国产无遮挡又黄又爽又色,iphonexsmax欧美高级质感,人妻少妇无码精品视频区

相關推薦

《艋舺》的美學解讀

　　《艋舺》是由鈕承澤執導，鈕承澤、曾莉婷編劇，阮經天、趙又廷、馬如龍、鳳小岳等主演的動作片。下面是小編幫大家整理的《艋舺》的美學解讀，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《艋舺》的美學解讀1

　　從09年尾《艋舺》的預告片一出，似乎就開始預計著《艋舺》的來勢洶洶，后來在康熙來了里康永的不斷宣傳，通過豆導專訪中的字字斟酌，還有來自偶像演員的阮經天，趙又廷，臺灣老戲骨馬如龍，搞笑諧星陳漢典的加入，仿佛影片開始變得令人期待。

　　《艋舺》2010年2月5日在臺灣正式上映，首先140分鐘的長度沒有讓人覺得昏昏欲睡，即使是在凌晨以后看此片，故事發生在八十年代的“艋舺”，艋舺是臺北舊時的地名，愿意是指“小船”，男主角趙又廷飾演的蚊子來到新轉的高中學校，因為被陳漢典飾演的狗仔欺負，意外結識了阮經天(和尚)等四個黑幫少年。于是他們結拜，整日嬉笑怒罵，飲酒作樂。

　　不得不說，影片的前二十分鐘，完全像是一部十分恰當的文藝片，也不的不提電影的幾個其他元素，音樂是臺灣素有公主美稱的陳珊妮制作，美術和攝影是之前《風聲》的包軒鳴，還有李大齊的加入等等。從故事情節緩緩展開足以開出影片做足了功課，破舊的街道，迷離的燈光，和夜晚懶散的調調。主角身上的緊身花色襯衣。之前在《康熙來了》中幾位主演都到場，小S提到是否覺得劇中的服裝會顯得老土，豆導肯定的說不會。當時在節目中還沒有覺得，但是電影里在色調的襯托下，仿佛這種迷離之美是那么時髦，甚至顯得有些過于刻意，可是又使人信服這樣的情調。

　　其實在看的過程中，腦海里突然出現一個想法，覺得電影怎么和之前的《九降風》有些類似，卻覺得有不像，直到看完在網上看影評，發現也有人說了這樣的看法，有人說《艋舺》是喧噪版的《九降風》，說的是黑道的大背影，訴說的確實少年成長中的憂傷與往事。也許有人會說《艋舺》是臺灣的《古惑仔》，卻不如《古惑仔》里描寫的氣味濃重，在黑幫里講一個年少的心酸成長故事未免顯得有些單薄。

　　戲中，蚊子偶然邂逅小凝，他們似乎朦朧撲朔的愛情戲碼似乎又讓整個影片看起來顯得“文藝”，但是基調又不是那么足，導致在情節和整體上來說，只能算是影片的調劑，但不能否認偶像劇出身的鈕承澤把它拍的近乎完美，讓人看過之后都會心有余悸。不免令人想起自己的年少懵懂。影片從“結拜”到“建立感情”到“背叛”最后到“互相殘殺”，慢慢揭開整個社會存在的現實和黑暗，背叛和殘殺開始，影片就似乎在為影片開始所說的“什么是義氣，義氣是三小。”而展開解釋，影片以蚊子為主線，講述了故事的起因與進行，作為太子志龍從來是最風光的領頭，而從小就伴隨其左右的和尚，對其萬分保護。直到最后和尚為了避免老一輩的爭奪和廝殺，暗中殺死了艋舺的老大馬如龍飾演的GETA，志龍的爸爸。在志龍得知真相以后，和尚終于滿腹交雜著糾結的對志龍說出“我所做的一切都是為了你”，影片被推向了最高潮。然而一切都和開始不一樣了，志龍開槍打死知道真相的蚊子，卻被志龍在背后刺殺，最后五個結拜的少年變成了不同的人生。

