小學美術課教學反思
作為一名到崗不久的人民教師，課堂教學是重要的任務之一，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，那么應當如何寫教學反思呢？下面是小編精心整理的小學美術課教學反思，希望對大家有所幫助。
小學美術課教學反思1
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的.傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課。
小學美術課教學反思2
在學完了《色彩的色相》之后，緊接著學習《色彩的明度》，學生們對色彩的明暗、深淺、濃淡所對應的明度的高低理解的非常清晰；還很快想出了好幾種改變色彩明度的辦法，比如顏料加水可提高明度，加黑色、白色來改變明度，還有如果用彩鉛、油畫棒，用力程度不同明度也不同……讓我覺得異常的順利。
了解了色彩的明度在生活中及藝術設計中的應用后，學生們開始來創作簡單的有色彩明度變化的作品。由于一節課的時間限制，我讓學生們畫比較簡單圖案。有的學生用顏料來畫，有的學生用彩鉛，還有的學生用彩筆，不同的工具畫出來不同的效果。沒想到的是，用彩筆畫畫的同學，選擇同色系里由深到淺的顏色來漸變涂色，搭配的很合理，色彩鮮艷，效果很好。
在畫畫時，有個學生告訴同學說：“快看，漸變色！”感覺他的語氣是那樣的驚奇，驚喜，好像發現了什么新寶貝，用色彩明度漸變畫出的畫顏色這么好看，這么協調。奇怪的'是，這節課學了用了他記住了，下節課如果換個主題的繪畫，他就不會用漸變色了。還比如之前學過了遮擋和透視的近大遠小，在今后的繪畫中也很少用到，不能很好的運用之前所學的知識。
我覺得美術課也需要經常復習，讓學生有意識的運用以前學習的好辦法，只有這樣不斷的積累，自己的繪畫水平才能一步一個臺階的更上一層樓，否則只能是原地踏步走。
小學美術課教學反思3
在上完一班的《圖形的魔術組合》這一節課后，發現同學們對圖形的組合已經出現模式化，結果作業交上來不是很理想，只有少數幾個同學能夠利用發散性思維進行創作。
在萬般焦急之時，我忽然想到之前在《少兒書畫》一書見到教師在教學生畫畫時是按照故事的發展過程表現繪畫過程的。
于是，在上另一個班時，按照此種方法，我在
1導入夏加爾的作品《我和我的村莊》時，利用作者夏加爾的口吻編成離奇的童話故事將其繪畫過程和目的`連起來，發現同學們聽的津津有味.
2于是我便順勢按照此種方法介紹書中學生作品，并要求學生自己編排故事情節創作圖形的魔術組合作品。
童話故事就像指南針一樣貫穿整個教學過程中。幾乎集中了所有學生的注意力，打開了學生的創作思維，激發了學生們的學習興趣，并勇于嘗試；在思想和故事情節跳躍的過程中找到圖形的魔術組合的訣竅——逆向思維.
3在巡視輔導過程中，發現同學們已經運用到自己的繪畫創作中，形成了大量的離奇的圖形的魔術組合作品，可見同學們腸道了逆向思維的甜頭。
我想最近幾年流行的沙畫也是因為互動、時效性、故事情節而取勝的吧。
小學美術課教學反思4
《花地毯》這一課是一節很貼近生活的課，試著從身邊的地毯、窗簾、餐桌布讓學生自己去發現圖形的魅力所在。
一上課，我隨便擺了幾個方塊，學生都發現了這樣擺不好看，這時候讓他們用自己的眼光來擺一個他們認為好看的圖形。上學期和他們學習了各種形狀，讓他們用自己的方塊擺出各種好看的圖形，然后讓他們自己去發現為什么這樣漂亮？這時候我在黑板上畫了幾個圖案，并總結出重復、色彩對比的效果。
這節課我讓學生們用筆繪制的花地毯，看到他們的作業，大部分都是很令人滿意的，有方形的'、圓形的、鮮艷的色彩，形狀各異的圖案，有些還畫了各種花邊，但也有不足之處，很多同學都是用了我舉的例子，沒有加入自己的想法，但總的來說我還是滿意的。大部分學生都能很好的理解上課我所講的指示并將知識運用到他們的繪畫中，畫面色彩豐富，內容也多姿多彩，都很好的利用了畫面。
小學美術課教學反思5
目前教育局正在開展“德育滲透千堂課”活動，要求每位教師在所教的課程中滲透德育教育。作為一名美術兼職教師，我經過深深思考結合湘教版二年級美術上冊教材說一說美術課中的德育滲透。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美” 的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”、美的感受，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，培養學生健康的、高尚的審美能力。
一、發現美
