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戲曲人物教學設計（通用10篇）
作為一名默默奉獻的教育工作者，往往需要進行教學設計編寫工作，教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的戲曲人物教學設計，希望能夠幫助到大家。
戲曲人物教學設計 1
教學目的
1.利用課前準備和課堂教學時間，使學生初步了解中國戲曲的有關知識，比如京劇的臉譜知識和各種地方戲的名稱、特色等；
2.讓學生欣賞中國戲曲名段，感受戲曲的魅力；
3.積累中國戲曲方面的文化知識，激發學生對中國戲曲的情感。
教學環節
（一）課前準備
利用參考書籍及相關網站，搜集中國戲曲的有關知識，做好參加“戲曲大舞臺”活動的知識上和心理上的準備。
推薦書目：
《中國少年兒童百科全書·文化藝術》
《中國文化藝術叢書·中國戲曲》
《中國文化藝術叢書·中國曲藝·雜技·木偶戲·皮影戲》
《中國京劇藝術叢書·中小學京劇讀本》
推薦網站：
戲曲天地：
中國傳統文化網曲苑雜談：
咚咚鏘中華戲曲網：
中華戲曲網：
推薦電視頻道：
CCTV—3戲曲節目
CCTV—3春節戲曲晚會
CCTV—1綜藝大觀
CCTV—1曲苑雜談
（二）導入新課
以情導入：以戲曲音樂、畫面導入新課，為本次活動營造濃郁的戲曲氛圍。
（三）討論、交流戲曲知識
學生展示自己課前搜集的有關資料。先分組討論，然后每組推舉一兩個代表在班上交流。教師可提供以下主題供學生選擇。
1、“戲曲”的`涵義。
2、中國戲曲最早起源于哪些藝術形式？大約成熟于什么時代？
3、中國戲曲與文學（語文）的關系表現在哪些方面？舉例說明。（搜集你認為最優美的一段唱詞；說出一位你認為是最優秀的戲劇作家）
4、聊一聊京劇在中國戲曲中的地位及京劇的臉譜知識。
（1）臉譜知識介紹
（2）四大行當：生、旦、凈、丑
（3）戲曲的虛擬動作
（四）名段欣賞
現場播放戲曲名段，讓學生欣賞，從中感受戲曲的魅力，激發喜愛戲曲的情感。
（五）家鄉戲大展臺
說一說你的家鄉有些什么地方戲？并向大家推薦一曲。
（六）搞“我與中國戲曲”調查
目的是了解同學們及其家長對中國戲曲的了解和喜愛程度，旨在讓學生明白：發揚光大中國的戲曲藝術人人有責。
戲曲人物教學設計 2
教學目標：
顯性目標：
應知：
通過學習，了解我國傳統京劇人物服飾、造型、表演的相關知識，學習水墨戲曲人物的表現方法。
應會：
學習水墨戲曲人物的表現方法，能利用國畫材料表現一幅京劇人物的作品。
隱性目標：
引導學生在小組學習的探究中，相互交流，培養學生合作，探究意識。通過學習活動，培養學生熱愛民族傳統文化的情感和對美術學習活動的興趣。
重點：
了解京劇行當的相關知識及水墨戲曲人物的造型方法。
難點：
如何用水墨表現出傳統京劇人物造型的特點。
教學方法：
欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。
教學準備：
有關京劇的圖片資料、課件、毛筆、宣紙、墨汁、顏料等
教學過程：
第一節
教學流程：
教師引導 學生活動 教學調整
一、組織教學：穩定情緒，檢查用具準備情況。
穩定情緒，準備上課。
二、導入新課
1、播放一段京劇錄像，讓學生感受京劇的`魅力。
2、欣賞思考
A、這是什么戲曲？
B、有哪些人物形象？
C、給你什么感受？
D、跟著錄像模仿一下動作表情。
3、板書課題《戲曲人物》
學生欣賞。學生思考、回答問題。
模仿人物動作。
三、講授新課：
1、介紹有關京劇的知識
A、京劇的起源：京劇是我國的國粹，是流行于北方地區的重要戲劇之一，至今已有兩百多年的歷史了，它從各種戲曲形式中演變而成，太倉、昆山的昆曲被稱為百戲之祖，它就是京劇的一種主要借鑒戲種。京劇表演講究唱念做打，是一種極具觀賞性的舞臺藝術。
