古典音樂常用的樂器有哪些

　　古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。下面是小編為你帶來的古典音樂常用的樂器有哪些 ，歡迎閱讀。

　　【古典音樂的樂器】

　　（一）弦樂器：

　　弦樂器是應用振動琴弦而發出聲音，這些樂器由于操作方式的不同，又可分成「弓弦樂器」與「撥弦樂器」兩種類型。

　　1.弓弦樂器：弓弦樂器的主要組成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成員。另外今天人們稱之為古提琴的維奧爾族提琴（這種古提琴興起于十五世紀，十八世紀后被提琴家族所取代），也屬于弓弦樂器 。

　　弓弦樂器的發聲原理是應用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而發聲，演奏者將弓與弦放成直角，再以適當的速度和壓力拉動琴弦使琴弦振動。改變拉弓的速度或壓力，可以改變振幅而使音量產生變化。至于音高的變化，則是靠左手按弦，改變琴弦的振動長度而達成。

　　2.撥弦樂器：撥弦樂器的發聲原理是利用手指或琴撥來撥動琴弦而發聲。它的主要成員包括了吉他、魯特琴、豎琴和曼陀林。

　　（二）木管樂器：

　　顧名思義，木管樂器就是由木料制成的管狀吹奏樂器。它的主要成員包括了長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、低音管及倍低音管。近代以來，長笛與短笛大多已改用金屬來制造，但因為在早期它們是用木頭做成的，所以人們仍將之歸入木管樂器的范圍。

　　木管樂器的發聲原理是演奏者向管中吹氣，以吹出的氣流使管中的空氣柱發生振動而發聲。至于音高的變化則是用手指直接按孔（例如直笛。直笛也是一種古老的樂器，在十一世紀法國的工筆畫中已可見到它的蹤跡，巴洛克時期則是直笛的全盛時期，知名的作曲家如泰雷曼、維瓦爾第、巴赫、亨德爾等都曾為直笛譜寫作品，巴洛克時期之后，直笛沒落了好一段時間，直到本世紀，由于古樂的復興，使得直笛這件樂器再度的復興起來。操作按鍵來控制管身上小孔的開關，以使管中空氣柱的長度產生改變而發出不同的音高。

　　1.無簧木管樂器：成員包括了長笛及短笛。長、短笛在管身均開有一個小吹口，吹口周圍圍著一塊彎曲的薄板，演奏者將氣吹過這塊薄板，使氣流被嘴唇對面小孔的鋒利邊緣所分散，這股受壓的氣流便會振動管中的空氣柱而發出聲音。這種吹氣的方式，其實和我們對著酒瓶口 斜斜地吹氣而發聲，在原理上是一樣的。

　　2.單簧木管樂器：主要是由豎笛家族的成員所構成。豎筆又叫做單簧管，稱它為一個家族，是因為豎筆族包含了好幾種不同大小及調性的成員，在交響樂團中最常用的是降Ｂ調的豎笛。豎笛和長笛在吹奏方式上不同的地方，在于豎笛管身上沒有吹氣用的小孔，而是在管身頂端加裝了一個吹嘴。吹嘴上固定了一個薄簧片，演奏者口含吹嘴吹氣，使簧片發生振動進而使氣流振動管中空氣柱而發聲。至于豎笛在音高上的改變則是透過按鍵構造的操作來達成。

　　另外值得一提的是，在近代古典曲目中經常被采用，甚至也有作曲家專門為它譜寫古典樂曲的薩克斯管（也就是一般通稱的薩克斯風，在流行音樂方面廣泛地被使用），雖然它的管身是金屬制成，但是它的吹奏裝置和單簧管一樣都是利用一個簧片的振動而發聲，因此薩克斯管也是一件屬于「單簧」的樂器。

