2017年自學考試《文學概論》精選章節練習題
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第六章 文學創造作為特殊的精神生產
概念：
1.精神生產：指人類為了取得精神生活所需的精神資料而進行的對于自然、社會的觀念活動，科學、哲學、政治、法律、道德、宗教和文學藝術活動都屬于精神生產。與物質生產相比，精神生產的特殊性有三：①觀念地創造對象世界。②以語言文字符號為手段。③是富有個性的自由的創造活動。(這第三點錯，精神生產中的文學藝術確實是富有個性的自由創造，但科學、政治、哲學等哪能是富有個性的自由創造?)
2.藝術生產：是精神生產的一種，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影等的從創作到印刷、銷售等活動的全過程。它比“藝術創作”概念的內涵大，而且強調其商品性，即可以創造經濟價值。(教材沒講，但課后有一題：藝術生產)
3.文學創造的客體：文學創造的客體是特殊的社會生活。其“特殊性”表現為：①它是整體性社會生活，不像經濟學、社會學等科學只以社會生活的某一方面為對象。②它是具有審美價值的社會生活，即能表現出真善美或假惡丑的生活。③它是作家體驗過的生活，即被知覺化、情緒化、心靈化而打上主觀色彩的生活。
4.文學創造的主體：即作家。作為文學創造的主體，他首先是具有主體性的即自由自覺的創造者。其次，他又是美的體驗者、評價者和創造者。再次，他更是具體的社會人，他身上既有時代精神和社會公共意識，又有著自己的個性特點。
5.文學創造客體的“主體化”：指主體能動地審美地選擇和加工客體，把自我意識和情感化入對象，即將客體“主體化”。從而創造出源于客體而又超越客體的審美形象體系。
6.文學創造主體的“客體化”：指創作主體始終受創作客體的制約。作家總是生活在一定的社會環境和文化傳統中，因而他選擇何種生活作為創作客體，必然受到社會背景的制約。進而創作過程中的一切活動，包括虛構、加工、情感化等，都要受到具體客體的制約。
問題：
術生產的概念是怎么提出來的?文學創造作為精神生產與物質生產的關系怎樣?
藝術生產的概念是馬克思總結了資本主義時期文學藝術成為商品的歷史事實提出來的。文學創造作為精神生產與物質生產是相互影響的關系。首先，精神生產及其發展以物質生產為前提和基礎。其次，精神生產有獨立性與反作用，獨立性表現為：精神生產與物質生產的繁榮存在不平衡現象。反作用即影響物質生產。
2.文學與科學的區別是什么?為什么說文學創造是一種更自由、更富于個性的創造?
科學活動運用理性思維，用概念的方式，進行推理，揭示事物的客觀真理。滿足人們的理性需要。其成果為抽象的概念體系。文學活動運用形象思維，運用形象的方式，表達人對世界的主觀感受，滿足人們的情感需要。其成果為生動的形象和情感的世界。
物質生產要受客觀規律、生產力發展水平、工具科學化程度、規范化程序的制約，因而不太自由，很難出現個性化的創造。而文學創造恰恰保持著“精神個體性的形式”，反對規范化、模式化，個人有著極大的創造自由，被馬克思稱為“真正自由的勞動”。事實上，不僅世間沒有完全雷同的'作品，而且，好的作品從內容到形式總能表現出作家的獨特風格。
3.文學話語與日常話語、科學話語有何區別?為什么說前者是一種創造性話語?
科學言語要求明確，規范，邏輯嚴謹，說理清楚，不重個人風格，顯得枯燥和千篇一律。日常言語不刻意追求藝術性。文學言語作為描寫、抒情、象征的符號體系，強調藝術性和個人風格，追求含蓄有味和新奇感，有限的語言常包含著無限的意蘊。因而，同一民族語言，在不同的作家手中和不同的語境中，總是千變萬化、不斷創新的。
4.社會生活作為文學創造的客體有什么特點?為什么說只有經過作家體驗過的社會生活才是文學創造的現實客體?
