淺談色彩情感在現代油畫創作中的表現論文

　　1 油畫創作中色彩的基本概況

　　1.1 色彩情感表現的基本內涵

　　色彩作為一種特殊的油畫表現語言，其本身是不能夠表現出思想和情感的，但是人們卻能夠從油畫的畫面色彩當中感受到某種情感。這種感受源于人們對生活的體驗，源于人們對視覺經驗的積累。一旦人們的經驗和油畫中的色彩產生了一定共鳴的時候，則會充分左右欣賞者的情感，使其產生興奮、激動、恐懼等情緒，從而產生了一種情感表現。

　　1.2 色彩與人之間的關系

　　隨著社會的不斷發展，人們開始對色彩產生了不同的理解和認識，并且對色彩所產生的問題有了自己更為深入的理解和體會。康定斯基曾經在其文章《論藝術精神》當中這樣表述過：“當我們提到色彩的時候，就會在思想上浮現出兩大類，首先是一種鮮明和暗淡的，其次便是冷與暖的。”因此，在色彩與人類之間的關系上，我們可以分為以下幾種：首先是由理論家、學者創造出來的一系列系統的色彩理論和相關體系;其次是生活中的色彩無處不在，人們對客觀存在的色彩都會有最為直接的審美體驗，因此人們對色彩的喜愛和熟悉程度都成了一種較為普遍的現象;最后由于社會的進步，新的材料、科學技術等的發展，從而科學家和藝術家不斷創新，提供了一系列豐富的色彩經驗。

　　1.3 色彩在油畫情感表現中的重要性

　　色彩承載了太多人類精神上的升華，并搭建了人與人心靈之間進行溝通的橋梁。在一定程度上，色彩不僅僅勾畫和形象地表現了事物的外部特點，而且還能夠充分體現畫家對世界的理解和自身的生活體驗，進而揭示了創作者豐富的內心世界。色彩擁有豐富的內涵特點，它融合了藝術家對生活的認識、理念、價值觀，而且還結合了各類信息，形成了自己獨有的表現體系。這種體系的表現則會在一定程度上會與觀賞者的心靈產生共鳴，從而引起人們的聯想，油畫創作在運用這種體系進行表現和創作時，會使創作者所表現的畫面更具審美功能，而且能更好地表現和傳達書法創作者所要表達的情感體驗。

　　1.4 色彩的.情感傳達方式

　　阿爾艾姆曾經對色彩作出這樣的評論：“大腦中的許多秘密都是通過人們的眼睛表現出來的，眼睛是對外部信息進行首次加工的重要場所。它對外界存在的客觀對象進行加工之后，重新構建各種不同的視覺概念以及情感體驗。”因此，對于色彩的情感傳達是一個復雜的轉化過程。在創作油畫的過程當中，色彩所帶來的一系列情感表現強烈地凸顯了創作者的主觀意味。只有在外部的事物對其大腦產生刺激的時候，在大腦當中存儲的潛在的意識才被慢慢地釋放出來，于是這些促使創作者混合了自己與客觀事物，從而與欣賞對象產生了共鳴。從而我們也可以將其理解為情感體驗主要是通過人們對色彩的視覺體驗所感受出來的一種情感表現。

　　2 油畫創作中色彩的表現特征

　　2.1 色彩情感的表現具有強烈的主觀性特點

　　油畫創作當中色彩所表現的主觀性主要指的是創作者在創作過程當中依據個人的主觀思維進行分析判斷的結果。這些特點主要體現在以下幾個方面：

　　首先對畫面表現技法和所使用材料選擇的多樣性。隨著社會的發展和進步，越來越多的新型的材料成了創作的主要構件。因此所形成的畫風也呈現多元化的特點，但是這些作品都具備一定的審美性特點，同樣也可稱之為是一副好的作品。其次是色彩語言的主觀性，色彩是創作油畫的主要元素，在創作油畫的時候，藝術家會按照自己的情感運用色彩進行圖案描繪，運用色彩來傳達自己的思想。再次是內容上表現的隨意性，只要創作者喜歡，什么內容都可以成為其表現的主題;最后是形式上的主觀性，這也是藝術創作最為基礎的問題。在目前，很多藝術家都擺脫了條框的限制，運用獨特的手法對自己的畫面進行展現。

