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美術課堂教學反思
身為一名人民老師，課堂教學是我們的工作之一，借助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，那么什么樣的教學反思才是好的呢？以下是小編為大家整理的美術課堂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術課堂教學反思 篇1
在本課的教學設計中我力求從生活與興趣入手。在導入中我首先以談話的方式進入課堂，談話的內容與學生的`生活經驗相關，接著展示學生未見過的彩色玻璃窗，以新激趣，因為興趣是最好的老師，是學生探求知識、發展思維的巨大動力。在學生迫切想了解新知識的基礎上，再講述彩色玻璃窗的的起源及有關知識，教學效果較好。
在新授中，通過欣賞圖片，讓學生自主思考并發現彩色玻璃窗的特點，這充分展示了學生敏銳的觀察力；學生在制作彩色玻璃窗過程中，自主探索，做出了各色奇特的作品，鍛煉了學生豐富的想象力和超強的創新力。
通過本課教學，學生不光在技能上學會了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化藝術，這也就符合了新課程標準中提到的教師不僅要讓學生學會美術技能，還要讓他們接受文化知識，因此本課教學中的知識目標和技能目標完全達到。在課堂中，我給學生展示國外教堂彩色圖片和學生作品，讓他們感受各種彩色玻璃窗的特色，然后在評價中讓學生互評，提高他們的審美能力，從而達到新課程中的情感目標。
美術課堂教學反思 篇2
新學期伊始，我們學校的老師就已經投入到緊張的工作氛圍當中。教學計劃、教研組計劃、帶隊計劃、教案、課件制作、環境布置等等。第二周就接受了教育局領導的常規督導，我上了一節六年級的美術課《請到綠色商店來》之活動二廣告招貼畫設計。專家的評價是教學準備充分，教學設計完整流暢，教學設計新穎，教學課件精美；教學的重點難點突出，可以看出學生學習的扎實，師生的互動非常和諧，課堂調控能力不錯。也對這堂課提出了一些建議，第一是可的容量有點超多，學生的設計時間還要多一點。
這節課上完以后，結合專家的評價，我也認真的進行了反思，并且在其他班上課調整了教學思路。讓后來的課堂更加完美。
雖然這節課我在課前認真研究了教材，了解本課的教學重點是：讓學生了解廣告設計的基本要素，并且能夠為自己喜歡的綠色產品設計一個有創新意思的廣告招貼畫。教學難點是能夠運用聯想的方法設計有創意的圖畫，合理的均衡圖片和文字，培養學生的設計意思和動手能力。于是我在教學設計上抓住了一個創意、一個是設計設計步驟來展開教學的。但是學生在作業中的表現并不是特別特別的理想。
同學們在欣賞了大量的綠色商品的廣告招貼畫以后，這里安排了一個小討論，讓學生自主的發現廣告招貼設計的要素。然后沿著怎樣來解決這幾個要素，我又運用解說的方法、搶答的方法，來啟發學生的思維，了解什么樣的畫才有創意這些都起到了非常好的效果。然而怎樣才是創意的方法（聯想法）講得不夠完整，還需要補充。后來，我把著里的'內容進行了添加，把其他的方法：添加、夸張、擬人）等方法加了進來，學生的思維更加收到啟發，因此作業的效果更加明顯。還有一點就是我自己感覺到了有一個酒瓶能夠讓學生嘗試不通的表現手法可以刪掉，節省大量的時間來安排下面的內容，容量就減少了。
后來在學生游戲拼擺圖畫與文字的組合時那個活動效果還是很不錯的，解決了教學中的難點，但是老師的不同擺法也能讓學生收到啟發。因此教師的小結或者總結都非常好總要。
這個課實際上是比較枯燥的知識型課，而在我的課堂上能夠調動學生的思維，調動他們的積極性應該是本課堂的一個閃光點，我自己的偶納悶六年級的學生能夠這樣活躍，這樣配合，也要感謝我們的學生。
美術課堂教學反思 篇3
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的.角度來認識美術課程。“寓教于樂，寓教于玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯系。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。”在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
美術課堂教學反思 篇4