B、京劇的行當：京劇人物分為四大行當：生旦凈丑，分別代表男人、女、將領、和滑稽人物。
C、介紹京劇大師梅蘭芳：表演旦角的行家。學生知道的要請學生介紹。
2、欣賞京劇人物形象
A、分別出示該行當的人物形象。
B、展示優秀的戲劇人物繪畫作品。
C、說說這些作品抓住了人物的哪些方面來刻畫？
3、講解繪畫方法
A、選取一個自己最感興趣的京劇人物形象，分析他的動作、表情、服裝等方面的特征。
B、勾好大致輪廓，注意各部分比例。
C、自己刻畫人物的細節部分。
D、勾線上色。
學生討論人物的特征：如衣著、動作、頭飾、臉譜等。
服飾、面部、動作、道具等。重點欣賞服飾及臉譜。
學生分析。
四、學生實踐：
1、作業要求：參照戲曲人物圖片，用色彩畫表現一幅戲曲人物的作品，注意突出人物的服飾和表情、動作特點。
2、第一課時畫草圖，第二課時上色完成。
3、教師輔導學生作畫。學生作畫。
五、總結評價：
1、展示學生作業，請學生互相介紹，評價自己或他人的作品。
2、提出改進意見。學生互相介紹、評價自己或他人的作品。
戲曲人物教學設計 3
一、導入
視頻《說唱臉譜》
你聽到了什么？看到了什么？
中國的戲曲人物，有誰呢？（楊貴妃，穆桂英。蘭臉的竇爾敦），京劇舞臺上的各種角色并不是生活中的本身就有的，而是根據角色的特征，在化妝，服裝等方面加以藝術概括和夸張，這是京劇中的獨特的風格，好，今天就讓我們一起走近這些《戲曲人物》
二、新授
1.行當
我們看到剛剛舞臺上出現了不同的男男、女女、老老、少少，通過他們化妝和服飾又能明白京劇還有行當的不同，你知道有哪些行當呢？對，京劇有四大行當，生，旦，凈，丑（圖片顯示）
不同的人物，不同的行當，每個行當都有代表性的動態和表情，誰愿意站起來表演一下？
生：溫文爾雅
花旦：溫柔，美麗大方
花臉：威武，動作豪放（黃臉的點威）
丑角是小花臉，多指機敏滑稽之人
2.欣賞
這么多的生動形象，怎么就能把它變成一幅藝術作品呢？請欣賞葉淺予的《白蛇傳》作品
①這幅畫的`畫的是《白蛇傳》中的哪個人物？
②為什么使我們感覺栩栩如生？畫家抓住人物的服飾，動態，神態等特征
③畫家是怎樣用筆，用墨表現京劇人物的？（中鋒勾線，側鋒著色，線有粗細，濃淡等多種變化）小結：藝術家對京劇人物外在特征進行了精心的刻畫，也把人物內心世界表現得惟妙惟肖，藝術家把舞臺上精彩的瞬間神妙地帶入這永恒的丹青。
3.示范
那么到底怎樣用墨色來表現戲曲人物呢？
①用筆的中鋒蘸墨勾畫出戲曲人物的造型（注意人物的動態，表情）
②直接用色染臉
③用顏色染服裝，注意控制水份
三、學生作業
好，現在就請你們畫一幅自己喜歡的戲曲人物，注意表現人物的動態，表情
四、小結
小小一方舞臺，卻演繹著人生百態，悲歡離合。希望你們在羊市街小學這塊快樂的舞臺上，上演出你自己最精彩，最快樂的童年生活。
戲曲人物教學設計 4
第18課：
走近傳統戲曲人物
教學目標：
了解民族服飾的多樣性和獨特性。初步掌握民族服飾的簡易畫法。體驗服飾藝術與民族、生活和審美的密切關系，了解民族服飾從設計到制作的大體過程。培養學生熱愛民族大家庭、熱愛民族藝術的情感，樹立保護、發掘和發展民族藝術的態度觀和價值觀。
教學重點：
民族服飾的簡易畫法。
教學難點：
真實、生動地表現某民族服飾的藝術特點。
教學過程：
一、課文導入。
扼要介紹我國地域遼闊，民族眾多，民族服飾多姿多彩的'情況。“服”，是指服裝；“飾”，是指服裝上的裝飾。
二、新授
1、民族服飾欣賞，選某些圖片進行介紹。通過放錄像、光盤演示等形式進行。
2、怎樣手繪民族服飾？教師準備有關范畫、步驟圖等進行解說，并作示范。
4、學生進行手繪練習。根據有關資料，在手繪線描、線描加黑白灰處理、線描加彩色平涂等幾種表現手法中任選一種進行練習。
