鋼琴樂理基礎知識入門
上學期間，相信大家一定都接觸過知識點吧！知識點在教育實踐中，是指對某一個知識的泛稱。掌握知識點是我們提高成績的.關鍵！以下是小編收集整理的鋼琴樂理基礎知識入門，僅供參考，歡迎大家閱讀。
鋼琴樂理基礎知識入門1
一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說“拍子”。“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍（等于半拍加半拍）。
拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。
二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。
學鋼琴時，一定要掌握這些基礎的樂理知識。就像造房子，地基打穩了，房子才可以建的高而穩；只有把學鋼琴的基礎樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學好、學精。
鋼琴樂理基礎知識入門2
一、啟蒙階段
一般為幼童時期，以建立興趣為主，循序漸進，以識譜及簡單的樂理知識為重點，一般選用湯普森《簡易鋼琴教程》(中央c入門法)第一、二冊為啟蒙教材(小湯三可根據個別孩子的程度，在進入初級階段前適當選用，也可在學習該教材時接初級階段教材)。
二、初級階段
這個階段的學習內容相當于從拜厄到599到849的一個學習過程，可分為三個小階段：入門階段、掌握階段、熟練階段。
1、入門
初學鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》(高音譜表入門法)來學習，(同樣適用于大齡學童的第一本教材)。湯普森《現代鋼琴教程》第一冊教材(因該教材部分內容與小湯三的知識點相重復，建議學習時根據教學重點選擇曲目)：此階段主要是學習用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和一些基本功練習;對于年齡較小的孩子可逐漸加入《孩子們的哈農》進行手指的基礎及音階練習。準備考級的孩子在這個階段可以穿插學習《中央音樂學院海內外音樂基礎知識測試范圍1-5級》報考一級考試。
2、掌握
到此階段可具體分為手指基礎練習、練習曲、復調、樂曲四部分來分別學習。練習曲：車爾尼《鋼琴初級教程》(599)、布格繆勒《簡易練習曲25首》100練習曲，該練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習，在599彈到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目;初級復調作品選用巴赫《初級鋼琴曲集》;樂曲可選用：湯普森《現代鋼琴教程》第二冊;此階段可配合選用《哈農鋼琴練指法》進行手指的基礎及音階練習;準備考級的孩子在這個階段就可以穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程一至三級》進行一至三級的考級(針對個別孩子的程度可以直接報考三級);同時學習、準備《中央音樂學院海內外音樂基礎知識測試范圍1-5級》二級考試。
3、熟練
練習曲：車爾尼《鋼琴流暢練習曲》(作品849)，同時穿插布格繆勒《練習18首》109進行學習;復調作品：巴赫《前奏曲與賦格曲》;樂曲：人音的《小奏鳴曲集》;手指基礎及音階練習可繼續選用《哈農鋼琴練指法》貫穿。本階段學習的內容，是在上一階段的基礎上，進—步擴充技術范圍，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高，巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個很重要的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現能力。完成的不錯且需要考級的孩子，在這個階段就可以穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程四至五級》進行四至五級的考級。
三、中級階段
中級是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插各種各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動;學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化;進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。
1、第一臺階
練習曲：車爾尼的《鋼琴快速練習曲》(作品299)、并針對左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強力量的訓練，可穿插克拉莫《60首鋼琴練習曲》來練習。
復調作品：可用巴赫的《二部創意曲集》共15首，學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些的先練，如1、4、8、13;巴赫的《法國組曲》共六組，他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，可挑選部分曲目適當選用。
大型作品：可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習;
小型樂曲：可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》(中級程度前期可選學四月《松雪草》、五月《清靜之夜》、三月《云雀之歌》)、肖邦的《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。
基礎及音階練習：可選《什密特鋼琴手指練習》
考級：完成的不錯且需要考級的孩子，在這個階段可穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程六、七級》進行六至七級的考級。
2、第二臺階
練習曲：《鋼琴練習曲50首》(作品740)，如果能將740中的各種技術類型的練習曲都能按作者要求的速度演奏的很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習了。
復調作品：可用巴赫的《三部創意曲集》，比起二聲部，三聲部要難得多，首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15;待740高質量彈完5條后，可逐漸加入巴赫《英國組曲》，之后可選學《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品來學習。
大型作品：可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較深的作品來學習。
小型樂曲：可從柴科夫斯基的《四季》(后期可選六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》幾首)，肖邦的《圓舞曲》、《即興曲》、《夜曲》等作品中挑選。
考級：完成的不錯且需要考級的孩子，可穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程八級》進行八級的考級準備。
四、高級階段
如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力，高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。此階段所選教材面就可以更寬了，大部分實際上已經是音樂會曲目了。
練習曲：常用的有：莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》(72號)、克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》程度更深的有肖邦《練習曲集》作品10、作品25(可任選6首)、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之三《嘆息》、李斯特《帕格尼尼練習曲》(可任選2首)、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39、德彪西《12首練習曲》、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》等。
復調作品：主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《帕蒂塔》等。
奏鳴曲、協奏曲和樂曲等方面：范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、圣桑、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用。
高質量的完成此階段，就已經具備了考取中央音樂學院海內外鋼琴考級教程10級甚至演奏級的水平。
鋼琴樂理基礎知識入門3
一、基本音級：
樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關于音名和唱名的關系，我們將在后面的調式與調性的
部分具體講解。)以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時采用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標、小寫字母后加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(后面的數字“1”應為上標形式)、B3(數字“3”應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做“八度”。
二、變化音級：
在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同于C又不同于D的音，也就是說這個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。
變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做“升C”)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作“降D”)。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”。