美術，是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習，也可以作為一種學習的手段和方法，使學生在美術學習中得到豐富的情感體驗，同時將美術與其他學科相互融合，使學生接受更完整、更全面的教育。
語言表達在學生個體發展中起著舉足輕重的作用，因此，在美術課堂教學中，我把提高學生語言表達能力的訓練從“聽”、“說”、“讀”、“寫”四個方面有機滲透在教學活動中，讓學生在輕松、自由的環境和心態下，利用美術創作宣泄情感、交流思想、開啟心智，同時刺激其語言機制，提高語言表達能力。
一、利用聽覺感官，激發學生原創靈性和語言興趣。
培養學生有益的傾聽，是發展學生表達能力的先決條件。在教學中，我根據教材內容和學生好奇、易興奮、好探奇的心理特征，利用聽故事、童謠、猜謎預計清晰的講解，調動學生聽覺感官，讓學生學會聽，聽的懂，聽的準確，在激發學生原創靈性的同時，激發學生語言興趣。
如教授《美麗的印紋》一課，我先播放童謠《雪地里的小畫家》，讓學生認真聽，并告訴老師這首童謠的內容。“下雪啦，下雪啦，雪地里來了一群小畫家。小鴨畫楓葉，小狗畫梅花，小雞畫竹葉，小馬畫月牙，不用顏料不用筆，幾步就成一幅畫……”聽著聽著，學生不自覺的跟著有聲有色的說起來。在聽的過程中，不但能發展學生的聽覺感官，加強對語言聲音的結構分析，而且引起學生豐富的想象，他們在創作中躍躍欲試……
此外，在手工制作中，我通過清晰的講解、演示，使學生在聽的過程中明白了“開始”、“其次”、“接著”、“最后”等順序詞語。
二、眾說紛紜，擴展思維，提高學生口語發展。
小學生想象豐富，創新意識播發。課堂上教師要啟發、引導學生充分發揮自己的想象進入教師所設置的情景，激活學生表現欲和創作沖動，培養學生發散性思維、求異性思維，培養學生“說”的能力，在“說”中展現他們的個性和創造才能，同時提高他們語言的發展。
我在美術教學活動中努力做到：讓學生想說——用鼓勵的方式、互相激勵的方法讓學生產生說的欲望；讓學生敢說——即通過為學生提供表現自我的機會、說的機會，增強學生大膽表現的欲望；讓學生會說——就是要把話講清楚、講完整，講的生動、形象些。
如《泡泡飛呀飛》教學活動中，我與學生一起在室外吹泡泡。看著漫天飛舞的泡泡，我讓學生仔細觀察并鼓勵他們用語言交流。“我的泡泡是五顏六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的.泡泡會變色！”、“我的泡泡兩個連在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……學生在活動、觀察、討論中及時用語言表達出來。在表揚、鼓勵后，我又為學生提供說的機會：想象一下，你的泡泡飛到哪兒去了？會發生什么事？學生們積極思考，踴躍發言。他們爭先恐后，越說越說生動、越說越具體，越說越形象……學生在擴展思維的同時，口語表達能力也得到了提高。
我在教學評價中也注重學生的口語發展。如《風來了》作業展評時，我要求學生用語言講述自己的畫面或根據自己的畫編一個小故事。這樣，將繪畫和說話訓練結合起來，培養了學生敢于用語言表達自己觀點的能力和組織能力，同時也讓語言發展不同階段的學生都得到鍛煉。
三、多讀、會讀，提高學生分析和表達能力。
“讀書破萬卷，下筆如有神”。多讀書不但可以開闊學生眼界，拓寬學生知識面，還能提高閱讀技能和語言表達，對學生發展有獨特的價值。因此，在美術教學中，我也注重學生的“讀”。
１、多讀
如美術《通話人物》一課，我提前布置學生課外讀幾篇童話故事，然后在課堂上交流，并說說自己喜歡的通話人物及喜歡的原因。看著學生在課堂上出色的表現，我知道學生都用心讀了并熟讀了童話故事。
２、會讀
在學生多讀的基礎上，我教學生“會”讀，掌握讀的技巧。如《畫畫古詩大意》教學中，我告訴學生：詩人不管是歡喜、感傷，還是進取，都是他們實際生活和真實生命的一部分。給他們的詩配畫，就要先讀好，要“口發其聲，心同其情，耳醉其音”。在準確、流利、有感情的朗讀中獲得生命元氣。我指導學生讀楊萬里的《小池》：用同樣高低的調子讀“泉眼／無聲／惜／細流，樹陰／照水／愛／晴柔”，并重讀“惜”、“愛”，學生體會出作者對小池的喜愛。在用一種由平到高的句調讀“小荷／才露／尖／尖角”，并重讀“才”，用先平后降的句調讀“早有／蜻蜓／立／上頭”，并重讀“早”，體會了詩人對蜻蜓的欣賞。這樣讀，學
生也多了幾分投向大自然的亢奮情緒，并把品賞到的意境情味畫出來。
四、圖文并茂，提高學生寫作能力。