　　其實，我個人覺得這幾點都可以歸結成是和尚對志龍的關心和兄弟之間的情誼。和尚從小和太子在一起，其實太子性格是很軟弱的，每次遇到事情都是和尚出面處理，和尚知道太子對自己有依靠，所以凡事都去替太子做到。和尚知道未來當太子的爸爸不再的時候，太子會繼位，但是就太子的性格來說，根本不可能承擔這一切，所以和尚看到太子整日沉迷在女人和瑣事上，他會不高興，但是又不能把這些當面說出來。所以他不想讓外省的流氓頭目把整個艋舺吞并，他為了自己的兄弟，所以他作出了那樣的事情。其實和尚內心也十分糾結，他知道自己的爸爸是被太子的爸爸斷了手，他一直想報酬，卻又和志龍是兄弟，所以他內心掙扎，但是當這個機會擺在眼前時，他作了決定。所以，最后他表情痛苦的對志龍說了那樣的話。關于溜溜球，其實是影片的一個寓意，從最開始單純的友情，蚊子加入，到最后蚊子在床邊看守和尚，然后不小心溜溜球丟在地上，其實在那時導演就下了一個埋伏，直到最后在巷子里兩人的廝打，蚊子用當初和尚送給自己的溜溜球勒住了他的脖子。

　　看完影片，我沒有多大的感傷，也沒有和之前預想的有多大的出入。還算是滿意，給影片八十分。結尾有些突兀，本以為最后扮演外省流氓的豆導會出現，然后蚊子和親生父親相認。結尾還是以文藝的基調結束，畫面是最初的五人剛結識，在藍天下的圍墻下，蚊子問，為什么你們會選到要我加入你們，和尚說，因為五個手指頭才是一個拳頭。然后蚊子回過頭望著后面的一切，預示著青春從此開始了，然后不知道，從那時起一切也就不一樣了。不多也不少，也許導演正要給我們每個人時間，回過頭去想想自己的曾經和青春。

　　結束。影片出現字幕。鈕承澤說，獻給我的兄弟，林小明。

　　雖然故事有些老套，影片多少也有些不如意，但是仍然有驚喜。阮經天的變現讓我意外，偶像劇出身的他應該是第一次如此有層次的變現，把人物的內心戲演的淋漓盡致，我想這部戲會給他帶來很多。趙又廷雖是主線男主角，但是由于故事的牽扯和連接，也許觀眾的目光更多的投入在阮經天身上，但是趙的表現仍然可圈可點。另外馬如龍老戲骨自然不用說，陳漢典的加入多少讓觀眾有些笑點，但是認真說來，漢典的用功和實力在康熙里我們都能看到，影片的表現更加出色。

　　完全不輸給專業演員。另外必須要說，豆導的外省流氓戲真是太多了，完全能算是男二號了，之前說過只是一個小角色，沒想到。但是豆導來詮釋這個人物，也許會更加能表達他要呈現給觀眾的。還有那句出自他口中的話：我年輕時曾以為我自己是風，可是最后遍體鱗傷，我才知道原來我們都是草。

　　也許很多人看完電影會覺得，描寫的并不是黑道的真實環境。但是鈕承澤之前也說過，我要寫的重點不是黑道，而是青春的故事，這里面也是我曾經年少時的一些故事。所以我們腦海里是否能想到，如今這個頭發夾雜著白發絲，喜歡在現場滿嘴臟話執導，喜歡經常出演自己作品中角色，并且深受廣大影迷熱愛的老人導演的年少時期會有著怎樣的糾結和迷離。

　　也許有人不喜歡，也許有質疑，但是作為導演本身，這樣一部大熒幕作品。多少已經能夠完成他的一個夢，也許他只是想通告這個告訴告訴大家什么是兄弟情，什么是義氣，只是想告訴影片最后字幕出現的林姓兄弟。我們曾經的年少輕狂是多么值得紀念。

　　最后，從臺灣電影角度來說，《艋舺》是成功的，它的行銷和宣傳等每個環節都預示是國片的進步和進取。電影是要講故事的，故事講的好壞，要靠導演的誠意，還好，我一直覺得鈕承澤的誠意是夠了，這就夠了。

　　《艋舺》的美學解讀2

　　《艋舺》2010年春節期間在臺灣上映后既叫好又叫座，成為一部具有社會話題性和廣泛影響力的電影作品。

　　在《艋舺》一片中，國語、閩南語夾雜，借由青春片的類型講述了一個極具臺灣本土特色的黑幫題材故事，描繪出20世紀80年代臺灣因族群分化導致外省幫與本省掛之間沖突不斷的社會歷史背景。