5、展示作品，介紹自己所畫的民族服飾。說說這個民族的風俗、生活習慣等相關知識。
6、課后繼續修改、完善自己的作品。
教學后記：
通過學習，學生體會到了民族服飾藝術的美感，學會了表現民族服飾的特點。
戲曲人物教學設計 5
活動目標：
1、幫助幼兒了解不同服飾代表不同的角色，感受服飾種不同色彩和紋樣的美，體會中國古代勞動人民的聰明才智。
2、引導幼兒學會運用不同的材料，制作簡單戲曲服飾。
活動準備：
準備不同的戲曲服飾、彩筆、卡紙、繪畫紙、廢舊掛歷紙。
活動過程：
一、出示課件
師：“京劇里邊不同的人要扮演不同的'角色，有四個行當，分別是生、凈、旦、丑，今天老師和小朋友們一起來觀看一下幾段京劇。請小朋友先來看一看，等回告訴老師你看到了什么，聽到了什么？你能學一下么？你看到他們扮演的是什么人？你是怎么看出來的？”
二、欣賞課件
師：“戲劇里的服裝和我們平時的服裝一樣么？那么在演出時是不是可以隨便穿呢？讓我們跟隨畫面一起去看一看。”。
為此傳統京劇服裝在色彩處理上局限于十蟒十靠的制度。這十蟒、十靠本身就體現了傳統京劇服裝上的色彩體系，它們分上五色（紅、綠、黑、白、黃），和下五色（藍、紫、香色、淡青、粉），色彩雖很單調，但它可以塑造富麗堂皇、金碧輝煌龐大宏偉的場面，同時又可以塑造上至皇帝下至貧民各種類型的人物形象。
1、真龍天子所穿著的蟒，則是運用龍來象征其身份的，皇帝與皇后同時的場面則穿龍與鳳的紋樣，象征著龍鳳呈祥。
2、綠林英雄及花臉行當在處理服裝紋樣時常用獅虎，顯示他們武藝高強，性格勇猛、粗獷。如廉頗、高俅、李元霸穿著的開氅。
3、利用陰陽八卦圖來象征著某些人物具有深謀遠慮，運籌帷幄，知天文曉地理的超凡人一等的身價主要服飾紋樣，如：諸葛亮、張天師等。
4、告老還鄉的高官，年過半百的富豪紳士，常用青松、仙鶴來象征人物的長壽，要與青松、仙鶴同存。
5、官宦小姐、紳士夫人，為顯示自己的身價和家境富有，她們穿著的服飾在紋樣處理上多用牡丹。
師：“聽完介紹原來不同的人要有不同的圖案來表示呀！”
三、服裝設計
1、教師出示范例，介紹自己設計的美麗的戲曲服飾。
2、幼兒操作，教師引導。
四、展評
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教學內容：
《走進京劇大世界》
教學目標：
1.學習《走進京劇大世界》──著名的京劇演員，了解四大須生及四大名旦，還有凈行和丑行的演員。
2.通過學習體驗京劇演唱與唱歌的不同之處。
教學難點：
一字多音，如唱段最后一字“秋”的'演唱。
教具準備：
影片剪輯：《智取威虎山》簡介；《甘灑熱血寫春秋》唱段。
《京劇著名演員》及其視頻剪輯；馬連良《草船借箭》；裘盛戎《赤桑鎮》；梅蘭芳《霸王別姬》；朱世慧《報藥名》。
教學過程：
一、創設情境
播放《急急風》節奏，學生采用走圓場的方式進教室。
二、互動學習
1.播放梅蘭芳《霸王別姬》片段，說一說這是哪個角色？演員屬于哪個行當？你認識這個演員嗎？
2.對！這是著名旦角演員梅蘭芳《霸王別姬》片段，是旦行花衫。誰能根據自己課前查找的資料介紹一下這名京劇大師？
3.在旦行里，還有三個人和梅蘭芳齊名，你知道他們都是誰嗎？四大名旦：1927年。北京順天時報舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生當選，被譽為京劇的四大名旦。
4.除了著名的四大名旦之外，你還知道京劇哪些著名演員？
5.學生匯報上網查找的四大須生資料：30年代人們喜歡聽京劇的唱腔，當時最負盛名的老生是：馬連良、譚富英、楊森寶、奚嘯伯，他們被譽為京劇的四大須生。
6.欣賞馬連良《草船借箭》片段。
7.凈行俗稱大花臉。在京劇界有“十凈九裘”的說法，你們知道為什么嗎？教師介紹凈行演員裘盛戎，并欣賞裘盛戎《赤桑鎮》片段。