小學生的年齡特征決定了他們樂于畫畫，愿意用繪畫來表達他們的思想。在美術課堂作業中，將繪畫與寫作在此互助，圖文并茂，更能激發學生繪畫和寫作的興趣和潛能。
如美術《用畫來寫信》一課，我讓學生先欣賞信件、信封、范作，鼓勵學生分析、歸納、判斷，然后把自己要表達的內容通過文字和圖畫完成。用這種圖夾文的創作方式，在繪畫和作文之間架起一座橋梁，使學生提高表現力的同時了解了寫作的格式，也提高了自己的寫作能力。
小學美術教育與小學語文教育是姐妹學科，在實施新課程標準的背景下，小學美術與小學語文教育應該發揮共振效應。借美術，幫助學生提高語言表達能力，可以說是一種行之有效的教學方法。當然，在美術教學活動中，“聽”、“說”、“讀”、“寫”的訓練不是孤立的存在的，而是有機的滲透在教學活動之中，通過多聽、多說、多看、多讀、多寫，使學生在美術學習的同時，在詞匯、口語、寫作等方面得到發展。
美術課堂教學反思 篇5
水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業地進行指導創作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
一、水彩畫在小學美術教學中的現狀
隨著時代的發展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創新，創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發展，這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養學生的創新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。
二、水彩畫教學中存在的問題
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：
（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播
在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養審美能力和創造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的`進一步發展。
（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面
在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉一角、花卉靜物之類的小品。
三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考
水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值
隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。
（二）加強學生對色彩的觀察與認識
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
美術課堂教學反思 篇6
六年級美術課上《添畫人像》一課。畫人像對于小學生來說始終是一個高不可攀的山峰；當看到書本中在素描頭像的另一半添畫色彩的頭像作品時，當看到老師畫好的頭像時，大部分學生抱著羨慕的表情欣賞后就打起了退堂鼓。一個是因為畫人像本身難度很大，一個是怕自己的另一半畫不好破壞了畫面的完美。我索性來個“趣味添畫”首先，我把添畫的范圍擴大：可以添畫動物、卡通等形象的另一半，而且原來的一半可以直接用現成的圖片。學生眼前一亮，四處尋找圖片資料，或者畫自己拿手的卡通形象。其次，我將自己畫的小女孩的'頭像從中間一撕為二，取一半進行添畫，并且添畫時將原畫的表情進行了改變，破壞了原來完美的形象。學生嘩然后，露出“我也可以”的表情就這樣每個學生都找到了自信和興趣，同時也出現了各具特色的添畫作品。
小學的美術教學并不是要培養出高水平美術專業人才，而是要讓學生體驗美術學習的興趣，發掘他們的美術天賦。培養興趣很重要，學生有了興趣就能夠主動參與到美術學習過程中；只要參與了，各方面的美術能力和素質才能夠得到鍛煉和提高。
美術課堂教學反思 篇7