　　青春與黑幫的完美結合

　　片名中的“艋舺”，是臺灣最早最熱鬧的商業中心，同時也是本片故事的發生地。

　　主人公是一位綽號就蚊子的高中生周以文，他在17歲那年夏天和母親搬到艋舺。童年缺失父愛和屢遭同學欺負的經歷使得蚊子生性敏感內向，缺乏安全感。

　　他在學校因為一根雞腿打架而結識了艋舺的太子幫，從此踏入黑道。

　　正如蚊子在片中旁白的自述那樣：“我從小沒有父親、沒有朋友，被鄰居同學一路欺負到大。直到遇到了這群兄弟，我的生命好像才有了意義。”

　　太子幫的黑道生活讓他找到了久違的歸屬感和自我生存的價值，他的信仰是“義氣”；但恰恰就是這個令他獲得重生的黑幫世界，結果卻將他推向了殘酷絕望的深淵，最終慘死街頭。

　　接納了蚊子的艋舺太子幫由五個人組成，領頭人是李志龍，艋舺祖師廟廟口老大基塔的獨生子。

　　李志龍是蚊子眼中“含著金湯匙出生的臺客太子，身為大哥的兒子，從小他就是校園里維持秩序的黑道勢力，以至于他理解的義氣跟權力兩個字脫離不了關系”。

　　太子幫的另一個重要的成員是何天佑，綽號和尚。

　　蚊子說：“和尚是真正具有大哥實力的人物，······他這輩子最想做的事就是‘混黑道，當大哥’······他對義氣的定義是外人很難理解的。”

　　相比接下來出場的阿伯和白猴，和尚這個人物的重要性和復雜性是不言而喻的。

　　在這五個人中，如果說志龍的“大哥”身份是天生賦予的，那和尚希望得到的“大哥”身份則是必須通過他自己的智慧和勇氣去奮斗爭取的；在這場“大哥”地位的爭奪戰中，主人公蚊子信仰的“義氣”被犧牲和利用，從而釀出一幕兄弟殘殺、爾虞我詐的黑幫悲劇。

　　導演鈕承澤通過太子幫這五個鮮活的人物形象，生動細膩地打造了一件臺灣黑幫社會的神秘外衣，并深刻挖掘出籠罩在這件外衣下的殘酷青春內核。

　　從電影的整體故事來看，是一部青春片與黑幫片類型“混搭”的作品。在2小時20分鐘的片長中，可以大致以1小時04分為界，分為兩個部分。

　　前半部分以青春片為主基調，著重描寫熱血沸騰的兄弟義氣和初生牛犢不怕虎的少年壯志。

　　比如說，在清澈如水的藍天下，和尚向蚊子伸出手，蚊子握著他的手跳上圍墻，五個少年并坐一排，畫面鏡頭中呈現出的整齊一致感預示著五人同生死共患難的人生從此開始，跳下圍墻就是另一個世界，這是青春片表達成長這一主題慣用的“儀式”。

　　接下來無論是街頭混戰，還是在廢舊電玩店的打鬧，再到在廟堂割破手指的兄弟結拜，都是青春片類型中管用的橋段和元素。

　　但是從和尚等人因幫志龍報仇而不慎將狗仔孩整死開始，電影氛圍的沉重感逐漸增強，故事的線索和人物也變得更加復雜。

　　前半段洋溢著的青春基調不見蹤跡，一場黑暗陰險的江湖生死戰似乎就在不遠的將來等待著這五個少年。

　　隨著一輛進入山洞的汽車緩緩駛出，屏幕上出現“1987年，我們一起走進大人的世界，并且一去不回”的字樣。

　　舒緩但又略帶哀傷的音樂響起，志龍等三人已經昏昏睡去，唯獨剩下蚊子和后視鏡中的和尚各自望著前方，茫然無措而又心事重重。

　　這組鏡頭暗示出在后續的故事發展中，蚊子與和尚兩人在“成人世界”中必將危機四伏的叵測命運。

　　通過接下來的劇情，我們可以得知五人此行是上山拜師學習拳腳功夫，但這個上山的“儀式”也象征著他們告別了以友情為基礎的青春義氣時代，進入現實的黑幫社會——一個由權力和利益維系的殘酷世界。