作為創作客體的社會生活不是一切社會生活，而是特殊的社會生活。其特殊性表現為三點：①它是整體性的社會生活，即不是生活某一方面、某一層次，而是現象與本質、具體與一般統一的整體生活。②它是具有審美價值的生活，即能顯示出真善美與假丑惡的生活。③它是經過作家體驗過的生活，因為只有經過體驗、感受、思索的生活，才能成為他描寫和表現的對象。
5.能否說“凡是寫作的作家就是文學創造的主體”?為什么?如何理解作家是美的體驗者、評論家與創造者。
不能說“凡是寫作的作家就是文學創造的主體”。因為在文學創造活動中，如果作家完全是被動的，或成為自然的奴隸，或完全從屬于別的人或資本，那么，他就是自身的喪失，就不是真正的文學創造主體。只有處于文學生產活動中并具有主體性、即自由自覺的創造者，才是真正的文學創造主體。因為，文學創作屬于審美活動，它主要是通過直觀感受和情感體驗對審美客體做出審美判斷和評價，然后在這個基礎上創造出具有審美價值的藝術世界。也因此，文學創造主體既是美的體驗者、評論家，又是美的創造者。
6.如何理解文學創造中主客體關系的特點?
簡言之：文學創造中主客體關系的特點一是情感體驗，二是感性直觀。
首先，創作主體對于客體的審美評價以情感體驗為心理特征。創作活動中，主體對于客體的審視總是以情觀物，在情感體驗中把握對象。即所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。其次，創作主體對客體審美價值的把握以感性直觀為思維特征。客體始終以具體生動的形象活動于主體的腦海，從而使作品呈現出具體生動的形象體系。
7.如何理解文學創造中主客體的雙向運動?
首先是主體能動地、審美地反映客體，使客體主體化。其次是主體受到客體的制約，使主體客體化。
第七章 文學創造過程
概念：
1.文學材料：指作家有生以來從生活中獲得刺激和信息。其特征有二，一是主體性，即它是作家體驗、理解了的因而打上主體色彩的材料。二是生動豐富卻相對粗糙性，等待加工。
2.藝術發現：就是作家在生活中發現了可以作為創作的材料，它常是對外在事物的一種獨特領悟。(教材：是作家在內心積累了相當多的感性材料的基礎上，有意無意依據自己認識生活和評價生活的思想原則與審美趨向，對外在物進行觀察和審視時所得到的一種獨特領悟。)
3.創作動機：就是驅使作家投入創作活動的動力和目的。一種創作動機的出現，就暗示了作者在選材和藝術思考的走向。
4.藝術構思：就是在頭腦里建構未來作品的藝術世界.(教材：就是作家在材料積累和藝術發現的基礎上，在一定創作動機的指導下，以心理活動和藝術概括的方式在頭腦里建造起完整的'意象序列的思維過程。)
5靈感：靈感是創造性思維中認識突然飛躍的心理現象，是頓悟。具有突發性、亢奮性和高度創造性三大特點。(或“非預期性”與“轉瞬即逝性”的特點)它實質是作家長期積累、艱苦思索之后無意間獲得的結果。它常常發生于創造思維久久醞釀并接近成熟的階段。靈感一到，一篇佳作可能一揮而就。我們希望靈感，但不依賴和等待它。
6.直覺：就是省略了推理過程而對事物的本質做出直接判斷的心理能力。它以經驗、知識和嚴謹的推理訓練為基礎。直覺有兩大作用，一是直接把握事物。二是瞬間發現事物的深層內蘊。
7.綜合：就是圍繞主題，把材料加工、改造成一個完整有機的形象世界的構思過程。綜合特點有三：一是定向性，二是選擇性，三是創新性。
8.突出：突出就是抓住一個形象或意念，調動各種材料和手段，使之鮮明和與眾不同。它常有兩種途徑。一是濃涂重抹;二是淡化背景。
9.簡化：就是故意少說幾句，略去細節，抓住主干，傳神地勾畫出對象的大致輪廓和內在精神。(如同繪畫中的速寫)可見簡化的目的仍是突出，即突出核心。
10.變形：變形即違背生活常規創造意象的方式。常用的方法有：(1)擴大與縮小法，(2)粘合法，即把形象寫成半人半鬼;(3)漫畫法，使形象在荒唐可笑中道出真理;(4)夸張法;(5)幻事法，即創造幻覺形象。
11.陌生化：是俄國形式主義創造的概念，指不用常見的稱謂、而用陌生的語詞描寫事物，使其變得陌生起來，增加新奇感。如《阿Q正傳》中：將“滿把是銅圓與銀圓”說成“滿把是黃的和白的。”。
問題：
1.為什么說文學創造材料具有主體性特征?
文學材料來源于社會生活。之所以說它具有主體性特征，乃是因為它是經過作家體驗、理解了的，就必然打上了主體的色彩。
2.藝術發現的心理特征是什么?