8.認識著名丑行演員：朱世慧，并欣賞朱世慧的《報藥名》。
三、課堂小結
總結本節課學習情況，布置下節課學習專題-----《京劇的行當》
戲曲人物教學設計 7
一、指導思想：
1、貫徹落實坊子區教育局文件精神，落實戲曲曲藝進校園活動，通過“戲曲曲藝進校園”實踐活動，使學生了解戲曲曲藝，感受地方戲曲和民族曲藝，激發學生熱愛祖國文化、熱愛家鄉的美好情感。大力弘揚京劇這門國粹藝術。感受古老藝術的魅力。
2、學會走向社會，走向生活，培養大膽探索和勇于實踐的精神，培養觀察、模仿、合作、調查等能力。
3、通過實踐活動培養學生表演才能，挖掘學生自身潛能。
二、活動要點：
1、本學年讓孩子們重點欣賞京劇、呂劇、豫劇、黃梅戲等著名的唱段，通過欣賞激發孩子們的興趣。
2、集體活動與小組輔導相結合，召集有興趣的學生組成戲劇社團。
3、重點培養興趣社團，通過節目匯演形式檢驗社團學習、活動成果。
三、活動準備：
1、聘請校外輔導員，對教師和學生進行培訓（注重對教師的培訓，逐步克服師資困難，擺脫外因的影響）。
2、搜集相關資料、視頻，了解地方戲曲曲藝的基本知識（以學生自己搜集和小組合作交流為主）。
3、分組選擇相關曲藝類型（在觀看表演的'基礎上，讓學生結合自己特點及喜好自由選擇）。
4、借助網絡和光盤進行學習。
四、活動設想：
1、了解山東地方戲曲，特別是具有山東地方特色的呂劇基礎知識。通過觀看藝人表演或影像資料來培養學生學習和實踐的興趣。
2、走出去，請進來，采訪地方曲藝藝人，接受思想和藝術教育；邀請文化館工作人員、民間藝人指導學生掌握說唱的基本方法。
3、把地方戲曲唱腔板式和京劇唱腔引入音樂課堂，提高學生視唱、記譜、節奏、演唱的能力。
4、選擇確定學習內容，學生結合自身特點及喜好在下列內容中進行選擇，根據學生選擇情況安排具體活動時間、場所及輔導老師。
（1）、京劇——我們的國粹。唱腔優美，特別是一些現代京劇，像《紅燈記》《智取威虎山》《杜鵑山》《沙家浜》等深受人們的喜愛。一些傳統節目一板一眼，一招一式，唱腔婉轉，優美動聽，但學生接觸較少，要通過教學使學生熟知。
（2）、“呂劇”，系山東地方戲。流行于濰坊市高密，并載入《中國戲曲曲藝詞典》，唱腔婉轉，悅耳動聽，是山東人民非常喜愛的，爭取要讓學生會唱。
5、在學習傳統曲目的基礎上，引導學生結合學習生活，進行創作和提高，并以小組合作的形式排練節目，以舞臺會演檢驗成果。
尚文中學“戲曲進校園”領導小組
組 長：
副組長：
成 員：
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說教材
1、教材分析及處理
《戲曲臉譜》是江西美術出版社四年級上冊第x課的內容，近年來，對于傳統文化的保護和繼承的聲音很強，而本課就是一種很有力的實踐。根據美術新課標的四個維度要求，本課是一節欣賞、表現課。欣賞是表現的基礎，表現是欣賞的升華。兩者相輔相成。戲曲臉譜是一種博大精深的藝術，在一節課里根本無法講完。因此本課主要抓住臉譜這種趣味性較強的藝術形式為切入點，讓學生感受臉譜的獨特魅力，拋磚引玉，進而讓學生愛上中國戲曲藝術和傳統文化。
2、教學目標：
根據新課程標準、教材的內容和學生的實際情況，我制定了以下三個目標：
（1）知識目標：通過《戲曲臉譜》的學習，使學生初步了解中國戲曲臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識。了解中國臉譜藝術富有的圖案美及其具有的鮮明的思想性和藝術性。
（2）能力目標：提高學生對戲曲臉譜的欣賞能力，在教師的有效引導下，學生在當堂能進行簡單的臉譜繪制。
（3）情感目標：感受中國傳統文化的魅力，激發學生關心熱愛中國國粹臉譜藝術的情感。
