古典油畫的特點(diǎn)技法步驟
油畫的發(fā)展過(guò)程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的古典油畫的特點(diǎn)，希望能幫到大家!
古典油畫的特點(diǎn)
無(wú)論畫面大小，都有一種很完美的情境。眾多物象的場(chǎng)景經(jīng)畫家布局，形成秩序、層次分明、有主有次的畫面。主體突出，細(xì)節(jié)精微，造型與色彩往往呈現(xiàn)出典雅、統(tǒng)一的意趣，給人很悅目的感覺(jué)。
大部分畫家采用的多層畫法，暗部顏色往往用稀薄的顏料多層均勻鋪設(shè)而成，看上去隱約中有微妙變化，亮部則多厚堆顏料，具有質(zhì)感和亮感，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節(jié)奏與韻味。
古典油畫的簡(jiǎn)介
古典油畫是油畫中最具有貴族氣息的一種，它屬于純手工制作，且是少數(shù)可由一人獨(dú)立完成的制作的技藝之一。
古典主義
古典主義與學(xué)院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對(duì)稱、均衡，氣勢(shì)上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾安格爾被譽(yù)為歐洲最后的一位古典主義大師。
古典油畫的技法
坦培拉
是英語(yǔ) Tempera 的音譯，來(lái)源于古意大利語(yǔ)，意為“調(diào)和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結(jié)合劑組成的繪畫，也常單用于雞蛋等乳性膠結(jié)合劑組成的繪畫。中國(guó)有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據(jù)使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當(dāng)。純凈蜂蠟(應(yīng)為白色或淡黃)按體積蜂蠟與松節(jié)油1;3.5或1;4溶解成膏狀, 把完全干透的油畫(潔凈)平放好把臘膏放在手掌的球部(小指?jìng)?cè)手掌的最根部)輕,勻,揉到畫面. 得到的上光可以很好的保護(hù)畫面但是啞光的,要亮點(diǎn)的可以等干后用絨布拋光. 配制的方法非常的多比如： 一個(gè)雞蛋,等體積的油,2份等體積的水,依次裝到瓶子里,每次都要充分搖勻,注意次序,否則就會(huì)失敗.(雞蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黃.)古代歐洲畫家們?cè)谥O熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時(shí)，也漸漸發(fā)現(xiàn)并意識(shí)到了它的不足，主要表現(xiàn)為：顏色之間難于融合暈接以及使用小筆排線過(guò)于費(fèi)力等。于是有人嘗試著用油脂調(diào)和顏料作畫，并與坦培拉顏料交替使用。后來(lái)，凡·愛(ài)克兄弟創(chuàng)造了坦培拉與油畫的混合技法。 混合技法是以坦培拉顏料作單色素描，然后涂上一層透明底色，在此基底上進(jìn)行油性樹(shù)脂顏料的多層暈染。在獲得飽和的色彩之后，再用坦培拉顏料在油性顏料上面進(jìn)行精細(xì)刻畫。這種混合技法既利用了坦培拉顏料干得快，堅(jiān)固、又有一定油性、描繪精細(xì)的特性，又結(jié)合了油畫顏料融合迅速、色彩飽和、再現(xiàn)顏色快、易于暈接的特點(diǎn)。
透明覆色法
1、在細(xì)棉布或細(xì)麻布上用“油畫底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的顆粒待用;
2、用鉛筆仔細(xì)起稿，應(yīng)詳盡、準(zhǔn)確;
3、用熟褐、培恩灰、鋅白調(diào)成淡灰色勾輪廓，待干透;
4、用熟褐、培恩灰、生赭、鋅白調(diào)成漸變色階，畫成一幅素描狀的單色畫，如同發(fā)黃的`老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;
5、用去色調(diào)色油(整瓶油看上去不發(fā)黃，無(wú)色透明)調(diào)制油畫色，至透明狀。分層給單色畫上色，一層干透后，磨平，再上一層，由暗至明，層層渲染。猶如給黑白照片上色。也可每次上色后用油畫刀砑光，直至出現(xiàn)鏡面效果;
6、全部干透后(一般6個(gè)月)上“上光油”，干透后再上一次。
也有人用直接畫法畫出仿古典的效果，較為省時(shí)省力。
不透明覆色法，也稱多層次著色法
即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來(lái)，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無(wú)法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過(guò)程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長(zhǎng)，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對(duì)比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒(méi)有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅 油畫畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時(shí)間一般較長(zhǎng)，有的畫完一層后經(jīng)長(zhǎng)期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。
不透明一次著色法，也稱為直接著色法
即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對(duì)物象的色彩感覺(jué)或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時(shí)的生動(dòng)感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢(shì)的運(yùn)用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢(shì)涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體;散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢(shì)運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化。
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