挪用觀念在油畫創作中的意義

　　一、油畫中的挪用觀念體現

　　挪用觀念在是對過去的文化資源和文化體系板塊和局部元素，以一種新的觀念和目的，進行再造、再現和再度運用，其語言符號和動態標志的特點是詼諧、夸張、另類、甚至戲謔性的變革。油畫創作中的挪用體現化裝、自拍、變異、裝置，使美術史上耳熟能詳的作品以新的方式得以展現，這是一種對傳統文化資源做出的新的解釋與理解。

　　馬奈在1863年展出的《奧林匹亞》曾引起人們的熱門關注，而今天，在岳敏君和森村泰昌對《奧林匹亞》的挪用中，盡管我們還能從圖示中認出模仿的源頭，卻難以訴說圖像后面的具體含義�；蛟S經典可以變成被加工的對象，而不是永恒的存在，這樣反倒能使它們成為更加接地氣的文化元素，而非僅供于神壇的烏托邦。有趣的是，馬奈本身也曾挪用過前人的經典畫作，其作品《草地上的午餐》就借用了16世紀意大利銅版畫家萊芒第的作品《帕里斯的裁判》中的人物組合圖示。

　　《自由引導人民》是法國19世紀浪漫主義藝術家德拉克羅瓦的浪漫主義代表作。但在當代油畫家岳敏君的筆下，原作的神圣與沉重消失殆盡，代之以調侃、戲謔、把玩的筆觸和心態，對原作進行了扭曲般的挪用：戰火硝煙的戰場被置換成城市的'工業廢墟，灰暗污濁的天空下是刻意重復的我的不同姿勢與千篇一律的、略帶詭異與厭世的笑。這些形象看上去單調、膚淺、艷俗、無聊，但卻與中國消費社會中的精神迷惘狀態相契合，藝術家在這里通過對歷史的消解和現實的重構，把藝術的創意與對現世的批判得以結合。挪用觀念成為了藝術家熱衷的拿來主義，將現成物的再造和再配置發揮得淋漓盡致，因此在社會、大眾及藝術領域愈發奠定其合法性。

　　二、挪用觀念在油畫創作中的思維模式和存在弊端

　　從單一的圖像截取、復制，發展到后現代主義藝術中對過去所有藝術的顛覆和反叛，構成了挪用觀念在油畫創作史中的發展歷程。在此過程中，挪用被固化為一種帶有反叛、諷刺、批判和玩弄的處世態度，在社會學和文化學的領域不斷發生作用。由此看來，挪用觀念不僅是當代藝術創作的創作手段、構成方式和處理方法，更是藝術家在作品中的創作理念及現實反思。

　　然而物極必反。大量出現的挪用趨勢向油畫的原創性提出了質疑和挑戰。這種類似于半盜版的圖像傳播之下，油畫藝術似乎也走向了某種瓶頸，被挪用的圖像被藝術家轉移到新的語境和觀念體系中時，其固有意義也呈現出不同程度的流失和逆變。

　　作為至高無上的肖像權威，達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》用神秘永恒的微笑不斷詮釋著人性的美。而在《L.H.O.O.Q》中，杜尚保留了達.芬奇原作的原貌、動態、姿勢，但卻添加了兩撇小胡子，進行了一番戲謔似的丑化，這不起眼的兩筆似乎有著牽一發而動全身的功能，讓整幅肖像產生出了一種玩世不恭的藝術氣質。杜尚之后，《蒙娜麗莎》不同的版本紛紛出現。在這種張狂中，《蒙娜麗莎》被不斷地侵蝕著本身的藝術純度，其本質指涉陷入了一種進退兩難的悖論圈套。被挪用的本體在新的存在中形成了一種非驢非馬的狀態。

　　不可否認的是，藝術家對時代和社會現實問題的思考，成為了挪用過程中的一種主觀能動性。但若矯枉過正，囹圄在藝術圖像的外在語境中，讓作品內在語義陷入模棱兩可的詮釋誤區，只會使油畫作品的文化傳統失去意義，只能以一種變異與扭曲的方式得以存在。如果挪用觀念僅僅固化為借用和拼接，只能在荒誕滑稽的表皮下用蒼白的語言進行勉強的自圓其說，油畫則失去了時代意義和社會責任感。此外，盡管是后現代油畫的創作手段，挪用觀念如若變得極端化，成為油畫創作速成的捷徑，那么油畫作品給予觀者的思維運動、共鳴產生、哲理體會，則會被先入為主的話語霸權所掌控，讓油畫藝術如同契訶夫筆下裝在套子里的人一般，只能在自己的話語體系里自言自語。長此以往，挪用觀念將會在當下社會逐漸體現出自身的貧乏與孤立，走入個人主義和本質主義的窠臼。

　　在油畫藝術的發展走向中，挪用觀念不能簡單地被歸于歷史，也不會掌控未來。挪用的意義在于提供給我們新的創作方式和思考維度，擴大藝術邊界。藝術家的使命是將挪用內置于藝術的發生中，而非本末倒置地將藝術作品創作淪為挪用的代名詞。如何駕馭挪用的方法，使油畫創作不會落入一種慣性思維和自滅窠臼，是每個從藝人士所應該深度思考的。

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