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揚琴如何調音
揚琴是中國民族音樂中,一種兼具打擊樂器及弦樂器特點的樂器,普遍使用于民樂團。那么揚琴怎樣調音呢?下面是小編為大家提供的揚琴調音的技巧方法,望大家能夠喜歡。
揚琴調音
揚琴調音通過教學演出、藝術實踐,筆者總結體會歸納的調音經驗。揚琴簡易實用調音法”,其分為四種:音位調音法;音區調音法;音位校正法;音位微調法。
1、音位調弦法
2、音區調弦法
3、八度校正法、超八度校正法
4、三音組校正法
5、小二度半音校正法
6、儀器校正法:音叉校正,校音管,電子儀表校正
揚琴是中國民族樂器,也是世界性的樂器,它屬打擊弦鳴樂器類。屬中國彈撥樂器類。揚琴是一種琴弦多,需要經常調音的樂器,因調音比較麻煩,并非易事。所以有“奏揚琴容易,調揚琴難”的說法。在發音原理上,揚琴是音板振動發音,這和鋼琴一樣。但在調音上卻不一樣,鋼琴由鋼琴調律師專人調音,而揚琴卻和其它民族樂器一樣,要憑聽覺,演奏者自己調音。所以,有位專家說的好:“一個揚琴演奏家若不會調音,只能算是半個演奏家”。可見,揚琴調音之重要。揚琴如何調音,一直是困擾演奏者,令演奏者比較煩心的事,常常為此花費大量的精力和時間,但還是調不好,達不到理想的高度和要求。因此,筆者認為,揚琴調音已成為演奏者必須掌握和解決的頭等大事,要把它作為學習揚琴專業的基本功來對待。
揚琴調音的方法是多種多樣的,但首先要弄清楚揚琴調音所使用的律制為“十二平均律”,應以國際音高A(440赫茲HZ)作為標準音,可以使用音叉、校音管揚琴電子調音器或手風琴、電子琴來調音。揚琴調音雖然復雜,但還是有一定的規律可循,要依靠自己的聽覺,經過實踐鍛煉,摸索體會,找出規律來解決。“揚琴簡易實用調音法”,是筆者多年在教學、演奏、藝術實踐中,總結體會,歸納的經驗。“揚琴簡易實用調音法”分為五種:1、音位調音法;2、音區調音法;3、音位校正法;4、音位微調法5、半音調弦。若能將這套調音方法用于調音,對于掌握揚琴聽覺調音技術,提高調音方法,提高演奏者敏銳辯別音高的能力,是很有幫助,很有效果的。(本文以中國揚琴體系401、402變音揚琴,以及筆者發明研制的中國音樂會半音大揚琴為例)
一、音位調音法,概而言之,就是把揚琴上的每個單個音,每個音位的琴弦,調成需要的一樣的音高。用俗話說,也就是把音位上的每根琴弦調齊了,調準了。怎樣來調音?采取什么方法、步驟?筆者認為,可使用撥、調、聽三字調音法,可以用這三個字,來解決調音,用這三個字來說明調音的過程。
(一)、撥、調、聽,三字調音法
“撥”就是左手持琴竹,用琴竹竹尾撥琴弦發音。“調”是右手拿調音搬手,套好指定琴弦弦軸,通過轉動弦軸,來進行調音。“聽”是調音者用耳朵來聽,在左手撥動琴弦,右手轉動調音搬手同時,調音者要仔細聽辯,因緊弦而產生音由低到高的音響過程,并找到琴弦需要的音高。在調音時,調音者要注意左手持琴竹撥弦的角度,右手拿調音搬手的角度。
(二)琴弦順序
調琴時還需注意琴弦的順序,一般是順次調音,由前到后,從第一根調到第二根,再調到第三根和第四根琴弦。調音可使用一個小巧門,用“少數服從多數”的辦法,比較省勁。先敲擊音叉,找到標準音A(440 赫茲HZ)后,或用嘴吹校音管,聽到標準音A(440HZ)后,運用“撥”、“調”、“聽”連續動作的調音方法,調好第一根琴弦。然后,用一對一(×,×-)以調好的第一根琴弦,并以此為標準,用琴竹竹尾,順次撥弦,同時撥響兩根琴弦,來調第二根琴弦,一直達到要調的第二琴弦和第一根琴弦音高協和、相同;調好第一、二根琴弦后,再用二對一(××,×-),以調好的第一根、第二根琴弦為標準,用琴竹竹尾撥弦同時撥響三根琴弦,一直達到要調的第三根琴弦和前一二根琴弦音高相同。再用三對一(×××,×-),以調好的第一根、第二根琴弦、第三根琴弦為標準,用琴竹竹尾撥弦,同時撥響四根琴弦,一直達到第四根琴弦和一二三根琴弦音高相同再用四對一(××××,×-)依此類推,完成音位個音的調音。
二、音區調音法
音區調音法,也就是音程調音法。是在完成音位調音法后,下一個,調音不可缺少的步驟。在完成音位的調音后,雖然每個音位上的琴弦,一個個依次調過,音高達到所要求的標準,但充其量,只能達到一個粗略的音準程度,音位之間的音高關系,還是不太對頭,比如,演奏C大調時,音階關系是對的。但再演奏G大調音階時,關系就不對,在聽覺上,感覺到不是這音高了,就是那音低了,這怎么辦?采用音區調音法,就可以解決這個問題。筆者采用的是“五度、四度、八度循環”音區調音法。首先用音叉找到標準音A后,使用 “四度寬、五度窄、八度和”的方法,先調準音區中音組的一組音,然后,再以此作為基準音組,再調有變化音的音區,后用八度擴展的方法,去調高音區和低音區的所有的音。音區調音法使用兩種方法,來完成調音,解決音位之間正確的音高關系。
