郎朗來長春舉辦了一場鋼琴演奏會。聽完郎朗演奏是怎么樣的感覺呢?下面是小編為你整理的郎朗演奏會的觀后感內容，希望對你有幫助。
郎朗演奏會觀后感一
上個星期日，我觀看了郎朗在溫州的新年音樂會。聽著這些激情澎湃、熱情洋溢的曲子，我的心情激動得難以平靜下來�！镀胶镌隆返男墒婢彽鼗厥幵隗w育館內，大家都平心靜氣地、專注地聆聽;《彩云追月》的旋律歡快地奏響時，我的身體也隨著音樂扭動著;當我期望著的《黃河》曲目終于在郎朗的指尖奏響時，我更是情不自禁地哼唱起來，熟悉的旋律讓我真正領略到黃河的氣勢、黃河的魅力。我覺得大作曲家冼星海很了不起，能寫出這么氣勢磅礴的曲子;我也覺得郎朗很了不起，他能把這首曲子彈得非常準確，十分感人。
郎朗從小就開始彈琴，一天都彈七、八個小時，他在這當中吃了很多苦，流了很多淚，但他從來沒有間斷練琴，一直堅持了下來，才有了今天的輝煌成就。我也喜歡音樂，喜歡彈琴，但每天練琴的時間很少很少，而且不夠主動，有的時候還需要大人的提醒和督促。想想真是羞愧難當啊!
我終于明白爸爸媽媽的良苦用心了，他們讓我看郎朗的鋼琴表演，就是讓我學習郎朗對待學習認真、執(zhí)著、永不放棄的優(yōu)良品質。
郎朗演奏會觀后感二
郎朗不做鋼琴家，還可以做政治家。而李云迪就是個音樂家。”
這是我之前聽到的一個觀點。相信對這個觀點，人們自會根據自己的立場和喜好，體會出不同的意味，得出自己想要的結論。在我看來，政治的功利會損害藝術的純粹。我心中的天平自然傾向了李云迪。加之郎朗頻頻在媒體露面的強大宣傳攻勢，和唯我天下第一的宣傳語境，徹底搗碎了這位年輕人在我心目中的神秘感，以及我對郎朗音樂世界探究的欲望。
如果不是朋友送我兩張郎朗2015圣誕音樂會的票，相信我是不會主動去買票觀看的。我承認，我就是帶著這樣對郎朗的主觀臆斷，去五棵松體育館聽那場音樂會的。但我也不得不承認，郎朗今晚要演出的主要曲目對我有著強烈的吸引力。
沒錯!李斯特!
今年是李斯特誕辰200周年，全世界都在紀念這位傳奇的音樂家。在國內，不光郎朗為紀念李斯特，剛推出了音樂大碟《我的鋼琴英雄—李斯特專輯》。早在大半年前，李云迪就在國家大劇院音樂廳，演出了“盛宴李斯特”專場音樂會。就是在那場音樂會上，由李云迪的手指引領，我愛上李斯特。
如果說肖邦是用音樂創(chuàng)作詩歌的浪漫詩人，那么李斯特便是用音樂創(chuàng)造不朽戲劇的劇作家。這是云迪用他的魔力手指，在我心上刻畫的，兩位個性迥異的偉大音樂家的形象。說實話，我不得不佩服云迪對音樂的悟性，和藝術表現力。
記得去年，也是在國家大劇院音樂廳的“肖邦誕辰200周年”專場音樂會上，從云迪指尖觸碰琴鍵，發(fā)出第一個聲音開始，我的眼睛就莫名的潤濕起來，仿佛云迪那一下輕輕點觸的不是琴鍵，而是我的心。接著，琴聲便不斷如清水般，從云迪指尖流出，在心間沁潤流淌。 整個晚上，心兒像談了場纏綿悱惻、優(yōu)雅如歌的夢幻戀愛一般，時而情意綿綿，時而悵然若失，時而澎湃激昂，時而又孤獨思念。。。。。。。。讓人癡癡傻傻，欲罷不能。。。。。。。
