奶头挺立呻吟高潮av全片,成人试看120秒体验区,性欧美极品v,A片高潮抽搐揉捏奶头视频

鋼琴的樂理知識

時間:2024-05-13 21:15:04 維澤 學鋼琴 我要投稿

鋼琴的樂理知識

  很多人都想學鋼琴,但又不是很了解鋼琴的樂理知識,那么,鋼琴的樂理知識有哪些呢?下面是小編給大家帶來鋼琴樂理知識的相關內容,歡迎閱讀!

鋼琴的樂理知識

  鋼琴的樂理知識

  一. 樂音體系

  1. 四種性質:高低,長短,強弱和音色

  2. 振動不規則,音的高低聽起來不明顯,叫做“噪音”。

  3. 樂音體系:音樂中所使用的基本的樂音的總和。

  4. 音級:樂音體系中的各音。(專指樂音)

  5. 音列:按一定的音高關系和高低次序,由低到高或由高到低排列。

  6. 半音:樂音體系中,音高關系的最小計量單位。

  7. 全音:半音和半間之和

  8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音級,(在中世紀已經形成,當時差不多是唯一的音級。現在發展到八十多個。鋼琴五十二個白鍵,一個音級到下一個的距離為“八度”,do re mi fa sol la si (這些音名多用于歌唱,故叫唱名。

  9. 變化音級:將基本音級加以升高或降低得來的音

  10. 升級音:將基本音級升高半音,如升C、升D、相反是降級音

  11. 重升音級:將基本音級升高全音,如重升C、重升D,等,反之為重降。

  12. 音組:樂音體系中八十多個音用來區分音分為若干組,它的標記是用小寫字母并在右上方加數字“1”來表示。如:c1,d1,e1,f1,比小字一組高的各組,由低到高名為“小字二組”、“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”。依次寫上數字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一組低的各組,由高到低依次定名為“小字組”、“大字組”、“大字一組”、“大字二組”。小字組用小寫字母,大字組用大寫字母。

  13. 標準音:目前國際通用的標準高度是每秒鐘振動440次的a音,即以小字一組的a 為“標準音”。樂音體系中的各音級,其高度都有一定的標準。

  14. 中央C:位于樂音體系總音到中央的小字一組的c1。每秒振動約261次。

  15. 定律法:確定樂音體系中各音的絕對準確高度,人們在實踐中創造了各種定律法。如十二平均律,五度相生津、純律等。

  16. 十二平均律:將一個純八度(如c1-c2)分成十二個均等的部分。

  17. 等音:音高相同而記法和意義不同的音。如升C、降D,重升B,這三個音在鋼琴上音高是完全相同的。但記法和意義不同。可以看出,除了升G和降A只有一個等音外,其他各音都有兩個等音。

  18. 復合音:平時聽到某一音,一般由許多個音組合而成的。它的產生是由于發音體(以弦為例)振動時,不僅全段振動,它的各部分(二、三、四、五段等)也同時在振動。

  19. 基音:由全弦振動產生的音,聽的最清楚的

  20. 泛音:由發音體各部分振動而產生,不易被聽出的

  21. 分音:構成復合音的各音

  22. 音域:從低音到高音,音列的總范圍。

  23. 音區:音域中的一部分。根據音色的不同分為高音區、中音區和低音區。小字組、小字一組、小字二組被認為是中音區,小字三,小字四,五為高音區,大字組,大字一組和二組為低音區。

  二. 五線譜

  1. 記譜法:用書面的形式將音樂記錄下來。

  2. 音符:表示音的進行的符號。

  3. 休止符:表示音的休止的符號。

  4. 缺。

  5. 音符和休止符的時值關系:較大的音符或休止符,和它最近的較小的音符或休止符之間的時值比例是2:1,也就是一個全音符等于兩個二分音符,一個四分休止符等于兩個八分休止符