藝術發現即作家對外在生活有了一種獨特的感知。其心理特征有四：①它是作家心靈的驀然頓悟。②它是作家獨特眼光的凝聚。③它是外在機緣與作家內心體驗的契合。④它是作家把新成分注入對象中，從而在知覺中出現一個新的創造物。如周敦頤眼中的蓮花蘊涵了君子的高尚情操。
3.意識與無意識在構思中的作用何在?
在創作中，從材料的分析、選擇整合到主題的確定、形象的構思、情節的安排、意境的渲染等各個方面，都以意識發揮作用為主。但無意識作為輔助，也對上述各個環節暗中起著作用。二者一主一從，相互補充。
4.為什么說即興不是憑空出現的?
首先，即興需要足夠的材料和情感積累，其次，即興創作要有氣氛和契機，第三，即興實質是作家綜合心力的集中爆發，是長久積累的產物。
第八章 文學創造的價值追求
概念：
1.藝術真實：文學創造的價值追求之一。是作家在假定性情境中，以主觀感知與詩藝性創造，達到對社會生活內蘊即本質的把握，體現著作家的認識和感悟。(藝術真實就是生活與人的本質的真實)
2.情感評價：文學創造的價值追求之一。就是作家表明對筆下對象的情感態度。其基本要求是高尚的品格與一定的功利取向，誠摯的情態與藝術的呈示。
3.藝術概括：就是創造既具有鮮明的獨特個性、又具有普遍性的藝術形象、即典型形象的方法。要點有二：首先，是在對富有特征的具體事物的描述中，實現“個別”與“一般”的統一。其次，在“個別”與“一般”的統一過程中，始終伴隨著主體意圖的指導，使之成為主體與客體的統一。
4.人文關懷：是一種尊重人的生命、尊嚴、價值、自由的精神，常表現為關懷人的全面發展，人的生存狀態，人的命運、幸福等。它是善的集中體現。
5.藝術形式：就是文學作品的存在方式與形態，是語言材料及各種藝術手段的有機結合，包括語言、結構、表現手法、體裁等要素(形式四要素)。
問題：
1.怎樣理解“真善美”及其統一是文學創造的審美價值追求?在文學創作中“真善美”與藝術真實、情感評價、形式創造是什么關系?
真善美是文學創造的價值追求。因為，文學作為對生活的認識活動，其要義是求“真”。文學作為審美活動，又要情感地評價對象，核心是尚“善”。最終，文學創造還要創造藝術形式，呈現出“美”。所以，真、善、美及其統一就成為文學創造的價值追求。在創作中，求真表現為“藝術真實”，求善表現為“情感評價”，求美表現為“形式創造”。
(上述問題這樣更好理解：因為文學是審美活動，它就既要真實的反映生活，這即“真”，又要引導人們向善懲惡，這即“善”，還要創造美好的藝術形式，這即“美”。所以，真善美及其統一是文學創造的價值追求。它們在創作中分別表現為“藝術真實”、“情感評價”、“形式創造”的追求。)
2.藝術真實有哪些基本特征?它與生活真實、科學真實有何區別?
藝術真實指藝術描寫揭示出生活本質內蘊。與生活真實相比，它是內蘊的真實，又是假定的真實。內蘊真實指它揭示了社會生活的本質;假定真實指它描繪的情景是虛構的、假定的。與科學真實相比，藝術真實是主觀的真實，詩藝的真實。主觀真實指它不象科學真實那樣的客觀，而是帶有濃厚的主觀性;詩藝真實指它是運用藝術技巧創造的真實，能引起人的美感。
3.簡述藝術概括的價值意義，并對下面一段話做出評述。
“所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是采取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。”(魯迅語)
藝術概括的意義在于：它是作家依據自己的體驗與認識，對富有特征的事物給予藝術處理，從而在主客體統一的基礎上，創造出既獨特又有普遍意義、體現著一定的審美價值取向的藝術形象的方法。魯迅的這段話正是對藝術概括這一意義的說明。在創造形象時，讓材料為表達主體的意圖服務。
4.怎樣理解情感評價的文學意義?
情感評價作為一定的價值取向，內含著評價者的政治、經濟、文化、倫理、宗教、審美等態度和對社會生活的評價。文學創造正是以這樣的屬性，既向人們展現真理，也向人們展示意義，更以情感打動人，從而發揮自己的審美意識形態作用。
5.(略)
6.為什么說人文關懷是“善”的終極價值體現?談談你對文學作品中人文關懷與歷史理性二者關系的`理解。
因為人文關懷就是尊重人的生命、尊嚴、價值，關懷人命運和生存狀態，因而就是善的體現。
歷史理性與人文關懷的關系在一般情況下是統一的關系，但二者關系也有復雜性，其一，作家可以在不同歷史視點上展示人文精神。其二，當二者矛盾時，作家應在肯定社會發展的前提下，更多地傾向于人文關懷而懲惡揚善。總之，文學應多一點人文關懷，少一點歷史理性的單純追求。
7.為什么形式創造對文學審美價值的實現具有生死攸關的意義?
