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影視后期制作技巧之連貫性剪輯
它早在電影史初期就已見雛形，到了1919 年左右，它的最主要特征就已具備。連貫性剪輯的目的就是要讓觀眾對故事的理解、對故事的關(guān)注不致中斷。下面小編為大家整理了影視后期制作技巧之連貫性剪輯，希望能幫到大家！
這就是說，用盡量減少剪輯的固有痕跡的方式去并置鏡頭。設(shè)計切換時要避免在銀幕空間上帶來令人困惑的省略，或令人迷失銀幕方向的改變。定場鏡頭的拍攝有助于分清一個場景的布局和界限，跟在后面的較近的景別也就相應(yīng)地被理解為處于這個較大空間中的一景。
另一個常用的手法是180° 規(guī)則，這能確保在連續(xù)鏡頭中空間的一致性，避免在場面調(diào)度中出現(xiàn)以下現(xiàn)象：在前一個鏡頭中出現(xiàn)在畫幅這一側(cè)的東西，在后一個鏡頭中卻跑到了畫幅的另一側(cè)（就如同鏡像一般）。30°規(guī)則起到類似作用，確保前一個鏡頭與下一個鏡頭在取景上有足夠的變化，以避免出現(xiàn)跳切現(xiàn)象。為達(dá)到平順、連貫的空間并置，那些使連續(xù)鏡頭相互“匹配”的手法同樣也很重要——比如視線匹配和動作匹配。所有這些為我們描繪出決定這一畫面與下一畫面之間空間關(guān)系的位置圖，用故事本身——其中的人物和情節(jié)——把鏡頭聯(lián)系在一起。就像“視線匹配”所暗示的，剪輯對電影建構(gòu)人物的視點（意指他們實際看到的東西，與“聚焦”［focalization］這個術(shù)語包含的隱喻意義相對）是至關(guān)重要的。反過來，表現(xiàn)銀幕上的人物在看著什么東西的過程，也對清晰地傳達(dá)鏡頭與鏡頭之間的聯(lián)系特別有用。它也被看成是連貫性剪輯的又一再現(xiàn)手法，一般被稱作正反打鏡頭結(jié)構(gòu)。它們最常用于表現(xiàn)兩個人物之間的對話場面，攝影機(jī)的位置與對話雙方的肩膀齊平。這種手法能清楚地告訴我們每一個說話者所在的位置，以及他們都看到了什么，同時也表現(xiàn)了人物互動的親密性。
《女友星期五》的開場為連貫性剪輯的運(yùn)作提供了示范：影片的定場鏡頭是沿《華盛頓 郵報》的新聞編輯室推軌運(yùn)動的，這既明確了這個工作場所的忙碌，也大致交代出編輯們的辦公室（場景右側(cè)）、記者和打字員聚集區(qū)（居中）和電梯（左側(cè)）的相對位置。隨后的一個疊化帶給我們一個近景，希爾蒂和拉爾夫共乘電梯，他們那個交談的段落就是用齊肩高的正反打鏡頭段落來表現(xiàn)的，這與先前那個移動的畫面形成對照，似乎是鬧中取靜，在喧囂的新聞采編室中，另辟出一個只有他們兩人的世界。然后是一連串跟拍希爾蒂的鏡頭，當(dāng)她經(jīng)過打字組的人堆，進(jìn)入沃爾特的辦公室時，“動作匹配”派上了用場。希爾蒂起初是站到門口，向攝影機(jī)鏡頭的右側(cè)張望了一下，隨即切換到沃爾特和路易的鏡頭，我們知道，他們就是希爾蒂的視線所看到的對象。希爾蒂招呼一聲，宣告自己到了，鏡頭切換為中景，畫面上不僅變成了三個人，而且也把這個新房間的基本布局交代清楚了。
剛把問候話說完，達(dá)菲進(jìn)來了，一個中遠(yuǎn)距離的雙人鏡頭插進(jìn)來，讓希爾蒂和沃爾特有較長時間的交談，希爾蒂說著話，橫過畫面，坐到了沃爾特身后：現(xiàn)在，她在畫面右方，而沃爾特居左。為了和希爾蒂說話，沃爾特?fù)u轉(zhuǎn)椅子，這樣，他又面向希爾蒂，背對攝影機(jī)；隨后一個切換，沃爾特這才面向我們。盡管這次切換使得沃爾特有了從背對我們到面向我們的轉(zhuǎn)化，攝影機(jī)的移動還是少于180°，就像第一個鏡頭明確了沃爾特的位置在攝影機(jī)微微偏左一樣，在第二個鏡頭中他只是微微向右偏移；隨之而來的是希爾蒂的視點鏡頭，其中，在此前那個中遠(yuǎn)距離的鏡頭中確定的空間關(guān)系得以保留，希爾蒂仍然居右，而沃爾特的肩膀在畫幅左側(cè)依然可見。
這個場景遵循著連貫性剪輯的規(guī)則，也表現(xiàn)出變化在規(guī)則范圍內(nèi)是如何應(yīng)用的。我們或許也注意到了，希爾蒂坐到沃爾特后面去時，改變了主宰180°規(guī)則的那條假設(shè)軸線的位置：當(dāng)時的場景中有四個人，其中的三個有進(jìn)有出，那條線的位置是從門到窗；一旦場景中只包含有沃爾特和希爾蒂時，從人物之間引出的軸線，實際上已由希爾蒂得到了重新校準(zhǔn)，相當(dāng)于在軸線的這一端到那一端拓展出一系列可能的機(jī)位。當(dāng)沃爾特和希爾蒂說說笑笑，就會議中的細(xì)節(jié)爭論不休時，也有一些巧妙的剪輯，暗示人物互動上的變化。整個場景中的剪輯做到了流暢無痕，以某種方式起到了幫助我們了解劇情的作用，只不過，大部分沒有被我們注意到罷了。
既然說連貫性剪輯仍然是主流和藝術(shù)電影主要的電影“語言”，那么，觀眾對電影表現(xiàn)手法越來越精通，也使得諸如此類的規(guī)則被打破的機(jī)會越來越頻繁。特別是180° 規(guī)則，經(jīng)常在動作段落中被打破，比如說，在攝影機(jī)移動和畫幅變化的地方輔以動態(tài)的場面調(diào)度。藝術(shù)電影就經(jīng)常打亂剪輯的連貫（像戈達(dá)爾使用的跳躍剪輯）成為它們自覺探索電影技巧的一部分。
名詞解釋：
180°規(guī)則（180°rule）。也即軸線規(guī)則。這種剪輯技巧規(guī)定，從場景中取一條假設(shè)的軸線，規(guī)定攝影機(jī)應(yīng)始終位于這條虛線一側(cè)。否則即為越軸，易導(dǎo)致觀眾在空間方向上的迷惑。
30° 規(guī)則（30°rule）。這種剪輯技巧規(guī)定，攝影機(jī)的安放角度總要比前一個鏡頭的攝影機(jī)位置有至少30°的改變。