  6. 增長基本音符

  7. 附點:記在音符和休止符右邊的小圓點。一個附點表示增長原有音符或休止符值的二分之一;帶有兩個附點叫雙附點,表示增長原音符和休止符時值的四分之三。

  8. 延長記號:半圓形弧線中央加一小圓點。表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。在多符干記譜法中,延長號也可以記在音符或休止符下面。弧背下彎。

  9. 延音線:記在音高相同的兩個音符上的弧線。表示將兩個音唱成一個音。延音線可以連續使用。

  10. 五線譜:在五線譜上音的高低是根據音符符頭在五線譜上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符頭可以記在線上和間內。

  11. 加線:為了記錄更高或更低的音,在五線譜的上面和下面還要加上許多短線。分為:上加線和下加線。

  12. 連譜號:如果音樂作品需要寫在數行五線譜上,那么數行五線譜還要用“連譜號”連結起來。包括起線和括線兩個部分。

  13. 譜號:G譜號,表示五線譜上的二線等于g1.其它各線,音名如圖P21。F譜號,它表示五線譜的第四線等于F。其它各線,間音名如圖P20.C譜號,五線譜的第三線等于代表C1,記在五線譜的第四線上叫做“次中音譜號。”

  14. 變音記號:表示音的升高或降低的記號。長半音,降半音,升全音,降全音。還原音。(都是針對基本音來升降的)可以記在線上和間內。

  15. 調號:記在譜號后面的變音記號。在一個調號后對所有的音組都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。

  16. 臨時變音記號:記在音符前的變音記號,它的作用僅表示變音記號后面,一小節之內同高度的音有效。但用延音線連接起來的下一小節例外。在多個聲部中只對一個聲部有效。

  17. 音符的正確寫法:單符干記譜時,在三線以上,符干下。反之上。在第三線上,上下都可以。多符頭的情況下,以離第三線最遠的為準。(單聲部永遠用單符干記譜,在多聲部音樂中,只有在節奏相同情況才用單符干記。雙符干記時,高聲部干朝上。低聲部朝下。

  18. 休止符的寫法,在單符干的記法中,休止符永遠寫在靠近三線的地方。

  19. 符點音符和符點休止符的符點:永遠記在五線譜的間內。符點音符的附點要靠近符頭。

  20. 省略記號:移高八度和移低八度用記號8——,記在五線譜的上面,表示虛線以內的音,移高八度。記在下面則表示降低八度。讀譜方便,避免多加線。

  21. 重復八度記號

  22. 長休止記號:記在五線譜的第三線上,上面的數目字表示休止的小節數。多在管弦樂分譜中使用。

  23. 震音記號:用斜線標記,有兩種情況,表示一個音或和弦迅速均勻重復時,斜線記在符干上。斜線的數目與演奏時音符符尾的數目相一致。

  24. 反復記號:表示樂曲的某一部分或全部重復演奏。某一旋律型重復時,用斜線表示。斜線數目與符尾數目相同。一次或多次重復某一小節時,用記號除法的詞來表示。從一小節到整首樂曲的重復,可用|::|來表示。表示記號以內的部分要重復演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并記心阿拉伯數字。表示第幾次反復時使用。

  鋼琴的樂理知識

  什么是音階:

  把c、d、e、f、g、a、b等各音中的某一個音作為領隊(主音),由它開始由低至高(或由高到低)按順序排列起來,這個音的序列由于像梯子一樣,逐級向上或向下,所以叫音階,也是七聲音階。五線譜一般都是七聲音階。通俗來說,音樂里的cdefgab就是音階。

  七聲音階:指調式音階由七個音組成的音階形式。

  以c做領隊的音階:c,d,e,f,g,a,b,(一個音組,大調音階)

  以a做領隊的音階:a,b,c,d,e,f,g,(一個音組,小調音階)

  在音樂中,所有的音咗是按一定的關系組織起來的,才能發出好聽的聲音,如果違反了這規律,樂聲就顯得別扭了。比如以c為領隊(主音)的音階--c,d,e,f,g,a,b(doremifasollaxi),就符合這規律,它的組織關系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