而今年的“盛宴李斯特”，云迪坐在鋼琴前，完全魔術般變了個人。簡直就是個光輝奪目，至高無上的王，驕傲的用手指指揮著、操控著。音符帶著極具穿透力的激情，暴風疾雨般的砸向你，砸得你呼吸急促;砸得你胸脯劇烈起伏;砸得你如鯁在喉想要吶喊。他卻容不得你有一絲一毫的質疑和反抗，用奪目的光芒耀得你睜不開眼，用噴涌的熱烈讓你動彈不得，只能任憑他肆意征服。。。。。。 王敏銳嗅出空氣中人們反抗失敗的絕望，對于這樣的操控技巧，他早已嫻熟。他知道，此刻，哪怕一丁點兒的安撫、甜頭，人們便會感恩戴德，向他俯首稱臣，甚至無怨無悔，為他獻出靈魂。于是，在天堂般靜逸的琴聲中，我停止了呼吸。。。。。。。。
人們常說“文如其人” ，音樂亦如此。自身的性格，是作曲家擺弄音符的獨特方式;自身的情感、經歷、世界觀、價值觀，則是作曲家通過音符表達的內容和靈魂。肖邦的音樂，多情而含蓄，優(yōu)雅而不失激昂，波濤暗涌的能量蘊含其中。李斯特的音樂，光芒鮮亮，熱力四射，讓人上天入地，無法抗拒。
人喜歡某種事物時，一定是自身體內的某種東西跟它吻合。與我性格，以及所從事的影視創(chuàng)作職業(yè)有關。當李斯特沖突性、戲劇性更強，更具色彩、想象力的音符與我碰撞時，那種對話深入骨髓。
之前，了解本次音樂會，郎朗將以李斯特的《鐘》、《安慰曲》、《帕格尼尼練習曲》、《愛之夢》等鋼琴曲，以及李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲等為主要演出曲目。所以，在去五棵松體育館途中，我對傳說中激情著稱的郎朗，將怎樣詮釋李斯特的音樂，還是心懷期許的!
由于停車的關系，進去的時候，場內已經暗下來。整個舞臺，被白色大褶皺幕布圍成半圓形。舞臺后部按交響樂團的配置，放著椅子、譜架，舞臺中間是指揮臺。舞臺前中部，略微高一階，不太大的圓型臺子，一架黑色三角鋼琴傲然挺立其上，在燈光的照映下，興奮地散發(fā)著王者光芒。舞臺面對觀眾的背景墻上，按演唱會的樣式，布置了三塊屏幕，正中間一塊大的，兩邊各一塊略小，播著郎朗的宣傳海報。
今晚與郎朗合作的樂隊，是中國愛樂樂團，指揮余攏
愛樂兩首曲目之后，主持人上場，一番介紹，請出郎朗。掌聲中，郎朗身穿湖藍色，肩部、前袖裝飾銀色條紋的制服上裝，亮麗出常 他昂揚的走到臺前，很洋派，很國際份兒的向四座觀眾揮手欠身致意，然后走向鋼琴，坐下。。。場內隨即安靜下來。
眾人目光聚集大屏幕，郎朗坐在鋼琴前，右側面半身中景鏡頭，和正面臉部特寫鏡頭，來回切換著赫然其上。不光眉目樣貌、神情舉動，就連呼吸都一目了然。隨著郎朗的呼吸，我也坐直了身體，屏氣凝神，虔誠的準備迎接他手指觸鍵的第一個音符。。。
琴聲響起。
“撲哧~ ”一聲。意識到自己的反應，我趕緊捂上嘴，身體隨著氣息繼續(xù)抖動。
天~ 我竟然被逗樂了!
虔誠的期待，好像被開了個玩笑。樂曲無法使我專注，一個個音符像擦身而過的陌生人，剎那的貼身相遇，心卻茫茫然，絲毫沒被觸碰、引領。巨大的屏幕上，郎朗投入得近乎夸張的眉、眼、嘴唇等面部表情和肢體動作，實在讓人忍俊不祝那動作、那表情的潛臺詞仿佛在說“我是個鋼琴家，我非常投入，看我彈得多好，人人都愛我!”