三、音的分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個“組”，最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4組”、“小字5組”，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母，并在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組”、“大字2組”小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a、b;大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A、B;“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母并在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組(只列出基本音級的分組)——在鋼琴上，從左向右(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為：
大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明了每個音的時值(聲音持續時間的長短)，這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。
1、譜面構成
五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空余部分稱作“間”，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其余依此類推，一直到第五線;由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。
很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多只能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高于第一線或者低于第五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做“加線”。位于基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，并且由此產生了上加間和下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也是由下至上計算。
即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三線……第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推;下加線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……
2、音符、休止符：
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是“不發聲的音符”，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。
音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符干”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為：
在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的.音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。
用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊;符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要鄰近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。如果不同時刻、相互連續的幾個(列)音符都有符尾，這時可用共同的符尾(符杠)相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節奏相同(同一時刻每個聲部中的音符時值相同)時才可以用單符干方式記譜。節奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時(即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。)，其原則不變。符干的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。
當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符干長度長短不一的情況。這是要使符杠(共用符尾)與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點(后面將要介紹到)要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。
休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。
這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是，當我們利用五線譜記錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。比如：當我們要記錄一個音符，但是，它的時值相當于一個半二分音符那么長。也就是說這個音符的時值比二分音符長，比全音符又要短一些，很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這時，我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。
這主要由三種：
1.符點：
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2;如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。
例如：
帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符的長度。帶有一個符點的八分音符，其時值等于一個八分音符再加上一個十六分音符的長度。帶有兩個符點的全音符，其時值等于一個全音符再加上一個二分音符的長度。帶有兩個符點的四分音符，其時值等于一個四分音符加上一個八分音符的長度……同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。
2.延音線：
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
3.延長號：
延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。
第六節
變音記號
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號(#)：表示將基本音級的音高升高半音;
2.降記號(b)：表示將基本音級的音高降低半音;
3.重升記號(※)：表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音);
4.重降記號(bb)：表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音);
5.還原記號：表示把已經升高或降低的音還原。
從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應要改變的音符;從橫向位置來講，變音記號可以記在音符的前面或譜號的后面。
直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音上，那么就表示本小節第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節中還有一個第一間的F音(同名不同高)，并且希望這個音在演奏時也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。
注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到后面小節中所有改變的音符自動還原。
當變音記號寫在譜號(樂曲第一小節最前面的花體符號)后面時，則稱為“調號”，它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號，否則它對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大調的調號是一個升號，記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符(包括同名不同高的音符)都要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。
如果在樂曲進行當中需要改變調號，則需要遵循如下規則：
1.增加原有升號或降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;
2.減少原有升號或降號的數目。這時要先在前一小節的最后還原多余的變音符號，然后在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;
3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最后還原原有的變音符號，然后在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號。
二全音符(很少使用)：空心符頭，并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;全音符：空心符頭，沒有符干、符尾;二分音符：空心符頭加符干;四分音符：實心符頭加符干;八分音符：實心符頭加符干和一條符尾;十六分音符：實心符頭加符干和兩條符尾;三十二分音符：實心符頭加符干和三條符尾;
我們用五線譜記錄音樂的時候，并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠準確地反映樂思，并且有助于相互的交流。
前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。
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