- 相關推薦
電視畫面編導藝術介紹
今天小編就電視畫面編導藝術的相關知識給大家做一個簡單的介紹，希望大家能夠對此有所了解。
電視人應該具備的精神：
謀定而后動
知止而有得
教徒般虔誠
學者般思考
探險般摸索
船員般合作
一、電視畫面創作(攝像、編輯)概說
1、創作技術—基礎
牢記四字：“平、穩、準、勻”。
2、創作藝術—核心
牢記“五個三”。
三主旨：表現主體、表達主題、體現審美。
三條線：水平線、視平線、軸線。
三個度：場景調度、美感(造型)度、運動(形式)度。
三個量：鏡頭數量、畫面質量、信息量。
三原則：編輯原則、軸線原則、連貫原則。
二、電視畫面編導(創作)的基本原則
1、技術
(1)平、穩、準、勻;
(2)熟悉(攝像機技術)指標、掌握(拍攝)性能;
(3)善觀察、敏反應、愛(會)思考;
(4)勤實踐(自己練習、觀摩借鑒)、多創作、常總結。
2、編導(創作)藝術
(1)熟悉、掌握(攝像、編輯)理論知識;
(2)敘事、表意能力;
(3)造型能力;
(4)紀實能力;
(5)創造美的能力(審美)。
三、電視畫面編導(創作)藝術
1、電視畫面造型藝術
(1)信息的有效(信息數量、信息質量)集納;
(2)造型的藝術體現;
(3)審美的意境傳達;
(4)敘事的密度把握;
(5)紀實的功能拓展;
(6)思想的巧妙縫合;
(7)情感的娛樂(有趣)表達;
(8)文化(元素)的深度融合。
2、電視畫面拍攝的場面調度
(1)軸線(單軸線、雙軸線、主體關系)表達明確;
(2)場景(現實空間、想象空間)分解合理;
(3)鏡頭(長、短鏡頭;蒙太奇、長鏡頭)搭配得當;
(4)技術尊重邏輯(鏡頭連貫、編輯思想);
(5)畫面體現方向(方向→情緒→思想);
(6)設法創造張力(懸念、體驗);
(7)創造畫面情境(思想、感情、意境);
(8)避免調度儀式化(調度的手法、審美習慣)。
3、電視畫面編輯藝術與技法實務
(1)尊重客觀主體，表現作品(畫面)主題;
(2)尋找故事元素，體現編輯思想(接點、造型、審美);
(3)創造編輯風格，彰顯編輯藝術(創新、求變);
(4)遵循編輯法則，創造畫面連貫(理念、思想、主體、光線);
(5)注重畫面敘事，聲音錦上添花;
(6)把握作品屬性，控制節奏情緒。
四、紀實性(新聞、專題、紀錄片)電視節目的編導(創作)
1、編導(創作)理念
鏡頭多(鏡頭數量決定作品質量：多線條、多人物、多側面、平行交叉紀錄);特寫大;環境雜。
拍攝風格：低、仰、移、廣。
編輯風格：兩頭化(大特寫、大環境)。
鏡頭時間：3秒、7秒、20秒。
2、編導(創作)要領
發散式思維(橫向思維、蒙太奇思維);
大膽“混搭”(將娛樂元素與嚴肅題材結合);
合理“穿越”(在特定受眾的心理體驗范圍內);
故事“離奇”(相對);
主題多義;
結尾開放。
3、精品節目的編導(創作)要求
(1)畫面語言的解讀能力(意識);
(2)紀錄化元素的運用;
(3)綜合表述的能力;
(4)沖擊力(文化、藝術、情感內涵);
(5)故事化程度;
(6)細節(內容細節、鏡頭細節)震撼力;
(7)畫面語言剪輯的流暢性;
(8)節目(畫面)所表達的內涵、意蘊;
(9)畫面語言的懸念設置;
(10)畫面語言與聲音語言的比例。
五、電視新聞(專題)節目的編導(創作)
1、觀念創新、樣態創新、傳播范式創新。
電視新聞節目形態的發展走向:
信息深度化走向;
理念民生化走向;
功能娛樂化走向;
報道連線化走向。
2、創新的重點突破口
(1)新聞價值鏈延伸
豐富新聞資源;
挖掘背景鏈接;
權威深度解讀。
(2)主持人品牌延伸
把握角色定位;
力求深度拓展;
掌握敘事節奏;
融入適度情感。
(3)具體的編導(創作)手法
選題基層化(一線化、生活化);
拍攝紀實化;
表達故事化(動作、細節);
內容信息化(增加新聞的信息量);
語言形象化;
形式多樣化;
時效現場化(強化現場的時效意識)。
【電視畫面編導藝術介紹】相關文章：
編導專業介紹02-11
編導專業就業前景介紹09-05
廣播電視編導專業就業方向與就業前景分析07-03
編導是什么-編導的就業前景06-27
什么是影視編導09-18
少兒舞蹈的編導與訓練04-10
編導應具備的能力04-05
編導專業編寫故事的技巧02-17
經典好萊塢電影編導剪輯手法04-19
編導專業好考嗎09-05