覺得這句臺詞很面熟吧!是的，這是美國喜劇片《出水芙蓉》中的經典臺詞。芭蕾形體課上，身材高大的教授昂首挺胸，踱著步子，一邊夸張比劃，一邊教訓這個女子學院唯一的男學生斯蒂夫說“要自信才能有好姿勢。女人每天都要對自己說 [我有個秘密，我長的多美，人人都愛我!]要說的得自己都信以為真。”我覺得郎朗是在用他的表情和動作，提醒自己，提醒觀眾“我是個鋼琴家，我非常投入，看我彈得多好，人人都愛我!”直至自己，直至人們都信以為真。
偏偏現場導播總給郎朗正面面部表情的特寫鏡頭。我對這個導播意見很大，難道他不懂鋼琴家的表情，其實都在手上嗎!這時，我想起網上曾看過的一條評論，“郎朗的鋼琴，關掉圖像，還能聽。”于是我把雙手擋在眼前，遮蔽住大屏幕，通過視神經對我大腦的刺激，讓視線只在屏幕下方的舞臺空間駐足。我感覺腦子清凈多了!我努力排除干擾，想讓自己盡快融入樂曲。
就這樣，郎朗繼續(xù)激越的在琴鍵上比劃，而我繼續(xù)努力嘗試放大自己的聽覺感受�？蓜澾^耳邊的音符，還是比不過鋼琴前郎朗肢體動作對我的刺激。我仿佛又聽見有聲音在場館中回蕩，“哈哈哈。。�？窗��？次荫Z服這個樂器之王吧!我才是真正的王~王~王~~~~”。而這時，舞臺上白色褶皺幕圍，在燈光的照映下，隨著朗朗的比劃，隨著那聲音，不斷妖艷的變換著各種顏色，助長這狂妄、輕浮的氣氛。我無奈了，只得任憑視線和思緒，在偌大的場館中游離，飄福
許久，視線不經意劃過中間大屏幕。。。。朦朧中，一雙銀月粉的芭蕾舞鞋，映入我的腦海。。。。我趕緊把視線移回大屏幕。柔和、朦朧的光線，古樸的色調，整個畫面美妙而不張揚。修長、旋轉的芭蕾舞者，薄霧般輕盈的`芭蕾舞裙，踮著腳尖的銀粉舞鞋。畫面和著琴聲優(yōu)雅的疊換著。。。。。。
這畫面引領著，剛讓我對樂曲有了一絲感覺，正要深度融合我的視、聽覺時。從舞臺右側，竟然上來幾個白衣白裙，手持紅紗的舞者，在鋼琴旁，跳起了現代舞。 天啊!這都什么跟什么呀?!眼前的舞臺一片混亂。舞臺兩側略小些的屏幕上，切換著郎朗彈琴的圖像;舞臺中間大屏幕，播著古典芭蕾的畫面;屏幕下方舞臺中間，郎朗在三角鋼琴上比劃著;鋼琴右側，幾個人正揮舞手里的紅紗，跳現代舞。我的視線、情緒，瞬間混亂崩潰!這時，幕布也來湊趣，漸變成一種曖昧的紫色，縈繞整個舞臺，呈現出怪異的氛圍。我突然覺得，我像是在一家夜總會里看表演。
我有些憤怒了!哥們兒，這是鋼琴演奏會，是音樂會好不好!你不是有龐大的高水平的包裝團隊嗎?這是哪個“有水平”的導演給你策劃的這不倫不類的伴舞?這俗氣的燈光?是怕觀眾聽你鋼琴時，走神坐不住，需要添加些視覺刺激，以加強觀眾對舞臺的關注嗎?是體育館空間太大，你的鋼琴獨奏無法hold住場子，需要幾個舞蹈演員襯托填補舞臺空間嗎?是覺得國內觀眾古典素養(yǎng)不夠，你需要用這樣的方式，拉近人們和古典音樂之間的距離嗎?你也太小看首都觀眾的水平和見識了!這可不像是傳說中，上慣了著名國際演出舞臺的人該呈現的水平呀?
