10條著名街頭攝影忠告

　　如果你想要在街頭攝影中練就敏銳的洞察力去拍到絕美的照片，閱讀攝影名家的的格言，也會幫助你從中學習如何拍到精彩的街頭攝影作品，有那么幾條簡單又發人深省的攝影忠告，曾經影響著一代又一代的攝影人，下面小編就將他們整理了出來分享給大家。

　　10條著名街頭攝影忠告

　　一、“如果你拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。”——羅伯特·卡帕

　　這是第一條深深影響著我對待街頭攝影態度的名言。當我剛開始拍攝時，面對陌生人的膽怯讓我不敢靠近他們，去用鏡頭語言講述他們的個性故事。慢慢地，我學著鼓起勇氣去接近我的拍攝目標，不但更加接近他們，而且開始和他們去溝通交流。

　　但是不要混淆了這種接近就是單純的接近被攝目標，你必須在足夠接近的情況下注意拍攝畫面的透視和比例關系。

　　二、“攝影者容易錯誤地將自己的情感作為評判一張照片好壞的標準。”——蓋里·維諾格蘭德

　　當你出去掃街時，你會覺得你是一個捕捉者，拍完隨意地跑回家對照片進行后期，然后上傳到網絡和周圍的人們分享。然而蓋里·維諾格蘭德的忠告幫助我意識到放慢攝影的節奏很重要，也不要將自己的情感左右一張照片是好的還是不好的。蓋里·維諾格蘭德在理解他的作品時甚至會用一整年的時間去理解其中的形式和內容。

　　現在我試圖用幾天或者一周的時間去決定我的照片是否應該值得保留。這幫助我使得自己的照片更為客觀，也證明了我當時認為好的照片實際并非如此。

　　三、“雖然我不善言辭，但我用照片表達我自己。”——海倫·萊維特

　　街頭攝影的一切都關乎故事的陳述，亦是一種自我的表達。當你看著那些街頭攝影師們，你可以深入閱讀他們的靈魂。布列松最初被公認為為是個畫家，他在自己作品中表達著一種浪漫主義。克拉格賽梅柯20年來一直被評價為一個喜劇演員和作家，他在自己的作品中表達著自己的幽默。我在大學學習的是社會學，這也解釋了我為什么喜歡接近我的被攝目標并且和他們交流的原因。

　　當你出去拍攝街頭巷尾時，請思考你要講述一個怎樣的故事，以及如何用自己的照片表達自己。

　　四、“對我來所說，攝影是觀察的藝術。在平凡的地方發現有趣的事情，這和你所看到和你看待事物的方式無關。”——埃略特·厄維特

　　埃略特·厄維特是在俗世中發現美，變平凡于偉大的大師。在他街頭攝影師的生涯中，他拍攝孩子、狗以及其他平凡的場景，讓他們變得迷人。街頭攝影的美在于你沒必要為了拍攝一張照片出去走很遠的路，所有絕美的瞬間就在你家的后院，就在你生活中所忽視的地方。

　　雖然你花費了所有的時間去尋找和接觸，李·弗里德蘭德有一個車窗里看美國的攝影系列作品，拍攝了一些令人著迷的攝影作品。讓你的眼睛隨時關注平凡的事物讓它們變得偉大吧!

　　五、“與人接觸比按動快門更重要。”——阿爾弗萊德·艾森斯特迪特

　　雖然我喜歡創造令人影響深刻的攝影作品，但我更注重我所看的和交流的人們。以豎起大拇指為例，我經常試圖微笑并且對我拍攝過的人說謝謝。大多數人會轉身給我一個溫暖的微笑并且說“謝謝!”

　　我發現當你接近人們時這種方式非常有效，對你的拍攝對象保持禮貌非常重要，因為他們會以同樣尊重的方式對你。

　　六、“當一個人觀察著另一個人周圍的東西以及他本人時，我猜測那是出自個人興趣。這種結果來自一種與生俱來的素質，這也是我拍攝照片的原因和動機。”——李·弗里德蘭德

　　街頭攝影的一切都是一場關于表達自己，發現自己是誰的過程。回顧我的攝影作品，我的攝影風格也在不斷演變，開始我在模仿卡帝爾布列松，專注于情景，幾何輪廓，人物，決定性瞬間。然而我面對的環境是不同的，我發現我在攝影中的興趣點也是不同的，之前的攝影風格已經不再使我感興趣，我想要嘗試某種新的東西，我偶然發現了吉爾登的作品，嘗試了接近瞬間，現在我發現他們就在我的身邊。

　　在街頭攝影中發現你的攝影風格是一個伴隨終身的歷程，也是不斷去探尋你自己的過程。因此不要整夜在沒有發現它中沮喪，唯一的方式就是經常出去拍攝。

　　七、“我愛著我所拍的人們，我的意思是，他們是我的朋友，我并沒有見過他們甚至我并不知道他們，然而在照片中我一直和他們一起生活著。”——布魯斯·戈爾登

　　我很榮幸在巴黎的萊卡馬格南攝影展中見到布魯斯戈爾登，盡管他是一個粗糙又堅韌的男人，可他非常地實際，真誠而坦誠。

　　我們開始了一段關于攝影的討論，他告訴我他經常不記得拍攝時的動機。戈爾登也在學校里學習過社會學，他對拍攝的人們充滿著好奇，并且把他們當作自己的朋友。盡管他會遭人誤解為一個很討厭的人，他依舊向被拍攝者表現真誠和一種想要親近他們的感覺。