　　毫無疑問，在現實與殘酷的黑幫世界中，像蚊子、和尚這樣的青年都勢必成為幫派斗爭的犧牲品，在父權宰制、你死我活的黑幫內斗中，他們的義氣和智慧無法逃脫命運的魔掌。

　　導演借在臨死前的蚊子之口說出了對于青春和黑幫兩者關系的看法：雖然明明知道“踏入黑道，猶如抽到一支壞簽，最后不是亡命天涯，就是慘死街頭”，但青春年少的人們依然義無反顧的以青春殉道其中，因為他們相信“踏入黑道，以暴制暴，才是王道”。

　　如前面所說，蚊子這個角色在《艋舺》中是“青春”的象征，他天真單純的以為自己的出生入死是為了兄弟而不是利益，他一廂情愿地相信自己“混的不是黑道，是友情”。

　　他最終死在了和尚的槍下，但他同時也死在自己對于“江湖義氣”崩潰瓦解的絕望中。

　　鈕承澤通過塑造蚊子與和尚這樣兩個人物串聯起“青春”與“黑幫”兩條故事線索，實現了青春片與黑幫片的類型結合，同時也成功完成了自己借“黑幫社會”這一外殼對“殘酷青春”命題的表達。

　　父輩的存在與缺失

　　在影片中，有一條關于尋找父愛的故事線索是圍繞主人公蚊子展開的。蚊子從小沒有父親，他以為自己的父親早已經在日本去世了。

　　由于缺失父愛而導致蚊子的人生從幼年起就埋下了悲劇性的伏筆，他將這種仇恨發泄在當年拋棄了母親的灰狼哥身上。

　　但荒謬的現實卻是，灰狼（導演鈕承澤飾演）才是蚊子的親生父親，是他告訴蚊子“風往那邊吹，草就要往哪邊倒，我們都以為自己是風，但其實每個人都只是草”的道理；也正是在他親手謀劃的布局中，蚊子喋血街頭。

　　在講述蚊子和灰狼父子相拭的這條線索時，導演鈕承澤通過精心設計的故事細節和視聽語言兩方面對這一高潮的到來進行了充分的鋪墊。

　　首先，在故事方面，基塔老大這個人物為蚊子尋找父愛，并最終誓死捍衛“父輩”權威的心路歷程提供了依據。

　　基塔是蚊子心中傳說的廟口老大，應該所向披靡威震四方才對。然而，劇中基塔在蚊子的首次登場卻是以頭戴浴帽、手拿鍋鏟的邋遢形象出現，這種諧謔式的的幽默出場一下子就消解了基塔在蚊子心目中對于他是黑幫老大的想象，相反，一個和藹親切的父親形象躍然眼前。

　　在接下來蚊子與基塔全家吃飯，以及因闖禍而被基塔懲罰和教訓的場景中，基塔都有意無意地扮演著父親的角色。

　　尤其是蚊子和基塔一起坐在廟口吃雞腿被問到是否從小就沒有父親、再到基塔被人暗殺死在蚊子懷里的情節安排，都一步步展現出蚊子在基塔身上漸漸找尋到父愛和安全感的過程，都旨在不斷拉近蚊子和基塔的距離，直到蚊子為他披麻戴孝、立志報仇的“父子”關系成功建立。