“高效的課堂”是每個教師追求的目標。高效課堂體現的是以人為本，尊重學生的自主，發揮學生的積極性和主動性的課堂。本學期我在三年級美術課中積極構建和實施高效課堂，努力向課堂四十分鐘要質量，做到合理安排時間，能整體把握美術教材，準確定位教學目標，課前充分調研學情，布置課前預習內容做到精選，促使學生積累、理解相關知識。課中進行巧妙的整合，充分運用多媒體技術，使得學生在輕松愉悅的環境中掌握美術基礎知識，提高學生美術基本技能，促進學生全面發展，具體操作如下：
一、抓常規、立目標、樹榜樣
1．我認為“沒有規矩不成方圓”，常規工作是建立“高效課堂”的有力保障。必須有一個切實可行、正確的導向性思路，以此來順利實施課堂教學。因此，美術課我提出主要要求有以下幾點：課前準備好美術學具，上課時間作畫須保持安靜，設計制作課要保安全講衛生等培養良好的行為習慣。
2．“有思路，才有出路”課前我充分調研學情。三年級學生處于小學中段，美術基本功訓練不足，層次參差不齊、存在差異。在教學中我通過對所教學生專業能力的差異性進行摸底調查，使得在美術課教學過程中做到了有的放矢，明確學生專業層次，從以下方面把握，分層施教：備課講究科學合理、深淺結合；范畫制作講究難易有別；作業布置講究分合有度；輔導講究同異有別；學習目標要對學生整個學年的美術學習有系統的規劃而且目標制定講究了整體與個別的尺度。
3．“榜樣的力量是無窮的”，對學生的學習無疑會產生巨大的認知內驅力，使學生迸發出學習熱情。因此，抓住學生起始的學習動機，我把優秀學生的成功學畫經驗、獲獎信息以恰當的形式介紹給全班學生，讓學生在心底產生“偶像”感，有助于他們的學習。同時我在教學過程中，通過演示范畫、難點釋疑、學法指導等，與學生建立起良好的溝通渠道，使學生對教師產生信任感，各種教學舉措才能很好地實施，使得教學效果能事半功倍。
二、科學的教學過程調控， 積極激發學生的學習熱情，激活課堂氣氛。
（一）蘇霍姆林斯基曾說過：在人的'心靈深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者、研究者、探索者，在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈。在上課的起始階段我帶領學生進行名作“評析”，使學生在欣賞過程中興奮起來。激發學生的學習需求，接著讓學生對本次課的教學目的、要求、具體安排等教學情況有所了解，提高學生學習的針對性和主動性，這樣大大提高了教學的效率。
（二）根據教學實踐把基礎理論和基本技法結合起來。知識的處理上做到靈活，實效。知識與技能相互融合滲透，教學收到較好的效果。
（三）“意在筆先”。俗話說：磨刀不誤砍柴工。學生第一時間對所畫對象進行全面思考，不僅對起稿、構圖有所幫助，而且會對畫面的整體駕馭起到至關重要的作用。這有助于學生良好而正確的繪畫習慣的養成，對學生深入學習及日后的美術發展都是有益的，同時也是課堂“高質”的保證。面對一個繪畫對象，提醒學生不要急于動手，讓學生先思誘導學生建立一個正確合理的繪畫“流程”，
三、本學期繼續激活了學生的學習興趣，發展了“高效課堂”的永動力。
1．我以教師的賞識，激活了學生的學習興趣。
2．我以先進的教學輔助手段，激活了學生的學習興趣。
3．鼓勵學生參與書畫比賽，激活了學生的學習興趣。
美術課堂教學反思 篇8
美術本上的第一堂畫畫課就是《年年有余》。年年有余是一個很好聽的詞，新年里很吉祥的一個詞語，但是在畫法上卻一點都不簡單。課前我思索了一番，該怎么畫猜對，經過自己的理解，我把意思理解成是畫兩條一摸一樣的魚，我認為這樣就緊扣主題了。但是在自己準備好了一切以后，有老師就詢問我這堂課是怎么上的，我把自己的想法說了一下，之后那位老師對我發表了意見，認為我這樣的方法是不能很好的讓孩子畫出對稱魚的，所以我趕緊改變了自己的方法，畫對稱魚時要求兩條魚的方向一致，顏色一致，圖案一致。
操作后，我發現了幾個問題：
（1）大小不一致。
畫一條魚簡單，但是畫好一條再畫一條一樣對稱的魚就難了很多，就連我自己去畫頁非常的難，更不用說孩子們了，所以畫出來很多孩子的魚都是兩條不一樣大小的。
（2）方向不一致。
自己常常思考，在課堂中我已經講的.很明白了，要求把魚的方向畫在同一方向，但是做到的孩子卻不多，所以自我覺得肯定自己的方法還不對。
（3）顏色不統一。
孩子做好畫就會開始涂色，我在巡視時就又發現了這樣的一個問題，孩子們早就忘了這是兩條對稱魚，是雙胞胎魚，顏色也應該是一樣的。我只看見孩子們在那里隨意用自己喜歡的顏色作畫，不過還是有部分孩子牢記了自己的要求，作品出來后效果還不錯。