　　3.雙簧木管樂器：成員包括了雙簧管、英國管、低音管及倍低音管。雙簧樂器在管身上插有一個細長的金屬管，金屬管上端固定了兩個薄簧片，演奏者口含簧片吹氣，使簧片發生振動，受壓的氣流再振動管中空氣柱而發聲。至于雙簧樂器的音高變化，也是透過按鍵系統來達成。

　　（三）銅管樂器：

　　主要成員包括了小號、短號、法國號、伸縮號以及低音號等。它們之間的共同特色除了它們都是用金屬制成之外，每一種銅管樂器管身的末端均被做成像「牽牛花」狀的開口，而且它們都有一個漏斗形的吹嘴。銅管樂器的吹奏方式是由演奏者將嘴唇頂著吹嘴吹氣，此時吹奏者是以他的嘴唇做為振源，漏斗形的吹嘴則有助于按唇以及改變若干的音色。

　　銅管樂器按操作方式的不同又可分成「有鍵銅管」及「無鍵銅管」兩類。有鍵銅管是利用活塞的機械裝置來改變銅管中空氣柱的長度而調整音律高低。有鍵銅管通常有三個活塞，分別由食指、中指、無名指來按鍵操作。小號、短號、法國號及低音號均屬于有鍵銅管。至于無鍵銅管這一類，它的代表性成員就是伸縮號了，伸縮號的管身上裝有直徑一大一小的雙重套管，它的音高變化是利用雙套管的伸縮來決定，而不像銅管樂器的其他成員的利用有按鍵的活塞裝置。正因為伸縮號是利用雙套管的伸縮來調整音高，當拉管伸長時它的長度比其他的銅管樂器來得長，所以也有人稱伸縮號為「長號」。

　　（四）敲擊樂器：

　　靠敲打樂器本體而發出聲音的樂器，我們就稱它為敲擊樂器。敲擊樂器的種類可以說是包羅萬象、不勝枚舉。但基本上它們可以分成兩大類：

　　1.有調的敲擊樂器：可以奏出特定音高或音階變化的打擊樂器，就稱為有調的敲擊樂器。它的主要成員包括了定音鼓、木琴、鐵琴、管鐘及電顫琴(Vibraphone)等。

　　2.無調的敲擊樂器：無法奏出特定音高或音階變化的敲擊樂器都屬于無調的敲擊樂器。無調敲擊樂器的數量比起有調的敲擊樂器可以說多得相當多，對一個專業的打擊樂團而言，任何可供敲打的物體，均可拿來當做無調的敲擊樂器，但是在一般的古典音樂（不是專門為打擊樂團所寫的曲目）中，較常用到的無調敲擊樂器則有小鼓、大鼓、三角鐵、鐃鈸、響板、鈴鼓及鑼等等。

　　【中國古典音樂常用樂器】

　　中國古典樂器一般按“八音”分類。“八音”就是我國最早按樂器的制造材料來對樂器進行分類的方法，最早見于，分為“金、石、土、革、絲、木、匏(pao)、竹”八類：

　　古箏

　　“金”類包括鐘、鈴、鎛(bo)、鏞、鐃(nao)、笙鐘、頌鐘等；

　　“石”類包括玉磬(qing)、笙磬、頌磬、鳴球等；

　　“土”類包括塤(xun)、缶(fou)等；

　　“革”類包括縣(xuan)鼓、鼗(tao)、應鼓、搏(bo)拊(fu)等；

　　“絲”包括琴、瑟、筑、箏等；

　　“木”類包括圄（yu）、柷(chu)等；

　　“匏”類包括竽、笙、簧等；

　　“竹”類包括簫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

　　古代樂器主要有塤、缶、筑、排簫、、箏、古琴、瑟等。漢唐以后，源于外國的樂器如笛子、、琵琶、胡琴等大量為中國音樂采納，并被中國人改良發展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴一直被文人寵愛，得以樂器流傳，正式在“民樂”公眾中演出的樂器幾乎都是外來的。

