PS的色彩模式的選擇

　　本篇教程教大家如何做出暗黑風格的手繪人像照片，暗黑風整體比較暗沉，膚色有質感，局部還有一些彩色的調光，需要一定的用色和光影控制經驗，分享給喜歡做轉手繪的同學學習了。以下是小編幫大家整理的PS的色彩模式的選擇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　到底該如何選擇適當的色彩模式呢?我們先來明確一下RGB與CMYK這兩大色彩模式的區別：

　　1、RGB色彩模式是發光的，存在于屏幕等顯示設備中。不存在于印刷品中。CMYK色彩模式是反光的，需要外界輔助光源才能被感知，它是印刷品唯一的色彩模式。

　　2、色彩數量上RGB色域的顏色數比CMYK多出許多。但兩者各有部分色彩是互相獨立(即不可轉換)的。

　　3、RGB通道灰度圖中偏白表示發光程度高;CMYK通道灰度圖中偏白表示油墨含量低。反而反之。

　　特別注意第2條：兩者各有部分色彩是互相獨立(即不可轉換)的。如下圖中綠色大圓表示RGB色域，藍色小圓表示CMYK色域。這一大一小表示RGB的色域范圍(即色彩數量)要大于CMYK。而在轉換色彩模式后，只有位于混合區的顏色彩可以被保留，位于RGB特有區及CMYK特有區的顏色將丟失。

　　這意味著如果你用RGB模式去制作印刷用的圖像，那么你所用的某些色彩也許是無法被打印出來的。一般來說，RGB中一些較為明亮的色彩無法被打印，如艷藍色、亮綠色等。如果不作修改地直接印刷，印出來的顏色可能和原先有很大差異。

　　同樣以下是一幅在RGB模式下制作的圖像，在轉換為CMYK模式后的比較。

　　原先較為鮮亮的一些顏色都變得黯淡了，這就是因為CMYK的色域要小于RGB，因此在轉換后有些顏色丟失了。

　　注意，此時再把CMYK模式轉為RGB模式，丟失掉的顏色也找不回來了。

　　這好比原先是一個裝滿水的2升杯子，后來倒入了一個1.5升的杯子，流失了0.5升。即使以后再倒回2升的杯子，這杯子中裝的實際只有1.5升。

　　因此，不要頻繁地轉換色彩模式。轉換一次就相當于倒了一次杯子，可能有些水就流失了。

　　雖然理論上RGB與CMYK的互轉都會損失一些顏色，不過從CMYK轉RGB時損失的顏色較少，在視覺上有時很難看出區別。而從RGB轉CMYK顏色將損失較多，視覺大部分都可以明顯分辨出來。因此習慣上也有CMYK轉RGB時顏色無損的說法，其實這種說法的真正所指是：寧可CMYK轉RGB，不可RGB轉CMYK。

　　明白了以上道理，我們對如何選擇圖像的色彩模式就有了一個概念了：

　　如果圖像只在電腦上顯示，就用RGB模式，這樣可以得到較廣的色域。

　　如果圖像需要打印或者印刷，就必須使用CMYK模式，才可確保印刷品顏色與設計時一致。

　　從此之后，每當我們要開始新圖像制作的時候，首先就要確定好色彩模式。

　　目前我們偏重的是網頁設計和制作，由于網頁一般只是顯示在屏幕上的，因此我們可以舒心地去使用RGB模式。

　　那么，RGB模式的圖像能否直接打印呢?

　　可以的，你可以在Photoshop中直接把一幅RGB圖像輸出給打印機，系統會自動在中間轉換色彩模式。

　　但不建議這樣做，因為前面提到過的色域問題，可能打印出來的圖像和設計中的顏色有偏差。

　　PS的色彩入門教學

　　色即是光

　　在日常生活中，我們習慣用眼睛來觀察周圍的事物，但是如果在黑暗的夜里，或者說是在沒有光照的條件下，這些物體是不能被人們看見的，更不可能知道它們各是什么顏色。

　　人們之所以能看見色彩，是因為光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。

　　當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。

　　當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體時，人眼看到是透過物體的穿透色。

　　RGB加法混色

　　想象一下，當我們將兩束光線打到一起時，其交互重疊的部分將變得更亮。RGB色光混合模式的道理也是如此，當一束紅光于一束綠光交互重疊時，將混合出紫色的光。

　　紅光與藍光混合出紫紅光。由此可以看出RGB色彩的混合特征，兩色或多色光相混，混出的新色光，明度增高。

　　另外，參與混合的色光越多，混出的新色的明度就越高，如果把各種色光全部混合在一起則成為極強的白色光。所以把這種混合方法叫做加法混合，即RGB混合模式。

　　此種混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此它是一種視覺混合。加色法混合被廣泛應用于電腦設計領域。