大自然把一切美好的東西都展示給了人們:冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的'美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外獲取的美景知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。二年級美術課中《影子大王》、《美麗的昆蟲》、《小蝌蚪》等內容是學生特別是農村學校的學生非常熟悉的東西，孩子們幾乎是熟視無睹，根本感受不到這些東西是美的，這就要求老師引導學生去感受這些平凡的東西中蘊藏的美。可以采用通話故事，卡通音樂等多種形式讓孩子們發現這些東西的美，通過發現這些平常東西的美從而更加激發學生發現美、感受美的能力。
二、想象美
對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”。這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。對于小學生而言，老師要充分鼓勵學生大膽想象，無論他們畫出怎樣奇形怪狀的作品，都要給予肯定。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。
小學美術課教學反思6
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好地把小組合作融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的.提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題，通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
三、美術作業的評價
我認為：在評價作業時，可以采用合作的評價標準。例如：老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
“合作互動”的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高美術素質的同時，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學反思7
《禮品巧包裝》一課，我共設計了兩課時，本課為第一課時。禮品包裝屬于商品裝潢設計領域，這里面包含很多因素，由于一節課的時間比較短，我把學習重點放在了禮品包裝的方法和制作上。這期間滲透了禮品包裝的審美知識，并通過把祝福語作為禮物送給過生日的同學，不僅提高了學生的裝飾能力，還教育了學生過生日應當節儉，不應鋪張浪費，增進了友誼。另外，通過小組制作，讓學生體會到了設計與應用之間的`關系，鍛煉了學生的實際操作能力，培養了團結合作的團隊精神。在展示階段，由班里的宣傳員采訪各組成員，培養了語言表達能力。在最后一個環節，通過了解禮品過度包裝的社會現象，培養了學生關注社會，關心他人的良好習慣。多媒體運用恰當，每位同學都學會了包裝制作的基本方法，達到了教學目的。
同時，本課也暴露出了很多不足之處，如教學重難點的部分，如果讓小組互相商討，并匯報總結禮品包裝的不同方法，不僅可以培養小組合作意識，還可以培養學生自主學習的能力；此外有些學生事先沒有進行設計，造成了材料的浪費；禮品盒過大，包裝紙不夠用；只考慮創意，忽略了作品的精美度等；禮品包裝已經形成了文化，如果將學生置身于廣泛的文化情境中，會讓學生對包裝有更加深刻的認識和了解，在包裝時也會有新的想法。
在今后的教學工作中，我會不斷學習，將新的教育理念應用到教學活動中，彌補不足。
小學美術課教學反思8
我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的'詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
小學美術課教學反思9
這節課的教學重點是讓學生根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。教學難點是人物造型的多角度開發和想象。
根據這節課的重難點，我先在上課的時候請幾位學生上講臺擺幾個動作的造型，再由其他學生猜猜看，他們在干什么？再反問他們為什么會這樣猜，由游戲導入課題，能很快的抓住學生的注意力。
為自己的布娃娃穿衣服我想是很多兒童都很喜歡玩的游戲，所以基于這點，我利用課前制作好的線描人物展示給學生看，讓學生猜測這個人物在干什么？教師再將事先準備好的服裝為人物“穿上”，再請學生猜猜看他在干嘛？然后請個別學生根據自己的理解上講臺來為人物添畫上背景。提問：“為什么同一個姿勢的人物穿上不同的`服裝，在不同的環境下，就會讓人感覺在做不同的事情呢？”教師引導學生回答并總結出人物與環境是相互依存、密不可分的。解決教學的重點。
接著給人物換上一套太空服的時候，教師啟發學生，人類在太空中是失衡的狀態，那么如果他的運動方向發生了改變，你還能想象出他在干嘛呢？之后教師再給人物換上最后一套服裝，把人物裝扮成女性，再請學生來猜測這個人物在干什么，她處于的環境是怎樣的？來解決教學的難點。