視線匹配（eyelinematch）。在一次切換中，一個鏡頭表現(xiàn)某人正在凝視畫面外的某處，那么接下來的鏡頭就應(yīng)該表現(xiàn)被凝視的對象。表現(xiàn)凝視者在先的情況更為常見，但在實際剪輯中，將這一順序顛倒也決非罕見。
動作匹配（match onaction）。借一個在前一個鏡頭中表現(xiàn)的動作可在第二個鏡頭中完成的這一事實上的便利，將兩個空間連接在一起的切換。
正反打（shot reverseshot）。在180°規(guī)則的范圍內(nèi)，在互補(bǔ)或配套的空間上，在基本相反或幾乎正對的鏡頭位置上所做的切換。
拓展內(nèi)容：影視后期剪輯實用技法
一：影像剪輯者必備
在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。
剪輯素材并發(fā)現(xiàn)它們與下一畫面連接的剪切的能力。
運(yùn)用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。
剪輯者還要賦予由連續(xù)的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。
剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現(xiàn)出來。透過素材，看到作品應(yīng)有的面貌。
二：尋找剪切點的方法
應(yīng)該在哪些地方進(jìn)行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。
所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉(zhuǎn)折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結(jié)束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態(tài)的。
因此，越是激烈的運(yùn)動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進(jìn)行剪切，會在后面的膠片上產(chǎn)生強(qiáng)烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
三：產(chǎn)生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法
如果從動作完全停止的狀態(tài)開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結(jié)束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法 體現(xiàn)出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應(yīng)該怎么做呢？
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經(jīng)開始的狀態(tài)。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。
這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現(xiàn)出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運(yùn)用到其他影像中去。
四：電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。
書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結(jié)束的時候也可以作為一個剪切點。
根據(jù)作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。
當(dāng)然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規(guī)則。了解這些規(guī)則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創(chuàng)造性的工作，所以有時也會打破規(guī)則 ，進(jìn)行一些新的嘗試。
五：剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時間和空間。
在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構(gòu)成一個情節(jié)。
在作品中省略故事中實際時間的流逝。
省略故事中空間的移動。
結(jié)合演出意圖構(gòu)成劇情，確定作品的最終面貌。
有目的地進(jìn)行鏡頭的連接，明確、強(qiáng)調(diào)想表達(dá)的內(nèi)容。
使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更嚴(yán)密，突出情節(jié)性要素。
六：動作剪輯中的固定規(guī)則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
動作連接，是指對被拍攝物體的動作進(jìn)行的剪輯。
從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據(jù)說這就是這一剪輯方法的起源所在。
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