　　八、“攝影是瞬間的藝術。你的眼睛看到這些瞬間的構成要素，或者生活想要傳達給你的東西，你必須要相信直覺在按動快門時的意義。啊，那就是表現攝影師創造性的瞬間，那一瞬也將不再重現。”——布列松

　　作為街頭攝影師，我們經常試圖去捕捉“決定性瞬間”。這關乎天賦、直覺、準備、運氣還有技巧。然而我認為最重要的就是準備部分。正如伍迪·艾倫曾說“80%的成功都是呈現”，因此為了抓住決定性瞬間，你必須經常帶著你的相機到處行走，不斷拍攝。如果你經常將相機放在家里，錯過決定性瞬間會讓你捶胸頓足。

　　九、“看到的還不夠，你還要感受你所拍的。”——安德烈·科特基

　　當你出去拍攝，不要僅憑你的眼睛捕捉，還要用你的內心捕捉，把你的精神放在照片里你會創造不僅啟迪人們更是讓他們從照片中受到觸動的作品。

　　十、“做你自己，我更傾向于去觀察一些不完美的東西，這并不像別人作品中所展現的那種。”——威廉凱倫

　　描述你在欽佩的街頭攝影師中所獲得的靈感，但是試圖去有所不同，有所創新和探索。如果你很長時間沒有拍照，讓你的攝影作品去和別人的做個比較其實很容易。盡你最大的努力使作品變得杰出而獨特。嘗試使用不同的焦距、角度、快門速度、光圈和器材，找到你所適合的拍攝方式形成你自己的風格。

　　從攝影史角度看，什么是街頭攝影？

　　講到街頭攝影，一般人會直覺想到以街道為場域或主題的攝影，但仔細想想，這個條件好像又有點空泛，街頭攝影真的那么簡單嗎？

　　街頭攝影很難有明確的定義，它所代表的意象會隨著時代和地方文化改變，因此比起肖像、紀實、建筑、藝術等明確以拍攝主題來區分的類別，更傾向將其理解為一種風格或精神。而可以肯定的是，街頭攝影與城市的發展以及攝影器材的進步有著密切的關聯。

　　基本上，我們可以認為19世紀攝影術發明不久后，街頭攝影便跟著出現了，只是是誰定了「街頭攝影Street Photography」這個名稱，并將這類型的照片歸成一類，已經很難考據。

　　光從Street Photography 這個名稱來看，相較于way 的路帶有方向性的意涵，road 的路具有長途或是供運輸工具通行的意思；street 這個單字代表著鋪砌而成的道路，演變至今用來專指城市中的道路。因此在被大家認為是街頭攝影的照片中總是帶有城市的性質應該不難理解。

　　第一張街頭攝影：Louis Daguerre “Boulevard du Temple” 1839

　　最初，街頭的概念相對于風景，指的是以都市街景為主題的攝影，當時歐美國家都市化已經到達一定水準，人們生活在緊密相鄰的樓房和石砌的街道，形成與從前鄉村截然不同的面貌。

　　現代紀實攝影之父 Eugene Atget 即是以捕捉因工業革命改變的巴黎，并賣給畫家作為創作素材而知名，他以大型的木造觀景式相機、透過長時間的曝光紀錄下無人的巴黎老街區。有一段時間，在城市發展起來后，廣場上常會有人架著相機替觀光客拍照，這種在街頭上新興職業就是街頭攝影師，他們販售的照片（商品）被稱為街頭攝影。

　　二戰后，一般民眾逐漸能夠負擔起相機和底片的花費，使得日常的紀錄和生活片刻的捕捉隨之興起，也就是大家最熟悉的「決定性的瞬間」，這種拍攝方法長時間地引領了街頭攝影潮流，布列松（Henri Cartier-Bresson）認為攝影，要把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，就能為世界賦予意義留下永恒。這樣的態度需要專注力、心靈的鍛煉、敏感度、以及幾何感。

　　1958 年 Robert Frank 所出版的《美國人》，以快拍、帶有觀察意味的視角拍攝下美國社會階級和種族間緊張的關系，他模糊、帶有顆粒、過度的曝光、放入個人主觀性的手法不僅影響了街頭攝影，更替攝影帶來了新的視野，2014 年評論家Sean O'Hagan 曾在衛報上發表文章指出：「《美國人》改變了攝影的本質，改變了攝影的語言和方式……它可能仍是20 世紀最具影響力的攝影書。」

　　Garry Winogrand 為一名紐約攝影師，他著迷于全民活動和公共性的事件，像是示威游行、博物館開幕式、動物園的動物、行人等等。相較于拍出來的成果，Winogrand 更享受拍攝當下，充滿活力的街道總是促使著他按下快門，一生中拍攝上萬卷底片。

　　60、70 年代正值街頭攝影的黃金時期，街上滿滿攝影師中，Winogrand 以廣角視野和歪斜的取景創造出充滿生命力的畫面，成為當時街頭攝影的標志。

【10條著名街頭攝影忠告】相關文章：

世界著名交響樂11-23

街頭搏擊自衛對策方法09-05

什么是攝影？07-06

給所有初三學生的忠告360句10-12

美國留學著名高中介紹09-10

攝影技巧教學09-05

翡翠攝影技巧09-03

攝影技巧匯總12-29

孕婦攝影知識09-04

著名的印度民間舞蹈介紹03-20