  如果除去c以為的音想做領隊,那也行。但為了讓這個隊伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的組織關系組合。那么,有些音就得升高或者降低,這就出現了1-7個#b號的音階,也就有了不同的調式。

  什么是調:

  調:由基本音級所構成的音高位置,叫做調。

  c調:由七個基本音級所構成的調,主音為c,叫做c調。

  g調:由七個基本音級所構成的調,主音為g,叫做g調。

  d調:將g調中所有的音都升高五度,主音為d,叫做d調。

  依次類推,可得到a、e、b、#f、#c調。升號調:g、d、a、e、b、#f、#c、#g、#d、#a、#e、#b調的調號都用升號表示,所以叫做升號調。降號調:f、b、e、a、d、g、c、f調的調號都用降號表示,所以叫做降號調。

  調的五度循環:將各調按純五度關系排列起來所構成的循環。

  調式:幾個音按照一定的關系組成一個體系并以某個音為中心(主音),這個體系就叫調式。

  主音:調式中最穩定的音。

  大調式:由七個音組成的一種調式,其中穩定音合起來組成一個大三和弦。簡稱“大調”,包括自然大調、和聲大調、旋律大調。自然大調:大調的基本形式,應用最廣。和聲大調:將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。旋律大調:將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。

  小調式:由七個音組成的一種調式,其中穩定音合起來組成一個小三和弦。簡稱“小調”,包括自然小調、和聲小調、旋律小調。自然小調:小調的基本形式。和聲小調:將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。旋律小調:將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。

  什么是旋律與和聲:

  旋律是什么?簡單地說,不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律,嚴格地說,旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的,具有許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素(這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等)有機地結合在一起,成為完整的不要分的統一體。

  旋律可分為聲樂器樂旋律兩種。

  聲樂旋律是供人聲演唱的,一般說音域比較狹窄,富于歌唱是它的最大特點。

  器樂旋律是供樂器演奏的,它和聲樂旋律相比,音域較寬,速度和力度的變化比較大,富于節奏和技巧,但歌唱對器樂旋律的表現來說,也同樣具有重要的意義。

  旋律體現了音樂的主要思想或全部思想,是音樂的靈魂和基礎。

  什么是和聲?和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含:

  ①和弦,是和聲的基本素材,由3個或3個以上不同的音,根據三度疊置或其他方法同時結合構成,這是和聲的縱向結構。

  ②和聲進行,指各和弦的先后連接,這是和聲的橫向運動。

  什么是五線譜

  五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上,那么,這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

  在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

  通常用的譜號有三種:

  g譜號:表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,又叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。

  f譜號:表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。

  c譜號:表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的c譜號有c三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。c四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用。

  什么是音符、休止符

  音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。

  休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音,只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是“不發聲的音符”,它同樣對音樂的表現具有重要的意義。

  音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符干”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為:

  二全音符(很少使用):空心符頭,并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;

  全音符:空心符頭,沒有符干、符尾;

  二分音符:空心符頭加符干;

  四分音符:實心符頭加符干;

  八分音符:實心符頭加符干和一條符尾;

  十六分音符:實心符頭加符干和兩條符尾;

  三十二分音符:實心符頭加符干和三條符尾;

  我們用五線譜記錄音樂的時候,并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了,而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則,可以使譜面清晰明了,從而能夠準確地反映樂思,并且有助于相互的交流。

  什么是變音記號?

  用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號,變音記號有五種:

  升記號(#)表示將基本音級升高半音。

  降記號(b)表示將基本音級降低半音。

  重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

  重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

  還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

  變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前,它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時,可能有三種情況。

  更換調號如果發生在一行樂譜的開始處,這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚,并將最后一條小節線向前移,以便記寫新調的調號。

  增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

  減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

  升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記

  號還原,在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效,而且只到最近的小節線為止,在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號,有時在小節線后面加上另外的臨時記號。

  30個常見的樂理名詞

  1.音階(Scale)

  指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

  2.半音、全音

  在樂音體系的音列中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構成一個全音。

  3.音色(Tone-color)