　　除此之外還有編鐘

　　編鐘在中國古代音樂中占有極其重要的地位。 編鐘屬于變音打擊樂器族，發音類似鐘聲，清脆悅耳、延音持久 。適合于演奏東方的音樂。

　　【古典音樂樂器有哪些】

　　主要的有：二胡、笛子、琵琶、簫、揚琴、胡琴、古箏、古琴、豎琴、嗩吶、柳琴、笙。

　　中國民族樂器按演奏方法可分為：

　　（1）吹奏樂器

　　包括：笙、蘆笙、笛子、管子、巴烏、嗩吶、簫、塤、葫蘆絲。

　　（2）彈撥樂器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古箏、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，揚琴。

　　（3）拉奏樂器

　　包括：艾捷克、馬頭琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打擊樂器

　　包括：編鐘、云鑼、磬、鼓、鑼、鈸、木魚等等。

　　中國古典樂器其它分類一 中國古典樂器一般按“八音”分類。

　　“八音”就是我國最早按樂器的制造材料來對樂器進行分類的方法，分為“金、石、土、革、絲、木、匏（pao）、竹”八類：

　　“金”類包括鐘、鈴、鎛（bo）、鏞、鐃（nao）、笙鐘、頌鐘等；

　　“石”類包括玉磬（qing）、、笙磬、頌磬、鳴球等；

　　“土”類包括塤（xun）、缶（fou）等；

　　“革”類包括縣（xuan）鼓、鼗（tao）、應鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　　“絲”包括琴、瑟、筑、箏等；

　　“木”類包括圄（yu）、柷（chu）等；

　　“匏”類包括竽、笙、簧等；

　　“竹”類包括簫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　這“八音”中的樂器，在后世被稱為“華夏舊樂”或“華夏舊器”，意思是指純正的漢人的共同體樂器，主要是為了與外來的樂器有所區別。

　　在西漢的絲綢之路開通之后，中國大陸是出現了大量的“胡夷之樂”，如琵琶類、箜篌類、篳篥、羯鼓、羌笛等等，因為這些樂器也能夠按照“八音”分類法進行分類，而未重新發明新的分類法。

　　在唐代時的“驃國”（今緬甸）進貢了大量“驃樂器”，這些樂器用周制“八音”無法分類，故此，在仍然繼續使用“八音”的名稱之下，做了一些變化。據《新唐書·南蠻·驃傳》中記載，唐代“八音”將周制“八音”的“石”、“土”、“木”三類改為“貝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”為“金、貝、絲、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”類包括鈴鈸、鐵板；

　　“貝”類包括螺貝；

　　“絲”類包括大匏琴、獨弦匏琴、小匏琴、鼉（tuo）首箏、鳳首箜篌、龍首琵琶、云頭箜篌；

　　“竹”類包括橫笛、兩端笛；

　　“匏”類包括大匏笙、小匏笙；

　　“革”類包括三面鼓、小鼓；

　　“牙”類包括牙笙；

　　“角”類包括三角笙、兩角笙。

　　中國古典樂器其它分類二 我國吹管樂器起源甚古，相傳在四千年前夏禹時期，就有一種用蘆葦編排而成的吹管樂器叫做『鑰』。

　　以下介紹目前在國樂團中常用的吹管樂器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時，張騫出使西域以后輸入長安。宋朝以后，成為配合演奏戲曲的重要樂器。

　　傳統的笛子，竹制，有六個按音孔、 一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的振動而發音。其常用音域有兩個八度，笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力富厚，故深受人們心愛。

　　笛子種類很多，最常見的是筒音（最低音）為a′（實際音）和d2（實際音）的笛子。因為這兩種笛子別離為昆曲和梆子戲的主要配合演奏樂器，所以習氣上稱為『曲笛』和『梆笛』。

　　簫 Hsiao

　　約4500年前，有個叫仱倫的樂官發明了「律管」，將竹管一端以節封閉，由另一端直吹而發聲，這是簫的前身。到了漢朝前，京房再加一后孔，成為五孔，唐朝時傳到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多開一孔，以后就沒再做多大變化。