教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛的情感。
教學難點：在老師引導下，在有限的時間內畫對稱或不對稱式的臉譜圖案，線條和諧流暢，色彩亮麗。
說學情
四年級的學生有很強的欣賞能力，教師可以引導她們自由地表達心中的情感。同時他們也有很強的動手能力，因此，本課在欣賞的基礎上讓學生進簡單的臉譜繪制。
說教學方法與教學手段
學生是學習的主體，要讓學生積極主動的學習，選擇教學方法和運用現代化教學手段是很重要的，根據美術新課標的要求、教材的內容和學生的實際情況，我選擇教學方法時緊緊圍繞教學目標主要采用了：
1.談話法：用于介紹戲曲臉譜的譜式、色彩和人物的關系。
2.情境教學法：教學的始末創設戲曲的音樂情境，同時在教學過程中貫穿著創設問題情境，讓學生帶著問題自主探究，師生互動交流。
3.體驗教學法：在教學過程中充分發揮學生的主觀能動性，給學生盡可能多的空間，讓學生通過視頻、音頻等媒體多看、多聽、多想，從各方面去體驗、感受戲曲臉譜的魅力。引導學生親身制做臉譜，提高學生的動手能力。
4．教學手段：本課內容較多而課堂時間有限，利用現代化多媒體教學手段既可以節省時間又可以避免枯燥的說教形式，同時還能讓學生接受大量的信息，豐富課堂內容，開闊學生視野，增加學習興趣，生動的舞臺劇照，清晰的臉譜圖片等，視聽結合有利于學生理解和掌握教學內容，使抽象的內容具體化、形象化，使學生能夠更直觀、更清晰、更快捷地掌握臉譜的相關知識，提高學習效率。
說教學過程
一、創設情境，激趣導入
這一環節我先讓學生細心欣賞京劇名段《霸王別姬》，創設視頻情境，引導學生觀注京劇人物的面部化狀。關設問：“同學們知道這種在戲曲中的化狀叫什么嗎？”進而水到渠成地引出課題《戲曲臉譜》
二、教授新課，緊湊有序
1、生活與臉譜。教師多媒體出示多幅生活中的戲曲臉譜，每出示一張幻燈片，教師引導學生進行指認。如面具、木偶、泥塑和郵票等。（戲曲臉譜以前在學生乃至很多人的心里認為它是陽春白雪，高不可攀的藝術。是專業人的事，和我們沒有半點干系。本環節，讓學生認識到，臉譜原來就在我們的生活中，這樣一下子拉近了高雅藝術與學生之間的心理距離，因此，這堂課的親切感也由此產生。）
2、化狀與臉譜。當學生對生活中的臉譜有了了解，老師就可以使之內化為知識了。“同學們，你知道什么叫臉譜嗎？”教師這時結合前面學生的所見，總結出臉譜是臉部的化狀藝術。
3、知識拓展，認識行當。行當的知識因為難度問題教師可以采用引導理解的方式，先介紹簡單的凈丑知識點，然后出示相關的臉譜，請學生運用凈丑知識進行指認。（記住知識點，這是知識的填鴨，而運用知識解決問題是新課標的要求。）
4、欣賞并了解色彩臉譜與人物關系。中國的戲曲臉譜藝術經過時間與文化的積淀，形成了它典型的色彩人物式樣。為此，色彩臉譜與人物關系是本課的.欣賞重點。紅臉關羽、黑臉張飛，引導學生簡述這此熟知的歷史人物進而理解色彩。
5、認識了豐富多彩的臉譜，學生此時一定蠢蠢欲動，此時，教師進行臉譜的示范。示范前引導學生先說出畫臉譜的方法，老師接著再示范。本環節，教師示范時簡單的說說臉部的比例關系。即“三停五眼”。由于教授的對象是小學生，知識點不易說的過細。
6、課堂作業。學生的創作或臨摹，教師的指導不能缺位。因此，對于作業方法和要求我都是以多媒體形式呈現。方法指導：
第一、畫圓或橢圓,確定臉譜的譜式和主色彩；
第二、畫五官：注意位置、比例。
第三、裝飾：在那兒裝飾？怎樣裝飾？
第四、上色：對稱(歪臉除外)
作業要求：
(1)每人設計或臨摹一個平面臉譜；
(2)自選譜式、色彩不限；
(3)要敢想、敢畫，大膽創新；
(4)左右要對稱。學生的創作過程，不是一味的摹仿過程，而是學生想象和創造力激發的過程。
三、評價展示，體驗成功