(一)中音區音程調音,用五度、四度、八度音程調音, 常用于中音區,橫向,由左至右音程調音,簡稱:五八、四八、五八四,可完成中音區基本音組的調音。按此序列,以此類推,調出中音區其它音位音。
如:按序號順序,從a1音位開始,(1-14)
1、標準音a1 2、五度:⑴ a1 - ⑵ e2
3、八度:⑶ e2 - ⑷ e1 4、四度:⑸ e1 - ⑹ a1
5、八度:⑺ a1 – ⑻ a 6、五度:⑼ a - ⑽ e1
7、八度:⑾ e1 - ⑿ e 8、四度:⒀ e - ⒁ a
(二)變化音區音程調音,也可使用橫向音程調音,由左至右調音,但比常用中音區調音,要省略、減少了一個五度,簡稱:八四、八五、八四
(三)縱向八度音程調音,用八度可完成高音區和低音區的調音。調八度音,因為八度是同度的轉位,八度協和,調音困難不大,調到協和,音就調準了。按序號順序從a1音位開始,用八度可完成高音區的調音,并以此類推。
如:⑴ a1 - ⑵ a2 ⑶ b1- ⑷ b2 ⑸ c2 - ⑹ c3
⑺ d2 - ⑻ d3 ⑼ e2- ⑽ e3 ⑾ f2 - ⑿ f3
⒀ g2 - ⒁ g3
按序號順序,從a1音位開始,也可用低八度完成低音區的調音。并以此類推
如:⑴ a1 - ⑵ a ⑶ b1- ⑷ b ⑸ g1- ⑹ g
⑺ f1 - ⑻ f ⑼ e1- ⑽ e ⑾ d1- ⑿ d
⑴ c1 - ⑵ c ⑶ b- ⑷ B ⑸ a - ⑷ A
⑹ g - ⑺ G ⑻ f- ⑼ F
(四)縱向三音組調音
縱向三音組調音,也就是大三度級進調音,是運用各種調的1 2 3三個音,進行級進調音。它的優點,調音者容易掌握音程的關系,方便易學,調音迅速、準確。
如:調401或402揚琴第一排碼中音區,雙行音右邊的f1、 g1、 a1音,可用F大調1、 2 、3(固定調C大調4、 5、 6)三個音來調;調g1、a1、b1音,可用G大調1 、2、 3(固定調C大調5、 6 、7)三個音來調;調a1、b1、c2音,可用A大調1、 2、 3(固定調C大調6 、7、 1#)來調;調b1、#c2、#d2音,可用B大調1 、2、 3(固定調C大調7、#1、#2)來調,以此類推,也可調401揚琴第一排碼,雙行音左邊的各音,如c2、d2、 e2音,可用C大調1、 2、 3來調;d2、 e2、 f2音,可用D大調1、 2、 3(固定調C大調2 、3、 #4)來調。縱向大三度(三音組)級進
調音,也可運用于揚琴的高音區、低音區各音位音的調試。
如:
三、音位校正法
音位校正法下分為:八度(超八度)校正法,三音組八度校正法。
(一)八度(超八度)校正法
運用八度和超八度,來校正所調音位音高及音階組織各音關系是否準確。
如;a1 — a2 — a3 — a — A
g1 — g2 — g3 — g — G f1 — f2 — f3 — f — F
c1 — c2 — c3 — c — C d1 — d2 — d3 — d — D
(二)三音組八度校正法(大三度校正)
運用各調的三音組八度,來校正、查驗所調音位、音高,及音階組織各音高關系是否準確。
如:
四、音位微調法
音位微調法下分為:滾軸移動法、琴弦提按法
(一)滾軸移動法,用來解決在同一個音位上的幾根琴弦音高一致,但從音階組織角度來說,各音的關系還是略為差一點,需用移動滾軸的方法來進行微調。
(二)琴弦提按法,用來解決在同一個音位上的幾根琴弦,有個別琴弦音不準,或高或低,俗話說“音花”了,可用提按法來解決。音偏高,可用琴竹按其弦,使其降低;音偏低,音位右邊琴弦音低,可用手指提其音碼隔開的左邊琴弦,使其升高;音位左邊琴弦音高,用手指提其音碼隔開的右弦,使其升高。
揚琴的起源
揚琴是明朝末期由波斯傳入,最初是為曲藝伴奏,并形成多種流派。
據史籍記載,中世紀以前,在中東的亞述、波斯等國,流行著一種桑圖爾琴。它有梯形或長方形的琴箱,面板上張以幾十條鋼弦,在弦的2/3處支有條馬,使每條弦發出五度關系的兩個音。這種桑圖爾琴,至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亞和印度等國流傳。
明末,隨著我國和西亞日趨密切的友好往來。揚琴由波斯經海路傳入我國,最初只流行在廣東一帶,后逐漸擴及到閩、浙、江淮和中原地區,加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器,如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和云南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中,也都用揚琴作為伴奏樂器。