　　簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二個半八度，常用的簫最低音為d′、

　　笙 Sheng

　　古時大笙稱為『竽』，小笙稱為『和』。西元前十五世紀殷代甲骨文上已經有關於『和』的記載。西元前六世紀，中國的詩冊經中也常提到這種樂器。

　　傳統笙一般為十三簧與十四簧，經過改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多種。

　　笙常用作配合演奏樂器，由於它音色清晰透亮，音域寬廣，亦可用於獨奏。笙是以簧片振動發音，吹吸皆可吹奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。

　　嗩吶 Suona

　　嗩吶原是波斯（今伊朗），阿拉伯的樂器。嗩吶兩字為波斯語SURNA的音譯。我國自明代始有關於嗩吶的記載。至今在民間婚喪喜慶以及民俗節日中，它是主奏樂器。流傳各地的嗩吶有大的、有小的、有粗獷的、有柔和的，種類甚多，表現力很強。所有管樂器的技巧幾乎都可吹奏，它還可以模仿唱腔，以管體、哨子、喇叭口拆開吹奏，各自模擬不同角色，如老生、花旦等。其常用音域為兩個八度，目前在國樂團中常用的嗩吶是筒音為g′的D調高音嗩吶。

　　彈撥樂器

　　彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代，就已經有「琴」、「瑟」等樂器，隨后陸續產生了或輸入了周末戰國時的筑、箏、秦朝的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的楊琴等等。

　　根據樂器形制、性能和吹奏方法的差別，彈撥樂器大致可分為三類：

　　第一類以七弦琴為代表，包括琴、箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。

　　第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右首彈撥，多放在腿上吹奏。

　　第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由異國傳入。

　　彈撥樂器總類繁多，底下，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和箏、阮、三弦。

　　琵琶 Pipa

　　最早「琵琶」是彈撥一類樂器的通稱。遠在西元三世紀，中國就有長柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦鼓」。漢代亦有十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前后，通過印度傳至中國的的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。

　　它接收了秦、漢琵琶的長處改造成長，并經后人精益求精，由有相無品增至六相二十多品，音域擴大。吹奏方法最初用木撥吹奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期成長，日趨龐大。表現力益富厚。現今傳遍中國南北各地。除作為獨奏、重奏、和奏等純興趣的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等配合演奏樂隊中也廣泛被應用，是我國相當重要的一種彈撥樂器。

　　柳琴 Liuching

　　又稱柳葉琴、金鋼腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲紹興亂彈等劇種的重要配合演奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，鼎新后加裝為四弦，音域寬廣，半音齊全，音色柔美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。

　　三弦 Sanhsian

　　三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成長而來，三弦名稱最初見於明代文獻中。如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要配合演奏樂器，由於其聲響鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一極富特色的獨奏樂器。

　　阮 Yuan

　　阮在樂隊合奏中是相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良后，現有大、中、小，即高、低音阮之分。在民間戲曲及說唱中常見。在現代國樂團合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的為中阮及大阮。

　　楊琴 Yangchin

　　擊弦樂器約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以后逐步遍及全國。揚琴具有清脆的聲響，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。

　　箏 Cheng

　　是一種古老的樂器，早在戰國時期以前（西元前四七五到前二二一），已經在泰國流行。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更以其被廣泛的采用而聞名。現經改良，由十三、十六弦不等而成長到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎，被用來獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和跳舞等配合演奏。

　　打擊樂器

　　國樂器中，打擊樂器歷史最悠久，且占有重要的地位。在傳統上，分為鼓、鑼、鈸、板和鐘五類，若依制造材料來分，又可分為金屬、竹木和皮革等三類。它們的吹奏技能和表現力極為富厚，音響具有特色，不僅使樂器的節奏鮮明強烈，且具有極深刻的感染力，尤其具有濃厚的人的共同體色彩。民間音樂中十番鑼鼓、潮州鑼鼓、蘇南吹打、河北吹歌和遼寧鼓吹等，俱是以打擊樂器見長。在現代國樂團中鐘類很少施用。