新課標提出，要采用多種評價方式評價學生的作品，通過展示學生的作品，教師發現學生每個人的閃光點，及時地予以表揚，讓學生在美術活動中體驗到成功感，進而獲得生活的勇氣和信心。展示的環節，我采用師評和同學互評，作品粘貼黑板并評出“色彩大師”、“創意大師”等多種榮譽稱號等方式對學生進行激勵。
四、最后，師生同唱《唱臉譜》歌曲，結束課堂。在一種戲曲的氛圍中結束課堂，并讓學生回味無窮，余音繞耳三日不絕。
戲曲人物教學設計 9
教材分析：
本節教材選自九義實驗教材七年級下冊第四單元的綜合實踐活動。教材對中國戲曲已經作了概括的介紹，對戲曲的流派及特點均有所涉及，但比較簡單。要上好這堂課，教師必須作好充分準備，既要收集相關影碟、錄音，又要查找相關網址，并對收集到資料進行分類整理，制成多媒體課件。
學生分析：
由于地域限制，大部分學生對中國戲曲缺乏基本的了解，根本不感興趣，因此連最基本的常識都知之甚少。但也有個別學生由于家庭的影響，對中國戲曲中的京劇有所了解，甚至對京劇中的著名片段還能摹唱。
教學目標：
1、通過了解中國戲曲這種傳統藝術，培養學生熱愛中華文化的感情，提高藝術修養；
2、了解中國戲曲的知識，鑒賞中國戲曲；
3、引導學生對舞臺藝術產生興趣，培養學生高雅的藝術情趣；
4、以了解學生欣賞中國戲曲為中心，培養學生的綜合語文能力。
教學重難點：
1、了解中國戲曲知識，培養學生對中國戲曲的興趣；
2、通過活動，培養學生的語文綜合能力。
設計理念：根據教材要求和學生實際，結合學校教學設施設備，充分利用現有圖文影像資料和個別學生已有的戲曲基礎，給學生以形象的感性認識，讓學生在愉悅的活動中了解中國戲曲的有關常識，同時對學生進行戲曲藝術的熏陶，增長學生的見識，提高學生的藝術修養。通過實踐活動，訓練學生的動手能力，培養學生的合作意識和探究精神。
教具準備：
1、多媒體課件；
2、《唱臉譜》、京劇《打虎下山》、豫劇《花木蘭》VCD光碟；川劇選段《營門斬子》錄音磁帶；
3、學生李婉準備京劇片段；
4、收集相關網址。
課時安排：2課時。
教學流程：
一、播放《唱臉譜》VCD光碟引入新課。
教師談話：剛才同學們聽到的是一首關于京劇臉譜的'歌曲。京劇是地地道道的國粹，它源遠流長，歷史悠久，自它誕生以來就深受人們的喜愛，被稱為東方“歌劇”。（播放課件中關于京劇臉譜的幻燈片）這幾張臉譜只是京劇臉譜中的一小部分。其實，京劇臉譜也是一門藝術，其中的色彩和圖案都很有講究，請大家閱讀p.149“京劇臉譜”。
二、欣賞京劇《打虎下山》片段。
學生分組討論：結合平時對京劇的了解，說說你聽了京劇的感受。（只要說說大致印象或感受即可，不必要求過嚴）。
三、學生李婉演唱京劇《紅燈記》片段（都有一顆紅亮的心），其余學生欣賞。教師點評。
四、學生閱讀參考資料，對中國戲曲進行較全面的了解。（結合屏幕顯示，教師向學生講述中國戲曲的幾大劇種及其特點、劇目和主要表演藝術家等內容。）
五、欣賞其它幾種戲曲的精彩演段。（欣賞完每一片段后留3分鐘時間討論該劇種的特點和與京劇的異同。）
1、黃梅戲《天仙配》選段（夫妻雙雙把家還），配放Flash動畫；
2、豫劇《花木蘭》選段（劉大哥講話理太偏）；
3、川劇選段《營門斬子》。
六、教師總結中國戲曲的發展史和主要特色。（幻燈顯示）
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
今天，我們學習了解中國戲曲，就是要了解博大精深的中國文化，從而培養我們熱愛祖國、熱愛祖國文化藝術的情感，陶冶我高尚的藝術情操。
七、活動安排。
1、學唱一曲你喜歡的中國戲曲片段，劇種不論；
2、到縣劇團了解川劇及其它地方劇的現狀和發展；
3、通過Internet網查閱中國戲曲的相關資料。教師提供網址。
要求：