　　其次，在視聽表達等方面，導演通過燈光色彩的冷暖明暗對比，描繪出蚊子內心苦苦找尋父愛與家庭歸屬感的歷程。

　　以三個場景為例，第一個是蚊子與太子幫的聚集地“老窩”——破舊的電玩店。

　　這個場景雖然是幽暗封閉的，只有幾張破舊的沙發和椅子、凌亂的木架子和紙箱，但導演卻用溫暖明亮的燈光勾勒出五個太子幫的輪廓。

　　這一場的光影處理極具舞臺效果，在暗色的背景中，五位主人公呈現出猶如在劇場中被追光打亮了一般的效果。

　　在這樣一個如夢似幻的溫暖場景中，蚊子和他的朋友們敞開心扉，暢談夢想。他們放肆地喝酒、放肆地打鬧，因為這里完全是屬于他們的天堂。

　　只有在這個空間中，蚊子第一次也是唯一一次地談到了父親寄給他的櫻花明信片，談到了想去日本看櫻花，并在話語中流露出對父親的思念。

　　可能對于蚊子來說，他最大的夢想就是找尋到父愛。

　　另一個與蚊子找尋父愛有關的場景就是妓女小凝的房間，這個空間雖然狹小局促，但卻是蚊子心靈停泊的地方。

　　小凝的房間也是采用了暖色調的燈光，紅色的床單和粉色的墻壁營造出一種幸福甜美的氛圍。在這個情景中，蚊子和小凝生發出互相依賴、彼此愛慕的真摯情誼。

　　也許是小混混和妓女“同為天涯淪落人”的漂泊感使得蚊子在小凝身上找到了愛與安全感，他睡在小凝懷里的樣子猶如重回母體的嬰兒一般自在從容。

　　但恰恰與太子幫老窩和小凝房間的暖色調相反，蚊子自己的家里卻很少出現溫暖的色彩，每次呈現出來的都是冰冷凄涼的冷色調氛圍。

　　在這個家里，唯一的一抹亮色就是蚊子藏在衣柜門后的櫻花明信片。

　　從這三個場景的色彩光線對比中，我們就可以清晰地發現蚊子這個人物的情感在找尋父愛這條主題線索上的發展過程，而正是對他此番心路歷程的精心刻畫，才使得他和他的兄弟們死于父輩爭權奪利戰爭中的這個結局顯得更加殘酷和荒謬。

　　“艋舺”片名背后的意義

　　除了影片的風格、故事和人物外，挖掘片名“艋舺”二字背后的歷史和意義，也是理解導演鈕承澤創作此片意圖的一個關鍵之處。

　　在電影里，導演借和尚之口第一次道出了何為“艋舺”：

　　“艋舺從清朝到日據時代一直都是臺北最熱鬧的商業中心，這里就像是一座金山，充滿了商機和夢想。像這樣的地方，龍蛇雜處，需要有人來維持地方秩序，維護利益分配。角頭就是扮演這樣的角色，利用街道巷弄劃清界限，各自處理自己地盤里的大小事，各自保護自己地盤里的老百姓。有人說現在艋舺地區的角頭有七十多個，但也有人說是三十多個，但真正的數字從來沒有人搞得清楚。”

　　所以，艋舺是臺灣商業社會的起點，同時也是黑道幫派的發家之地。

　　將一個講述20世紀80年代的黑幫青春故事安排在艋舺發生，無疑是最為合理并能喚起全體臺灣人民集體記憶的選擇了。

　　鈕承澤的“艋舺”就像是爾冬升的“旺角”，人流涌動的繁華背后，是幾代年輕人闖蕩江湖、飽飲血淚的悲情往事。

　　到了全片結束的時候，鈕承澤打出字幕再次解釋了“艋舺”的意思：艋舺，Monga，原為平埔族語，意指小船。

　　結合影片的內容，我們可以發現這第二次的解釋已經超越了“艋舺”在歷史地理范疇中的含義，上升到導演對于自我身份、甚至整個臺灣對于自我意識懷疑與認同的層面。

　　結合鈕承澤個人的人生經歷，我們可以了解到他作為一名導演在臺灣電影圈多年的起伏滄桑。從演員到偶像劇導演，再到真正掌握話語權的電影創作者，鈕承澤借電影這個載體很多次都抒發了人有時無法主宰自我命運的無奈和悲嘆。

　　正如“艋舺”是蒼茫大海中的一葉扁舟，每個人其實都只是望風而動的一棵小草。

　　除此之外，“艋舺”無疑也是鈕承澤對整個臺灣身份認同的隱喻書寫。

　　眾所周知，位于西太平洋群島的臺灣恰如一葉漂泊在大海上的小船，復雜多變的歷史原因使得臺灣始終無法投入祖國母親的懷抱。

　　省籍沖突引發的幫派互斗是臺灣由來已久的社會問題，“外省人”在臺灣的身份認同始終是電影作品關注的話題，《艋舺》講述的也正是外省幫為了侵入本省幫地盤而展開的黑幫廝殺，而在之前侯孝賢的《悲情城市》和楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》等作品中都較為深入地觸及了這個問題。

　　進入21世紀，臺灣多種族群混居、各方利益錯綜糾結，以及海峽兩岸復雜多變的關系都濃縮在今日鬧劇不斷的黨派斗爭中。

　　對于臺灣社會政治和未來命運的思考與反省恐怕也是鈕承澤將此片命名為“艋舺”的用意所在。