　　2.2 色彩情感表現中的象征性及裝飾性特點

　　象征性在現實生活當中或者是藝術表現當中，通常運用象征手法借用有形的物體去比喻抽象意義上的事物的表現方式。而對于油畫創作來說，創作者通常借用色彩的變化去表現某種情感上的意圖，用色彩之間的對比來展現一種抽象的生命體驗。例如，著名的畫家高更，在其作品《天使與雅格的格斗》當中，運用大面積的色塊以及色彩之間的反差和對比，來凸顯其豐富的想象力。

　　裝飾性色彩不僅能夠對生活當中的小物件進行裝飾(如各種瓷器表層)，而且還能夠對建筑的外觀以及一些公共藝術進行獨特的展現，而且在油畫創作中能更充分地表現其裝飾性的特點。在后印象主義、野獸派等不同的畫派當中，油畫的創作通常融合了東方的繪畫手法。將比較簡單的色彩通過重新組合、構建，再運用線條對這些大面積的色塊進行分割、變形，使夸張的色彩之間形成鮮明的對比，從而展現出特殊的裝飾性特點。例如，在克里姆特的繪畫作品《接吻》當中，整幅畫面采用大量的金色色調，在服飾上則采用鑲嵌暗語的色彩進行表現，既凸顯繪畫者的思想情感，又起到很好的裝飾效果。

　　3 色彩情感在中國油畫創作中的表現

　　3.1 情感色彩在中國繪畫史上的演變

　　情感色彩在中國繪畫史上出現相對較早，起初，中國的畫家采用潑墨的形式進行繪畫，利用色彩與空白之間的組合，從而表現出畫面的意境。

　　到了20世紀80年代的時候，中國的畫家開始逐漸將自己的個人意識以及對生活的體驗融入油畫當中。這時候中國油畫的表現也不再是傳統上的一種技藝展示，或者是單純的對生活事物進行再現的形式。繪畫者逐漸擺脫了條框的束縛，擺脫了階級性和時代上的局限性，從而進入了解放思想、百家爭鳴的繪畫時代。

　　3.2 中國現代油畫中色彩情感的表現模式

　　在中國的現代油畫創作當中，當打破一些客觀的條框的限制后，色彩表現的主要功能性特點則演變成了一種“審美性”。這種轉變從而使中國現代油畫創作中色彩情感演變成對客觀事物的美的升華，在某種程度上奠定了創作者擁有的自由、主體的創作地位。

　　在現代中國油畫的創作過程中，畫家要表現的一些主觀上的情感和思想，又或者是對一種抽象性思想進行藝術展現的時候，都需要借助于色彩和線條來進行實現。因此，對于目前中國舉辦的許多繪畫展覽中，去強調色彩來展現繪畫者思想的形式占據了很大的比重。因此在許多作品的畫面上，相對簡化了內容，而加強了色彩對畫面的重新組合和表現，以此更好地體現創作者的思想感情色彩。

　　4 結語

　　在油畫創作的過程中，色彩所表達的情感具有劃時代的特征。通過本文的探討，可以深刻感受到油畫創作過程中運用色彩的重要性。它是再現繪畫者精神世界的重要媒介，因此在進行油畫創作的時候要格外重視，為以后創造出更為優秀的油畫作品奠定良好的理論基礎。

【淺談色彩情感在現代油畫創作中的表現論文】相關文章：

近現代油畫藝術中色彩的情感表現論文07-11

色彩在油畫藝術中的情感表現論文08-09

近現代油畫藝術色彩的情感表現論文08-16

油畫藝術色彩情感的表現論文08-15

現代油畫中色彩情感的表現形式探析論文08-09

美術色彩對油畫創作的啟發論文07-16

油畫創作的語言表現探析論文08-07

油畫創作論文油畫寫生創作感悟論文07-21

淺談嘗試漆畫創作融入個人油畫創作中05-26