1、以小組為單位，擬定詳實周密的活動方案，教師簽署意見后方能開展活動。要盡可能地將活動中的各種情況考慮周到，比如，學唱什么劇，跟誰唱，歌詞和曲譜哪里去找；采訪劇團時應詢問哪些問題，該怎樣問；在網上找什么，記些什么等等；
2、注意安全、紀律和禮節。
八、效果檢查評比。
1、結合團隊活動，開展一次中國戲曲摹唱擂臺賽。
2、將了解到的關于川劇和地方劇的知識寫成一篇條理清楚、重點突出的作文。
3、班內或同年級交流網上查閱的資料。
課后反思：通過這堂課的教學，基本達到了預期目標。學生不僅了解到了中國戲曲的相關知識，而且培養了一定的戲曲興趣，陶冶了學生情操，增長了見識，提高了藝術修養，激發了學生熱愛祖國戲曲藝術的情感。同時，學生也在實踐活動中鍛煉了語文能力，培養了學生的合作意識和探究精神。
戲曲人物教學設計 10
教學內容：
唱：黃梅戲《對花》
教學目標：
1、學習用自然流暢的聲音演唱黃梅戲選段，能夠用簡單的、經過提煉的動作進行戲曲唱段表演并能嘗試有個性的創造性活動。通過分角色表演，學生的集體合作意識得以增強。
2、通過本課的學習，學生對黃梅戲這一地方劇種產生興趣，能專注地聽賞黃梅戲選段。對黃梅戲的發展歷史和流傳地域等知識產生探求的欲望，在聽賞、演唱等音樂活動中獲得積極、愉悅的情感體驗。
3、感悟江淮地區蘊藏著豐富的民族音樂文化遺產，民族自豪感進一步增強。
教學重點：
感受黃梅戲鮮明豐富的地方色彩。
教學難點：
較逼真地模仿《對花》的唱腔特點，以及附點節奏和一字多音處的準確表現。
教學過程：
一、導入新課
（一）感受黃梅戲：師：“老師給同學們唱一段戲曲音樂，請你們聽后說說，它屬于什么劇種？
1、（教師清唱《天仙配》選段前兩樂句，教師反串男女角色演唱。）（帶動作邊唱邊演）
生：黃梅戲
2、師生齊唱《天仙配》師帶生做動作（放視頻）
師：剛才老師在唱黃梅戲《天仙配》選段的時候，我發現同學們也跟著唱了起來，下面請你們也來唱一唱，（放FLASH）請同學們注意它采用了怎樣的演唱形式？（生跟老師唱一唱、動一動）黃梅戲《天仙配》選段：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏；從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還。你耕田來我織布，你挑水來我澆園；寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜；
生：[答:黃梅戲；男女對唱(課件顯示)]
（二）了解黃梅戲談話：
師：“泱泱中華，5000年的漫長歷史，有著非常豐富的文化底蘊。僅就江淮地區的傳統戲劇來說就有好多種。這其中，黃梅戲就是具有代表性的劇種之一。你們對黃梅戲有多少了解呢？”
1、讓學生交流自己收集有關黃梅戲的資料。（學生回答，教師了解學情。）
2、教師介紹黃梅戲：黃梅戲因其唱腔起源于湖北省黃梅縣，采用民間小調“采茶調”而得名，后來又吸收京劇、徽劇的音樂，在安徽安慶地區發展壯大并用安慶地區的方言演唱，形成了獨特的風格。（課件顯示關鍵詞）：黃梅戲采茶調黃梅縣（湖北）安慶
3、戲曲問答接龍游戲：
師：“現在老師要和同學們做一個戲曲接龍游戲，老師用黃梅戲的曲調來提問，請同學們用同樣的的曲調把這四個關鍵詞填進去來回答。”
二、新歌教學
（一）、學唱黃梅戲選段《對花》片段
1、揭示課題師：今天我們就來學習黃梅戲《打豬草》選段《對花》。（出現大歌譜）
師：請同學們仔細的聽一聽范唱，找出與剛才戲曲接龍相同的旋律。
生：聽后說出（色塊標出）
2、學唱片段
（1）、學唱師：表揚（出示接龍譜，增加歌詞）
生：跟琴學唱
（2）、分析旋律線
師：同學們有沒有發現這四句旋律的走向有什么特點？（注意附點節奏與切分節奏并唱一唱此樂節旋律音高。）
生：（師帶學生清唱、畫旋律線）生：旋律線條呈波浪形。（點擊出示旋律線）