因為文學的藝術真實、情感評價等一切最終都要靠形式呈現，而且形式的好壞又影響著內容的表現，關系著作品的藝術質量。(教材未講)
8.闡釋“內容形式化”與“形式內容化”的審美創造內涵。
這二者是形式創造的基本內涵。“內容的形式化”指形式是內容的自然發展，當內容顯現為形式時，內容就滲透在形式之中了。“形式的內容化”指充分發揮形式的動能性，使形式既充分展現內容，又使內容深化與升華。
9.談談你對“有意味的形式”的理解。
“有意味的形式”是英國人克萊夫·貝爾提出的形式主義理論，他認為藝術作品各部分、各要素之間以獨特的方式組合起來，從而產生“意味”。我們認為文藝作品之所以有意味，乃是因為它內含著一定的社會歷史內容和人類的審美情感，讓人從中品味到社會、人生的酸甜苦辣。在長期的社會實踐中，社會事物與自然現象的形式作用于人，久而久之，某種形式就成為某種內容與情感的固定的表現符號。當人們再接觸到這種符號形式時，就喚起相應的審美經驗與心理結構，覺得有意味。
10.有人說文學作品不可翻譯，你認為有道理嗎?為什么?
認為“不可譯”的意思是，翻譯品總會失去原作的許多韻味。這話有道理。原因在于內容與形式不可分離，一種內容一旦轉化為另一種語言形式，該內容必然發生變化。
第九章 作品類型與體裁
概念：
1.文學有三大類型：現實型文學、理想型文學、象征型文學。
2.現實型文學：主要是歷史上那些現實感很強的敘事文學，簡言之，現實型文學是一種側重以寫實的方法再現現實生活的文學形態，具有再現性和逼真性兩大特征。再現性指正視現實，真實的再現現實的矛盾和規律，作家的思想感情包含在真實的描繪之中。逼真性指以寫實的方法按照(應是“仿照”)生活的本來面目進行逼真的描繪。
3.理想型文學：主要是歷史上那些抒情詩歌、散文、《西游記》一類魔幻作品。簡言之，理想型文學是一種側重以抒情的方式表現主觀世界的文學形態。具有表現性與虛幻性兩大特征。表現性指側重表現作家的情感、理想、幻想等主觀世界。虛幻性指運用夸張、變形的方法，虛構出現實世界不存在的虛幻形象。
4.象征性文學：(指歷史上的寓言、童話、象征詩歌等)側重以暗示的方式寄寓審美意蘊的文學形態，具有暗示性與朦朧性兩大特征。暗示性指作品側重以暗示的方式寄寓某種意義、思想。朦朧性指作品的寓意較為朦朧寬泛，難以用單一的確定意義去概括。
5.詩：詩是一種語詞凝練、結構跳躍、富有節奏和韻律，高度集中地反映生活和表達思想感情的文學體裁。基本特征是凝煉性、跳躍性、節奏、韻律性。詩可以分成抒情詩、敘事詩、格律詩、自由詩等。
6.小說：小說是一種以刻畫人物形象、敘述故事情節為主的文學樣式。基本特征有三：一是深入細致地人物刻畫，二是完整復雜的情節敘述，三是具體充分的環境描寫。小說可分為長、中、短篇小說，文言小說、自由小說等。
7.劇本：劇本是一種側重以人物臺詞為手段，集中反映矛盾沖突的文學體裁。基本特征有三：①濃縮地反映現實生活。②集中地表現矛盾沖突。③以人物臺詞推進戲劇動作。劇本從性質可分為悲劇、喜劇、正劇三類，從形式可分為話劇、歌劇、戲曲、多幕劇、獨幕劇等。
8.散文：散文是一種題材廣泛、結構靈活、注重抒寫真實感受和境遇的文學體裁。基本特征是：題材廣泛多樣，結構靈活自由，抒寫真實感受。
9.報告文學：是一種在真人真事基礎上塑造藝術形象、及時反映生活的文學體裁。特征是及時性;紀實性;文學性，即必須塑造豐滿的人物形象。
10.詩的音樂性：詩是最強調音樂性的。詩的音樂性體現在節奏和韻律兩個方面。節奏指詩句中長短、強弱不同的音節有規律地變化。安排停頓和音調搭配是形成節奏的兩個重要手段。如果停頓次數均勻，就會形成鮮明節奏;有規律地搭配平聲(陰平、陽平)與仄聲(上聲、去聲、入聲)便形成起伏交替的節奏。韻律即和聲押韻的規律，指同韻母的字在相同位置上有秩序地重復出現。韻律包括頭韻、腹韻和腳韻。韻律可以加強節奏感。
問題：
1.如何認識現實型、理想型、象征型文學與現實主義、浪漫主義、象征主義的關系?