  指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色是不同的。

  4.音高(Pitch)

  音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a",是每秒振動440次的聲音。

  5.音域(Compass)

  人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

  6.音名(Pitch name)

  音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱,被廣泛采用的是:C D E F G A B。

  7.唱名(Syllable names)

  唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do,小調的主音用6la。

  8.基音(Fundamental tone)

  物體振動時所發出的頻率最低的音是基音,其余的為泛音。基音決定音高。

  9.泛音(Harmonic overtone)

  除了發音體整體振動產生的最低的音是基音,以基音為標準,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

  10.節拍

  音樂有強弱規律的循環反復叫做節拍,用來構成節拍的一個時間片段叫做單位拍,就是我們通常所說的一拍,有重音的單位拍就是強拍,非重音的單位拍是弱拍。

  11.節奏(rhythm)

  構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的,即樂音的有規律的輕重緩急,稱為節奏。

  12.旋律

  又稱曲調,它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條,它是塑造音樂形象最主要的手段,是音樂的靈魂。

  13.調號

  調號變化記號若使用在整首曲子中,使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那這時候這個變化記號就被稱之為調號。

  14.調性(Tonality)

  調性指調式類別與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

  15.大調(Major mode)

  調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

  16.小調(Minor mode)

  調式的一種,七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四種形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

  17.音程(Interval)

  指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度",兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

  18.主音(Key-note)

  調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

  19.力度(dynamics)

  力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示,如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。

  20.拍號

  在音樂中,用來表示不同拍子的記號就叫拍號。拍號用分數的形式來表示,分母代表以幾分音符為一拍,分子表示每個小節有幾拍。

  21.聲部(part,voice)

  指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

  22.簡譜

  一種簡易的記譜法, 有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜,系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎,用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級,讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國為si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。

  23.五線譜

  音樂記譜法之一。以不同的音符、休止符等記載于5條平行橫線組成的譜表上。意大利音樂家季多發明,約16世紀末確立,現為世界普遍采用。

  24.和聲(harmony )

  不同高度的樂音同時發聲,謂之和聲。和聲學的研究對象為:和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

  25.和弦(chord )

  和弦是樂理上的一個概念,指的是一定音程關系的一組聲音。將三個或以上的音,按照三度或非三度的疊置關系,在縱向上加以結合,就成為和弦。

  26.復調音樂(polyphony )

  由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。

  27.主調音樂(homophony)

  復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行,其余聲部居于和聲襯托的地位。

  28.平行五度 (parallel fifths)

  樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來,在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

  29.十二音體系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

  現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一個音組,然后以倒置、逆行等技法加以處理, 除非所有的音都出現過,否則任何一個音不得重復。

  30.切分音(synopation)

  變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下:

  (1)弱拍音延續到強拍位置;

  (2)休止強拍位置;

  (3)弱拍音改為強拍。

【鋼琴的樂理知識】相關文章:

鋼琴的基本樂理知識10-24

鋼琴樂理基礎知識詳解07-20

鋼琴樂理基礎知識入門07-20

鋼琴樂理基礎知識記憶10-12

口琴簡譜樂理基礎知識08-22

吉他樂理的入門基礎知識09-19

談鋼琴的音準音樂知識01-17

音樂樂理入門基礎知識大全10-24

新手鋼琴入門基礎知識09-13

主站蜘蛛池模板: 平陆县| 巴塘县| 都江堰市| 梁河县| 澄迈县| 阳东县| 盐边县| 沿河| 犍为县| 海城市| 田东县| 定襄县| 三都| 贺州市| 漳州市| 舟山市| 阿拉善左旗| 会宁县| 通州区| 司法| 安宁市| 常宁市| 灵川县| 沙洋县| 屏南县| 苗栗县| 屏山县| 朔州市| 富平县| 合江县| 佛学| 仲巴县| 南丰县| 五家渠市| 宣汉县| 巴青县| 松溪县| 陇南市| 鸡西市| 门头沟区| 兴城市|