師：這就是黃梅戲唱腔的特點：旋律線條上下起伏，使曲調聽起來特別婉轉，特別動聽。（點擊出示特點（1）：曲調婉轉動聽）我們再來唱一唱，把這種起伏的線條，婉轉的曲調用我們的聲音把它表現出來。
生：唱
（3）、分析節奏
師：同學們擦亮你們的眼睛找一找這四句旋律中出現最多的節奏型。生：找出后回答（色塊標出附點八分節奏;X X.切分節奏）
師：旋律中大量地運用了附點八分節奏與切分節奏老師用不同的方法唱一唱，請說出你們不同的感受。（對比法唱一唱）生：回答
師：附點八分節奏與切分節奏的大量運用使旋律更具有流動感。（點擊出示特點（2））
（4）、掌握一字多音師用對比法唱一唱讓學生感受歌詞與旋律音的關系。（點擊出示一字多音及其作用）。
3、完整學唱（回到有色塊的大歌譜）
師：在這一段中間還有這四小節我們也來唱一唱（跟琴）。（點擊色塊相連并完整唱一唱）
師：同學們戲曲的味道唱得真濃，老師也想和你們一起來合作演唱，這中間有色塊的部分由你們來演唱，其余部分由老師來完成。（跟琴完整師生合作1-2遍）
師：下面我們跟著錄音完整地再唱一遍。（掌握一字多音）
師：“你們有沒有發現老師唱的部分的旋律有什么特點？”（老師指著旋律譜清唱讓學生說出一字多音）
生：回答說出一字多音的特點（師點擊課件出示：特點3一字多音及作用。）
4、演繹、鞏固歌曲
師：下面讓我們帶著問題來看一段錄像（播放視頻）問題
（1）：它采用了怎樣的演唱形式？
（2）：你能學一學他們的表演動作嗎？
生：看錄像學動作后回答問題（男女對唱）
師：設計動作帶學生做一做（師生合作分組完整對唱播放視頻）
師：（出示大歌譜）請同學們看一看歌曲的間奏和以往所學的歌曲有什么不同？
生：回答（說出）【鑼鼓經】（大歌譜上用紅色塊顯示再單擊出示下圖：X X X X｜X X｜X X X X X X｜X X X ‖
乙臺臺臺｜倉臺｜臺臺臺臺臺臺｜臺臺臺‖
（1）、介紹【鑼鼓經】：簡稱羅經，戲曲打擊樂各種具有固定程式的打擊樂“合奏譜”的泛稱。鑼鼓經都采用文字記譜，所用文字及代表的含義并不統一，較為流行的記譜法中：“乙”代表板；“倉”代表大鑼；“臺”代表小鑼。（課件顯示三件打擊樂器圖片，結合圖片講解。）
（2）、教師出示三件打擊樂器實物讓學生聽一聽三件打擊樂器的`音色，學學每件樂器的敲奏方法，再讓學生敲一敲，練一練。（把學生分成三組拍手念詞——模仿動作念詞——接龍練習合奏）
（3）、說一說鑼鼓經的作用（課件出示）師：下面我們再次完整地來唱唱這一戲曲唱段。（生跟伴奏音樂唱一唱、演繹戲曲。）
三、拓展：
黃梅戲的地位及影響。黃梅戲不僅在國內具有獨特的地位，它還走出了國門，走向了世界。近年來，湖北省藝術家代表團到英國進行文化交流，在聯歡會上，英國藝術家主動提出要唱一段他所喜愛的中國民歌，結果唱的是黃梅戲選段；藝術家代表團結束在日本的訪問回國時，日本朋友在機場唱一段中國歌曲送行，開口一唱，也是黃梅戲；美國的、加拿大的黃梅戲愛好者還經常在網上向中國的朋友求贈黃梅戲的音樂和錄像帶；1994年，湖北省黃梅戲劇院應邀去烏克蘭參加第七屆世界短劇節，首場劇目是黃梅戲的傳統劇目《打豬草》、《夫妻觀燈》。演出一結束，烏克蘭的輿論界一片嘩然，他們驚呼：“中國的歌劇太神奇了。”他們“寧可放下手中的工作，也要去看中國的歌劇。”評論、報道不斷在各種雜志報刊上出現。（教師結合四個圖片講解，學生了解黃梅戲的地位及影響。）
四、課堂小結：師：“祖國的民族、民間音樂文化博大精深，今天大家接觸的只是冰山一角，只要留心生活，用善于發現的耳朵、眼睛多角度地感受生活中的一切，一定會有很大的收獲。
五、結束課堂、師生再見！學生在戲曲《對花》的范唱聲中離開教室。
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