現實型、理想型、象征型分別是縱貫人類文學史的三大文學類型。而現實主義、浪漫主義、象征主義分別是先后發生在歐洲18世紀末到20世紀的三個文學思潮、文學運動和流派。它們是三大文學類型得到充分發展的一段文學，是它們的典型形態，
2.談談象征型文學與現實型、理想型文學的區別。
現實型文學以逼真敘事寫實為主，理想型文學以抒情和表現理想為主，象征型文學常用象征、暗示等手法，重在寄寓某種意蘊。它不象現實型文學重用逼真描寫，也不象理想型文學用抒情方法。象征型文學常對對象進行變形化、擬人化處理，常常淡化時間與空間，以追求廣泛的象征性。如《刻舟求劍》，暗示人們要用發展變化的眼光看問題。
3.用文學類型理論分析當代文學作品。我國解放后至70年代末出現了“革命現實主義與革命浪漫主義想結合”的文學。“兩結合”文學既重現實，又重理想，要求以革命現實主義為基礎，就是要真實地、歷史地反映現實，能動地描繪出現實發展的趨勢;又要求以革命浪漫主義為主導，即站在革命理想主義的高度看待現實，用理想來指導對現實的`描寫，用理想來激勵人民前進。一般認為“兩結合”文學屬于“現實型”文學，而我卻認為它更象“理想型”文學，因為它重在表現革命熱情與理想，而且與屬于理想型文學的歐洲浪漫主義文學極其相似，包括以大革命為時代背景，理想化的人物刻畫等。也可以說“兩結合”文學是對現實型文學與理想型文學的綜合發展。
4.現代主義文學的類型特征是什么?現代主義文學是產生于西方19世紀末、至今盛行的文學潮流。包括象征主義、表現主義、超現實主義、荒誕派等流派。它不同程度地繼承和發展了此前的浪漫主義與象征主義文學的表現性、虛幻性和假定性特征，使理想型文學和象征型文學發生了多向流變。其特征是：①不重視客觀現實的再現，而重視非理性現實、心理現實、夢幻現實的表現，重點表達異化感和荒誕感。②重點運用變形、荒誕、象征等手法，突出了虛幻性與假定性。
5.從詩歌的基本特點看其抒情表現的藝術特長。詩歌的本質與最大的藝術特長是抒情表現，即抒發感情，表現內心世界與理想。而其凝煉性、跳躍性、節奏韻律性的形式正適應了詩歌抒情表現的藝術特長。只有詩句、詩體凝煉，才便于其中抒情表現;而人內心的情感與理想的邏輯就是跳躍性，而不象事物邏輯那樣有規律性;節奏與韻律可以適應與促進情感的抒發，使詩句和情感和諧而有節奏。
6.比較散文與報告文學的真實性。散文寫的是真人、真事、真物、真情，以抒寫真實的生活感受和真實的生活境遇為核心和最大特點。報告文學是從敘事散文發展起來的，以生活中的真人真事為描寫對象，以寫真紀實為重要特征。可見，散文與報告文學的真實性是極其相似的，它們的真實都接近生活的真實。但都非對生活的機械摹寫，都要用剪裁、取舍、提煉等方法。散文與報告文學的區別在于：散文多了一些抒情味與真實感受，強調情感性。報告文學多了些真實的刻畫與描寫，強調人物形象刻畫。
7.比較小說與劇本在反映生活方面的異同。
小說與戲劇在反映生活時有同有異。相同點是都以敘事和刻畫形象為主來反映生活。不同點在于，①小說是人物、事件的敘述、描寫，而劇本是人物事件用臺詞與動作自我展示。②小說可長可短，人物可多可少，地點可隨意變化;而劇情必須濃縮在兩三個小時以內的特定空間，人物不能太多或太少。③劇本比小說更講求表現矛盾沖突。
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