　　CMYK減法混色

　　CMYK模式是一種色料混合模式，即混合兩種色料后產生新色料，也稱為第二混合。色料的混合，即使用水彩、水粉、油畫顏料進行繪畫時，混合顏色的方式。

　　混合后的色料色彩不但色相發生變化，而且明度和純度都會降低。所以混合的顏色種類越多，色彩就越暗越濁，最后近似于黑灰的狀態。

　　CMYK是電腦平面設計的專用色彩模式，在印前處理中有著最重要的作用，是四色印刷的基礎。

　　PS中的色彩原理和顏色搭配

　　一個好的設計作品，顏色占到70%左右，其他的30%左右分給了排版，文字設計，圖形處理等。

　　一、顏色是區分過時設計和時髦設計的重要指標

　　大家可能會注意到國內前七八年前的各種海報，噴繪，網站，如果現在還有人拿出這種設計來完成任務，估計大家都會說那個垃圾。 設計雖然是一種高級的與審美結合的腦力勞動，但是它與人們的生活聯系十分緊密，隨著設計的要求越來越高，人們漸漸被寵壞，審美的能力也越來越強，越來越挑剔，而人們判斷的第一標準就是第一眼給她的感覺，說白了就是顏色的搭配。你不能拿七八年前的那些東西去糊弄人家，你必須要跟上設計的國際步伐。但是有一點要提醒大家，不要過度最求時髦而沒有好好去執行最本質的最基本的東西。

　　二、顏色的搭配遵循設計的基本規則

　　做設計的朋友應該都知道，好的設計必須有對比。意思是，無論在整體構圖上，顏色搭配上，元素的排列上，必須存在對比，沒有對比就沒有設計，沒有對比就不能突出重點，沒有對比就沒有美感。

　　顏色的搭配同樣要遵循對比的原則。一般說來，顏色從純度，明度，色相上進行對比，明暗對比，深淺對比，冷暖對比等。顏色的對比很容易激發視覺上的沖擊。顏色的對比原則從另一個層面上講，也是一種襯托。為了讓設計更好的表達主題，人們往往需要用很多相關元素去襯托主題。這個原則是通用原則。不僅僅是平面設計，后期制作，影視制作，音樂等很多藝術形式都是這樣。

　　三、一些關于顏色的經驗和規律

　　經驗一: 色彩的黃金法則 6:3:1

　　正如我在上篇講到的，顏色的搭配需要體現對比。這個對比從何而來，正式6:3:1法則讓它成為現實。一般來說，一個合格的設計需要有60%的主色，30%的輔助色，加上10%的點綴色，所謂畫龍點睛，這10%就是激活畫面，提升設計層次的。大家可能都有感受，看到一個設計作品，我們首先大體有一個顏色感受，他大概是什么色系的，通俗一點講，它是暖色系的，還是冷色系的，這個色系是我們說的60%的主色調，它可能被用來渲染畫面氣氛;另外的30%是為了畫面的平衡，是為了襯托主色調而生。至于那10%剛才也有闡述，設計不能是死板的，有時需要一點點靈動。

　　經驗二: 勿忘黑色

　　一般人對黑色有一定的恐懼感，因為黑色是沒有色相的，會認為黑色會讓畫面變得死氣沉沉。恰恰相反，有時候用那么一點點黑色，會讓畫面呈現出簡練、精致的感覺，甚至是靈性。

　　經驗三: 從自然中提取色彩

　　對于人來說，生活在地球上，喜歡看風景，喜歡看建筑，人的眼睛總是容易習慣一些美的東西，或者是讓人垂涎欲滴的東西。從這些自然的事物里提取顏色，會讓你的設計更加有親和力，會讓人的眼睛更加舒服，讓人更加體會美的力量。

　　經驗四: 色彩的反差

　　不同顏色的對比情況，給人不同的情感反應。為什么正式的場合，一般都是黑西服，白襯衫? 為什么暖色調的臥室總是用很色調、明度很相近的顏色? 顏色對比的情況跟色彩心理學聯系非常緊密。如何你的設計是想講述一個非常正規的事物，那么用強對比，強對比提起人的集中力和緊張感;如果你想表現輕松、隨意，那么就用弱對比，弱對比讓人舒緩、愉悅。這點想必大家都有發現，它在室內裝修應用的非常廣泛。

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