上半場的音樂會，就這樣在我失望、游離、無奈和憤怒中結束了。本以為中場休息的時間，能讓情緒平靜一下，可我又一次崩潰了。
傳說中，朗朗的商業(yè)特質，在中場休息時間表露無遺。大屏幕上，宣傳廣告一秒都不帶停地，宣講他的種種光榮事跡。一口一個“郎朗第一個”，一口一個“改變世界的人”，一口一個“中國騰飛的符號”、乃至“當今世界最年輕的古典音樂大師”。。。這些超份量的用詞，一個接一個的向我砸過來，直砸得我瞠目結舌，氣喘吁吁，頭暈目眩，最后暈倒過去。
這是我第二次，在以李斯特音樂為主題的音樂會上被震撼，被砸暈過去。上一次，是被李云迪駕馭人心的重量級手指;被李斯特音樂靈魂散發(fā)出的巨大能量給震撼至暈的。
我真為郎朗捏把汗，生怕他把這世界級的牛皮給吹破了。明眼人從這些宣傳中，一眼就看出，郎朗現在的商業(yè)目標市場是國內的四千萬鋼琴琴童。這種種高調說辭，都是在為他的鋼琴藝術學校造勢。中場休息整個過程，讓我聯(lián)想到電視購物頻道中，那些亢奮、夸張的電視直銷廣告。
我只得轉移注意力。同來的好友去洗手間還沒回。坐在身旁的大姐，象是只身來聽音樂會的。感受到我的目光，大姐轉過臉來，我們相視一笑，聊了起來。這位大姐是在各種電視宣傳中，認識郎朗的。她覺得這個年輕人很有朝氣，她很喜歡，所以，就買票來聽他的音樂會了。對今天郎朗演奏的曲目，她并不在行，甚至都不太明白今晚他彈得是什么，李斯特為何許人也。但交談中，大姐眼里始終閃爍著純純的滿足和愛意。這眼神，讓我不禁有些感動，很不忍心把我上半場得到的負面感受，和情緒傳遞給她。所以，多是我問，她說。
大姐對郎朗那份純純的心意，倒是平復了一下我那顆失落、煩躁的心。感嘆這份純粹，不值得鋼琴家為之獻出最優(yōu)秀的演奏嗎?!
半個小時之后，下半場終于開始了。我前后的人走了不少。環(huán)顧場內，上半場被坐得滿滿的位置，現在空出了很多。那位大姐依然虔誠的坐在旁邊。
中國愛樂再次出常在余隆指揮下，連奏兩首樂曲，都得到觀眾的熱烈掌聲。人群中，我也開心得熱烈鼓掌，因為感受到中國愛樂樂團這十一年來的成長、進步。
郎朗出場，愛樂沒有撤離的意思。我知道，接下來該是李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲了。愛樂的演奏，讓我情緒高漲了許多。我再次坐直了身子，想興奮，但又不太樂觀的，等待這首著名的鋼協(xié)。
想興奮，除了它是李斯特的經典作品這個原因，還有來自鋼琴協(xié)奏曲本身的魅力。鋼琴與樂隊之間復雜而矛盾的關系，使他們在舞臺上，既對抗又和諧。鋼協(xié)給我心靈帶來的豐富體驗和震撼，無法用語言來描述。而上半場郎朗的彈奏，確實又讓我無法抱有多大期待。
樂曲開始了，出乎我意料的是，郎朗夸張的彈奏，在他與整個樂隊的對抗中，倒顯得合情合理，不那么扎眼了。余隆指揮下，鋼琴樂隊之間配合默契。樂曲開始有光彩了，整個舞臺散發(fā)出的感染力，使場內氣氛，明顯好轉升溫，觀眾的熱情也高漲起來。樂曲結束時，我為郎朗鼓了掌。當然，這掌聲也是為余隆，為愛樂。今晚第一次，郎朗的演奏感染到我。
