剪輯動作片的四個技巧

　　準備一場打戲的時候，你需要考慮到很多的點：動作的編排，電影藝術，特技，音樂甚至是爆破效果。這些元素在制作一場電影感十足的打戲中十分的重要，但是，如果想要表現更具動態效果，更加的逼真，那就離不開后期的剪輯了。下面小編為大家介紹剪輯動作片的四個技巧，希望能幫到大家！

　　需要大量的動作鏡頭和反應鏡頭

　　動作鏡頭毋庸解釋。反應鏡頭實際是把你帶入情緒和情景的。例如，A砍了B，B的反應鏡頭是很疼，但是依然站了起來，向A反攻，你知道此時的B已經不顧一切了。你被B的反應鏡頭帶進了打斗的情緒中。這樣的打斗戲才是既有動作又有情緒的

　　加速度

　　并不是每個人都能成為李小龍——事實上，按照他們對電影制作的影響，他們通常是相反的，典型的動作演員應該是在一個完整動作的關鍵動作點上(也許只是其中的幾幀)將其加速，來使動作看起來更真實，更有力，而不是強迫制作者降低素材播放的速度來使觀眾看到他出拳或伸腿。

　　整體的剪掉幾幀畫面

　　與其放慢每幀的播放速度，不如整體剪掉幾幀畫面，來使畫面呈現更緊張的效果。這個需要結合看上面的視頻理解，語言真的很難描述。

　　制作音效

　　單純的把音效拖拽到時間線上，是不足以使人們產生演員是在屏幕內互毆的錯覺的。你需要為音效加上一些過濾，使他們聽起來像是在現場錄制的，以求不失真。

　　以上就是今天要講解的幾個有用的后期剪輯技術，你可以用他們來使你的動作場景看起來更真實，更吸引人。如果你有哪些更好的方法，不妨在下邊分享一下。

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