在自己班內發現了這樣的問題，自己一時也找不到好的方法解決，但是大家的力量的無窮的，所以我去請教了隔壁班的董老師，她在美術上的教學很有自己的想法，于是我就去問問她是如何上好這堂美術課的。董老師的一席話，讓我頓悟，自己怎么沒有想到這點上去呢。她教給了我一個很好的辦法：
（1）把紙對折，形成對稱的兩半紙。
（2）在中間畫上一小條豎線。
（3）左邊畫一條線，緊接著右邊馬上畫上一條。
就這樣一步一步左右接著畫，出來后效果就會好很多。有些孩子自己比較有想法，老師也不會束縛他的思想，只要朝著主題的效果出來就可以了。
經過這樣的一次請教，我學到了畫對稱畫的好辦法，對自己獲益很大。我還會在下次的班級美術興趣班中嘗試用這種方法讓孩子們試試畫對稱畫，讓孩子們學會這種變易方法。對自己的告誡是：下次在上這樣的課時，先去請教他人，集思廣益，這樣的話就可以少走一些彎路，并且也學到了很多自己不懂的知識，讓自己成長了很多。
美術課堂教學反思 篇9
第一，課堂教學方法多樣化
課堂教學藝術的過程中，除了常規式教學方法，還可以使用一些特殊的教學方法。
如：教師和學生改變角色，讓學生體驗“小老師”，為學生創造開放的頭腦，獨立的績效和創新績效的時間和空間，教學反思反思課堂教學的藝術。
在教學中，我鼓勵學生發揮自身優勢，利用已有的知識和經驗進行創造性的學習，獨立探索和實踐，在藝術體驗中獲取知識，提高綜合素質。
教師也可以用各種方法與學生一起工作，體驗它帶來的快樂和成就感。這樣，學生在教學過程中的積極性得到了提高。
第二，改變傳統的教學形式
在與教師的交流過程中，我們發現教師對新課程理念有一定的'理解，但并不能在教學行為中充分體現出來。最關鍵的原因是理論和實踐的脫節。
因此，有必要改變傳統的教研形式，將純理論學習轉變為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，沒有問題的研究就沒有有效的教學和研究活動。因此，提高問題的針對性是教學研究從形式到效果的前提。
以“案例”為載體，找出問題的癥結所在，表達活動的困惑與成功，存在的問題及解決問題的策略和方法，引發更多的教師相互學習，分享經驗和反思，討論了相關問題的教育實踐，改善教師的能力將新理念融入教學行為和教育教學實踐智慧。
美術課堂教學反思 篇10
美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用，美術課堂教學反思。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的`各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間，教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
二、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
美術課堂教學反思 篇11
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美、體驗美。今天的美術課不再是以前那樣，教師在黑板上畫，學生就在作業本上畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
1、課前備課要認真全面：
美術課的準備內容廣泛，課前要仔細的鉆研教材，根據學生的興趣、能力，聯系實際設計教案，最關鍵的是，要預設一些有啟發性的能激發學生學習興趣的問題。為了讓學生得到更直觀的視覺感受，教師要根據教材內容準備好教具，沒有現成的需要自己親手制作。為了達到預期效果，教師還要查閱有關資料。
2、課堂教學要注意調動學生的積極性：
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的`創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。三、要重視作業的評價
3、要引導學生獨立思考，發揮自己的個性：
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
4 、作業評價不要以鼓勵為主：
所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
美術課堂教學反思 篇12
每一個孩子都愛幻想，不受時空約束的自由遐想，可以說幻想是孩子最快樂的事情。一段新奇有趣的動畫片，一個神奇的童話故事更可以為學生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》這節課教學一開始，我便播放了學生們都很喜歡的《格列佛游記》的故事讓學生欣賞。引導學生觀察、對比，激發學生想變成“巨人”的強烈愿望。