接下來的鋼協(xié)曲目，是為上海世博會，改編的《新上海協(xié)奏曲——長江之歌》。在電視轉播的世博開幕式上聽到時，就覺得耳目一新，改編得不錯。當時屏幕上，郎朗在舞臺左中部的顯眼位置，樂隊在舞臺靠后部位置的半凹陷樂池里，余隆和上海交響樂團，清一色的白色禮服。在臺上眾多舞者的遮擋下，我只能從全景鏡頭中，隱約看見他們的身影。整首協(xié)奏曲，觀眾看到的都是郎朗和舞者們。而在今晚，這首曲子的現場演奏中，余隆的指揮，始終牢牢吸引著我的視線。體內血脈，隨著余隆手里的指揮棒，和他雀躍的身姿，漸漸變得忘我起來，興奮的跳動著、奔騰著。短短五分多鐘的樂曲，我好像經歷了，從青藏高原唐古拉山脈的雪山冰川融化而下，一路奔涌向前，直到融入大海的整個歷程。我感受到大自然強大的生命力量，和永恒的生命之美。整個體育館熱血沸騰，人們心底對孕育華夏兒女母親江河的熱愛，被樂曲激發(fā)起來，觀眾情緒達到高-潮。掌聲中，我也情不自禁的喊起來，“太棒了!”
我為那些中場退場的人惋惜，今晚音樂會的閃光點都在下半常
接下來的亮點環(huán)節(jié)，有小小年紀 “HOLD妝全場的8歲小琴童;還有郎朗的音樂會嘉賓林俊杰。
林俊杰一出場，坐在右側觀眾席上，好多JJ的忠實粉絲立刻精神抖擻，激動的喊起口號，晃著招牌，亮出身份，陣容強大。年輕人的熱血激情，感染了場內其他觀眾，把大家逗樂了。對林俊杰這個流行樂壇才子的喜愛之情，這里，我就不作贅述，畢竟今晚不是他的主常由林俊杰演唱，郎朗鋼琴伴奏的《靈魂的共鳴》，把流行與古典玩的激越振奮。林俊杰新專輯里的這首歌，伴奏部分改編自李斯特帕格尼尼大練習曲第24首。帕格尼尼練習曲中的古典旋律，為這首流行歌曲，打開了一條深遠的時空隧道，和無限的想象空間;融入流行歌曲演繹的古典音符，也迸發(fā)出它持久的生命色彩。
滔滔不絕，音樂會已經尾聲了。
整個晚上，感覺不好的，我客觀描述主觀感受;感覺好的，我也絕不吝嗇用詞。要細說的話，還有好些環(huán)節(jié)都能說出個子丑寅卯來，包括最后結尾返常但一方面，我不想破壞下半場，漸漸好起來的情緒和氣氛;另一方面，還是希望更多從藝術、從古典音樂的角度與大家分享我的感受，而不是八卦。所以，其它也就不再妄加表述了。
本著眼見為實的原則，對今晚郎朗表現出的音樂造詣，我比較失望，覺得盛名之下其實難副。在以李斯特的鋼琴曲目，為主打演奏內容的音樂會上，讓人感覺精彩，并最后記憶猶新的，并不是郎朗彈奏的李斯特的鋼琴曲;而整個過程中，讓我震撼至暈厥的，同樣不是郎朗的音樂。我覺得這是有失一個鋼琴家本分的事。我想對郎朗說：“如果你真想成為一個名副其實的古典大師，那么請多用駕馭人心的大師級音樂讓我們信服，而不是廣告和口號。”
除了“最年輕的古典大師”等說法，郎朗還稱自己為“世界級的鋼琴巨星”。“鋼琴巨星”，娛樂、票房意味都很濃。郎朗的音樂會，如演出場地的選擇等很多環(huán)節(jié)，處處都顯出了所謂“巨星”的規(guī)模和派頭。我沒有在朗朗的琴聲中，感受到純粹、專注、深邃的古典音樂精神，但我看到郎朗舉手投足的音樂娛樂精神和商業(yè)意識。所以，“巨星”的名號還算貼切。這也是郎朗能吸引人，第一次來聽古典鋼琴的地方吧。