以上的是一種關于揚琴來源的比較普遍的看法,但也有人認為揚琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載:“過去人們認為揚琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實它是波斯人的樂器,早就傳入天山南北了,很可能是由新疆傳入內地的,這個樂器維吾爾人繼承了下來。”
清末民初,許多民間器樂演奏形式,作為獨立的樂種興起,揚琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創作上,都已具有我國傳統特色和民族風格,并與各地民間樂種相結合,形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。
揚琴的歷史發展過程
揚琴在民間器樂合奏和民族樂隊中經常充當“鋼琴伴奏”的角色,是一種不可缺少的主要樂器。下面,小編就把揚琴的歷史發展過程分享給大家。希望能給大家帶來幫助!
據史書記載,中世紀以前,亞述、波斯等古代中東國家,流行著一種揚琴,名叫桑圖爾琴。明朝(1368~1644年),隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來,桑圖爾琴由波斯經海路傳入我國,最初只流行在廣東一帶,后來逐漸擴散到中國各地。后來經過中國民間藝人的改造,桑圖爾琴漸漸演化成為中國揚琴。清末以來,揚琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
傳統揚琴,框架用色木、樺木或榆木制,上蒙白松或桐木面板,下蒙膠合板,音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97厘米、寬32~41厘米、高5.7~7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘,右側琴頭置弦軸。面板上開兩個圓形音孔,并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼,左為高音碼,右為低音碼,峰部用以支弦,谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側設紅木制直線或鋸齒形長條山口,用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音梁,音梁上開四或五個圓形風眼,以使音波對流。張鋼絲弦,高音用鋼弦,低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽,為兩支有彈性的竹制小棰。常用揚琴有八音(實發二十四音)、十音(實發三十音)、十二音(實發三十六音)三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為:八音f1—c2,十音d1—d3,十二音c—e3。
揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間,中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種,比如像高低音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴,這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成,當琴弦振動的時候,聲音波通過拾音器轉變為電訊號,然后經過放大器美化音色之后,由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏,因此,從它問世以來,一直受到揚琴演奏家們的好評。
演奏時,琴置于架上,左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法(即演奏技巧)有單音、左、右彈輪、雙音(和弦)、輪音(密竹)、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》、《采紅菱》等。
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