在動畫短片的帶領下，學生們走進了一個新奇的世界——“巨人與小矮人”有趣的故事。通過讓學生說一說格列佛是一個什么樣的人，讓學生從能力品格上了解巨人的無比威力和巨人寬厚、樂于助人、愛和平的優良品質。從形象上使學生看到巨人與小矮人大小比例的差異。從而潛移默化的進行了德育滲透，又讓學生對本課產生了濃厚的興趣，
在解決本課重難點——畫面布局與形象對比這點時，我讓學生思考“怎樣才能把自己畫成巨人”這個問題。通過對優秀學生作品的欣賞，引導學生自己觀察，了解構圖的多種方法，使學生在創作的過程中能夠合理構、突出畫面主體。
在本節課的教學中,由于我講得太多有些啰嗦沒有把握好時間，使得最后學生展示的機會不多。今后我會注意課堂語言的精煉，從而節省時間，使課堂效果更好。第二，因為低年級的孩子模仿力比較強，在讓學生欣賞優秀作品的.時候我沒有強調讓學生自由創作，畫出自己心中所想的巨人，因此最后很多學生畫的和范畫上的內容很相像。總的來說是我在這堂課上的引導不是很到位，在一些問題上講得還不是很透徹，沒有使學生充分發揮自己的想象力和創造力。在今后的教學中我將積累經驗，繼續改進不足，組織學生上好每一節課。
美術課堂教學反思 篇13
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的'一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是小學生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的，更是全新的，最后同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
美術課堂教學反思 篇14
“綜合。探索”這一學習領域是體現美術新課程的一大特色。在美術課堂教學中，與其它學科相綜合與現實生活相聯系，以及與其它學習領域相結合，就會使美術教學更有內涵。綜合運用各學科之間的鏈接點，與其它各元素的優點，就會增強美術課堂的生動性、形象性，學生就會學而不厭，樂而不散，始終保持旺盛的學習熱情。例如：在實驗教材《猜猜我是誰》的教學中，教師在導入新課的二、三分鐘中，可以讓幾位小朋友戴上好看的面具在音樂中表演“猜猜我是誰”的游戲，營造一種輕松、愉快的課堂氛圍中，然后出示各種范作引導學生發現面具的特點，以及如何裝飾面具，讓他們創造性地去表現心目中最喜愛的面具形象，最后師生一起表演“猜猜我是誰”的`游戲，使課堂推向最高潮。學生在學習美術中體驗無比的快樂。像《猜猜我是誰》這節課綜合運用了音樂、舞蹈、美術等眾多美的元素，讓學生充分“動”起來，美術課堂才會“活”起來。再如《小小食品店》，可以運用電腦多媒體向學生展現各種誘入的佳肴、餅干、糕點，激起學生的創作欲望，接著讓他們小組合作做一盤自己愛吃的點心，然后將做好的糕餅放到微波爐上烤一烤，最后拿出來聞一聞、嘗一嘗、評一評。整個活動過程，學生學習興趣一直處于興奮的最高點。《小小食品店》的教學過程將美術與日常生活經驗相聯系，培養學生的實踐能力和創新能力。
美術新課程改革還剛剛邁出第一步，今后我將在教育實驗中，努力學習，認真研究、積極探索。
美術課堂教學反思 篇15
美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣
如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的.同時提高學習的興趣。
三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣
例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。
四、藝術欣賞與繪畫技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵
美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。
在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
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