我還算是個善于發(fā)現別人優(yōu)點，不盲目否定的同志。不管怎么說，今天音樂會的下半場，還是讓我感受到郎朗斗志昂揚，積極、朝氣的一面。
什么樣的個性，就有什么樣的行事風格。見識了郎朗謂之巨星的做派，體會了巨星與藝術家的區(qū)別。不過，我想只要郎朗商業(yè)之余，能夠更多一份對藝術的專注和純粹。善用自己對喜愛他的大眾，和下一代琴童們的話語權、影響力。那么，他這份張揚，但不失親和力的對古典音樂的詮釋，還是會為古典音樂在國內的傳播普及散發(fā)不小能量。
新年也衷心的祝愿郎朗、李云迪這兩位耀眼的音樂青年能在不同層面，成為中國古典音樂水平，和民眾古典音樂素養(yǎng)提升的積極元素。
郎朗演奏會觀后感三
這是前天周五晚上我?guī)Чヂ犕昀衫湿氉嘁魳窌笞蛱旃麑懙囊黄^后感,雖然有那么些不足,沒寫出演奏的內容(曲目G“莫扎特”鋼琴鳴奏曲K283第五首G大調快板、行板、急板; 莫扎特鋼琴鳴奏曲K282第四首降E大調柔板、小步舞曲l 、 小步舞曲l l、快板;莫扎特鋼琴鳴奏曲K310第八首A小調、莊嚴的快板、深情的，悠揚的行板、急板和肖邦的敘事曲作品23第一首G小調、 肖邦敘事曲作品38第二首F大調、 肖邦敘事曲作品47第三首降A調、 肖邦敘事曲作品52第四首F小調 ),但我覺得她寫出了她真實的感覺,呈現了場上的情景,值得表揚!也希望她日后對鋼琴專注些,練琴時自覺些。我告訴她，不是每個有興趣的人都能有機會去聽這場音樂會，我們也不是經常能去聽這樣的音樂會，票價會令許多愛好者望而怯步。
下面是果果文：
昨天，我和媽媽一起去聽郎朗的獨奏音樂會�，F在，就讓我們一起走進星海音樂廳，傾聽來自天堂的美妙琴音吧。
剛進場，一排排坐位上坐著人們，有的在聊天，有的在拍照，有的在看手機。
我坐下四周一望：“啊!好多小孩子!”他們的父母正在陪他們玩呢!從這一幅景像可以推斷：郎朗的聲譽真是很高啊!
忽然，場內的燈光暗下來，演出馬上要開始了。 這時，郎朗走了出來，全場響起了熱烈的掌聲!
他坐了下來，把手輕輕地放在鋼琴上，開始了他的演奏。當他彈奏起第一個音符時，全場頓時安靜下來。
忽然，他的手指非常靈活地彈奏起來，快的不可想像，像一個個小人在琴健上跳著歡快的舞蹈。這一連串的動作把我驚呆了!這時，他彈起了一段非常美妙的曲子，我輕輕地閉上了眼睛，仿佛進到了人間仙境，一串串美妙的音符跳進了我的心里，讓我回味無窮!
郎朗彈完了他的曲目，回休息室去了。他休息了一會兒，他又出來彈了，彈完了又回去休息室，然后又出來彈，仿佛他是一塊鐵，鋼琴是一塊磁，老是把他這塊鐵吸過去彈鋼琴。
聽完音樂會，我們出到大堂排隊等郎朗簽名剛買的郎朗CD碟。
簽完名，走出星海音樂廳，我感覺好像接受了音樂的洗禮，讓我重新對鋼琴有了真正的感覺!
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