鋼琴老師談該如何練習鋼琴

　　鋼琴是一門技藝性很強的樂器，要掌握鋼琴演奏技能，必須要有正確的、良好的練琴方法。在鋼琴教學中，對于鋼琴教師來說，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生如何練琴。

　　本文從正確讀譜、音樂聽覺訓練、技術難點把握幾方面闡述了教師在鋼琴教學中指導學生練琴的方法。學鋼琴重在學技能，要學好就必須下一番苦功。

　　因此，我認為鋼琴學習中，練琴方法的正確與否極為重要。記得有位鋼琴教育家曾經說過：“說如何教學生彈琴，倒不如說是如何教學生練琴。”因為上課只是傳授鋼琴演奏技巧和鋼琴音樂的途徑，而掌握這些技術只能通過練琴來實現，上課是一周一次，而練琴是每天必練，因此，課上解決的是“質”，而課堂下練琴解決的是“量”，只有達到一定“量”的積累，才能出現“質”的飛躍，二者是相輔相成的。掌握任何技能，都要有正確的練習方法，只有這樣才能提高效率，取得預期效果。對于鋼琴教學來說，一位好的鋼琴教師，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生何練琴。

　　對于一個學生來說，教師的指點是極為重要的，它是引導學生正確彈奏和克服困難的關鍵。但是，如果練琴方法不對，練琴的針對性不強，錯誤得不到及時的糾正，只能導致“老調重彈”，直到把一首曲子彈“油”了，也學不到什么東西，直接影響學習進度和效率。因此，要把樂曲中那么多音符、樂句、樂段、聲部……都融為一體，彈奏出美妙的樂章，既要具備勤奮刻苦的學習態度，又必須要有科學的練琴方法，養成良好的練琴習慣。

　　下面就本人多年的鋼琴教學實踐體會，從以下三個方面進行分析闡述。

　　正確讀譜是保證練琴質量的基礎當我們拿到每一曲樂譜，都要通過讀譜才能把音樂在鋼琴上表現出來，要想把作曲家的意圖完整、正確地表現，非常流暢、富有表情地彈出來，首先必須仔細、認真閱讀譜子。鋼琴曲是一種多聲部、織體變化多端、音域寬廣的曲子，讀譜時稍不注意，很容易讀錯，因此，必須養成認真準確讀譜的好習慣。除了把音符、調號讀準確外，還包括以下幾個方面。

　　1、指法。所謂指法就是指用哪個手指去彈哪個音。初看起來這好像不是個十分重要的問題。有很多學生不重視指法的運用，不按譜上標出的指法去練，往往彈到樂句的末尾手指就不夠用了。或者指法運用不正確手指根本轉不過來。在彈奏較長的旋律樂句時，因為找不到拇指的彈奏規律，便把那些跨度較大的連音隨便斷開，破壞了音樂形象的完整性。其實，指法運用的好壞，直接影響彈奏的效果。譜子上的指法都是前人通過科學的實踐后形成的符合自然生理條件的合理的規范指法，它能幫助我們順利地彈奏音樂的樂句和冗長的跑句，因此，我們讀譜的時候一定要把指法一起讀進去。

　　2、樂句。一首樂曲是由若干個樂句組成的。音樂的語言和人的語言是一致的。人們說話時有呼吸和停頓，有開始和結束，有提問和回答，情緒有高漲和低落，音樂也是一樣的。作曲家在寫作樂曲時是通過各種不同表現形式的樂句來表達自己的.樂思的，因而在記譜時，盡可能地用一些標記把自己的意圖表達清楚。如用連線、跳音、小連線、休止符等，以形成有邏輯的音樂句逗，使音樂有起落之分，高低之別，樂句上有呼有吸。例如莫扎特《G大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的主題，作曲家在這段主題中運用了很多的小連線和休止符，使人感到的是一種親切的交談，似乎主人公在向他所鐘愛的人提出了什么問題，相互有問有答，非常親切。因此在演奏中，小連線和休止符的作用非常重要，只有表達清楚，語音才有高低，樂句才有呼吸，才能生動地表現樂曲內容。

　　3、表情記號。大部分鋼琴作品并沒有文字解釋。樂譜上除了音符之外，音樂術語常常是最恰當的指南。例如曲首常標有速度、力度和性質記號：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)漸慢、Accelerando(accel)漸快、forte(f)強、pi-ano(p)弱、grazioso(優美而輕盈的)、risoluto(果斷的)等等。有不少學生以為只要把樂譜上的音符彈出來，不出錯就算完成任務，因而既不重視正確運用指法，也不重視大量的表情記號、音樂術語，這樣視而不見怎么能彈出好的作品？因此，我們在演奏過程中，要始終注意表情記號，重視和尊重作者的要求，盡量把這些要求都體會到，做出來。這樣就不會機械地只注意到手指的跑動和速度，而忽略其它因素，而是通過練琴把作品中豐富的思想內涵表現出來，使一首樂曲富有生命。這樣的話，練琴就會少一些枯燥，多一些享受。

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