　　一、鼓類樂器：

　　歷史記載中，打擊樂器以鼓的出現最早，殷墟甲骨文自已經有「鼓」字。鼓類樂器種類繁多，各具特色，吹奏方法也不盡相同，有富厚的表現力，除用以合奏或配合演奏外，某些樂種中還作為獨奏樂器施用。

　　大鼓 Dagu （Iarge drum）

　　大鼓也叫大堂鼓，為較大型的鼓，一般鼓面直徑在一尺半以上。由木制的圓桶上下端蒙以兩塊平面或物體表面的大相等的牛皮而成。一般擺在四腳的木架上吹奏，奏時用兩根木槌敲伐鼓面而發音。音色低沉而厚實。

　　定音缸鼓 Dingyin Ganggu

　　定音缸鼓，為可定音的大鼓，根據缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。樂隊中經常以兩個或3個為一組，兩個一組的多定為主音及屬音，3個一組的則增加下屬音、上屬音或下中音等其他音

　　二、鑼類樂器

　　鑼是我國施用得最廣泛的打擊樂器之一，最初流行於中亞與東南亞一帶，於西元六世紀前一階段傳入我國，當時是叫「沙鑼」。隨著戲曲藝術的成長，經過長期的流傳和革新，使鑼成為具有富厚表現的樂器。鑼的種類很多，有的鑼具固定音高，有的鑼擊后音升高，有的鑼擊后音減低。

　　鑼是體振樂器，結構簡單，鑼身呈圓形弧面，通常四周有邊框，用槌敲擊中央部門，震動發聲。

　　云鑼 Yunluo cloud gong

　　云鑼為有固定音高的打擊樂器，民間叫九音鑼。通用的云鑼有十面小鑼，懸于木框之間，或將木框抵在桌上，右首用小槌敲擊之，（大型云鑼，則用木架立於臺上）其立位擺列各不相同。

　　三、板類樂器

　　板類樂器施用在樂隊中有響板、梆子、木魚--------等。

　　響板 Hsiangban

　　響板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世紀的唐代已經出現，其數目有六塊或九塊，由於施用目的不同，板的數目也不一致，現在通常施用三塊板所構成的。因適用范圍之不同，又可分為鼓板、書板、擊墜板三種，古板用於民樂合奏及戲劇配合演奏，為主要的節奏樂器，經常與板鼓配合施用，書板及墜板則為曲藝說唱配合演奏。

　　梆子 Bangtze

　　梆子最早用於配合演奏各種梆子腔而得名，常施用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。因適用范圍不同，而有河北梆子〈略稱梆子〉、南梆子、墜梆子及秦梆子等區別。

　　河北梆子，是兩根長短不等，粗細不同的實心硬木棒以紫檀或紅木制成。左手執短而粗的橢圓形，右首執長而細的圓形木棒，互擊發音，音色高亢而堅實。

　　◆南梆子為長方形的中空木制體，演奏時左手執梆，右首執木槌敲擊，發音圓潤，一般以花梨木制造。

　　◆墜梆子用於豫劇配合演奏，其形如蛋。

　　◆秦梆子用於秦腔。

　　民國二十年，山西萬泉縣荊村發掘出3個新石器時代的『塤』。《詩經》中有簫、管、鑰、塤、笙等樂器的記載。后來興起的軍樂，又叫鼓樂、橫吹、騎吹等，是以排蕭、笳、角、笛等為主要樂器，常在軍隊行進時吹奏，也有用作儀仗隊或在宴席上吹奏和其他文娛之用。嗩吶的出現較晚，約在明代始有所記載。至今，在民間婚喪喜慶及民俗節日中，吹管樂器俱是主要樂器。

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