最后才請學生打開書本，欣賞上面的作品，看一下還有哪些環境是自己沒有設想到的，這樣可以填補學生想象的漏洞，拓寬學生的視野，也可以進一步從優秀作品中發現自己的不足并汲取別人的精華變為己用。
本課的不足之處在于學生對人物的造型把握還不夠準確，還需要在課堂和課后多加練習。
小學美術課教學反思10
這是一節一年級的美術課，學習《畫自己》。如果按照常規的教學，讓學生對著鏡子運用常見的繪畫工具，畫自己，并對發型、服飾加入一些創新的裝飾美化，完成一幅自畫像。那么強調學生掌握的無非只是關于自畫像這一概念，以及對臉的造型、表情如何加以表現的指導。教學目標只停留在如何畫好肖像的技術層面上。狹窄的學科教學的理解難以激起學生對生命、對理想、對家庭、對生活方式的思索與感悟，也缺乏交流與分享。如果這樣授課，我們的美術課將又一次被介定為圖畫課的行列，這與在把美術課程看作是“具有人文性質” 的美術新課程中是遠遠不夠的。其實從本教材的內容而言，本人認為完全可以通過學生對自己的將來進行展望，從而激發學生對生命、理想、家庭以及生活方式等一系列內容的思索，提高人文素養，定能使學生收益非淺。于是我對這節課作了新的定位。
走進教室，就看見很多學生已經對著事先準備好的鏡子左顧右盼，有幾個甚至還做著鬼臉。我沒有像原先那樣進行常規的課前問候，而是直接進入了教學。
師：現在你們在鏡子中看到的自己是這樣的童真可愛，可如果60年、70年80年以后，鏡子中的你們將會是怎樣呢？
（這個問題似乎有點出乎孩子們的預料，教室里頓時沉默了。孩子們一個個你看我，我看你，又看著鏡子。）
生：“那時我已經很老了”一個學生突然大聲的嚷道。一石激起千層浪，另一個學生說“我滿臉都是皺紋了，額頭上還有火車軌道。”
“我頭發全白了，還掉了很多，而且還要拄拐杖。”
“我牙齒也掉了，嘴巴也癟了，像我奶奶一樣。”說完，他還學著他奶奶癟嘴的樣子，逗的同學們哄堂大笑。
……
師：剛才大家都說了年紀和外貌的變化，可你在這么多年中，你的生活是怎么樣的呢？
生：“老師，我先要讀完大學，然后還想讀研究生，我爸爸就是研究生。”
“我也先讀書，然后就工作了。”
師：對，我們每個人都會有工作，可你想做什么呢?醫生？律師？還是別的？
生：老師，我要做個服裝設計師，我媽媽很喜歡漂亮的衣服的，我以后要自己設計漂亮的衣服打扮媽媽。
“老師，我要像你一樣，做個藝術家，既會畫畫，又會寫書法。”
……
此時教室中掀起了一個討論與發表見解的高潮，每一個學生都積極的投入到了這場討論中。有想成為科學家、醫生、律師的，也有要成為教師、建筑師、舞蹈家、電腦專家的……孩子們說著自己的理想與對未來的夢想，體味著成功的喜悅與快樂。此時我眼角的余光掃到了一直坐在角落里的李×—— 一個長期寄居在親戚家，在課堂上始終默然，從不主動參與的學生。只見她漲紅了臉，看著同學們，一副欲言又止的樣子。我也曾是一個沉默的人，然而是自信戰勝了這一切。有時候，一次小小的鼓勵與成功能夠激活一個人的巨大的自信，我要讓它成為一個契機。于是，我迅速地走到她身邊，微笑地看著她。
師：李×，老師也想聽聽你的。
她的臉更紅了，可還是聽到了她說的話
“我要做個好媽媽，有許多的孩子，好好地對我的孩子，讓他們很快樂。我覺得福利院的孩子就很可憐。我還要做個玩具家，造很多好玩的玩具，給大家一起玩。我現在的玩具一點兒也不好玩。”
那一刻我感覺到了心靈的震顫和感動。是呀，這就是藝術的魔力，它沒有統一的標準，允許廣闊的想象，在創作的同時，讓孩子們清晰地感受到了真實的世界。讓孩子們深入到藝術的創造之中去，就生出了發自內在的事半功倍的奇效。讓蟄伏內心的翅膀舒展開來，讓成功的霞光照亮漆黑的眸子，讓最初的成功體驗烙在心扉的玄關——童年的珍藏，在漫長的歲月中香飄一路。
在接下來的繪畫過程中，孩子們對著鏡子觀察著自己的臉龐，迅速地畫下輪廓，然后是長久的沉默。除了繪畫的.基本技巧之外，他們再一次地思考年紀和衰老，再一次地思考自己的一生將怎樣度過：做什么職業，成為什么樣的人，家庭和職業對自己將有怎樣的影響。在生命的這頭，眺望生命的那頭，從郁郁蔥蔥到黃葉遍地……
在本課的教學中，教師只是充當了活動中的一個參與者，和學生同等的融入到情景中去。帶領學生積極的融入課堂氛圍，介入教學交流過程。學會交流、分享，體驗和感悟生命，放飛夢想的翅膀。整個教學環節仿佛讓學生只是在思索自己的生命、理想，美術課的傳統特點很難，體現。但是學生的反映告訴我，這是一堂真正的牽引學生思緒飛翔的美術課。在對老年外貌的想象描述的過程中，學生對周圍老人的生活、外貌、神態、表情進行了積極地記憶模仿、甚至與想象、創造。在對職業、人生的展望中，學生又感受著交流與分享的快樂，體味著成功的喜悅。他們在不知不覺中受到的不僅僅是畫畫這一單純的技能訓練，而是在充分地接受著人文精神的熏陶和靈感的激蕩。最后要求學生畫“老年的我”這一具有挑戰性的任務要求，最大限度的開發了學生的記憶、想象、創造潛能。學生始終積極地投入在情景中，我想可能就是本課的魅力所在吧！
小學美術課教學反思11
成功之處：在本課中，我從學生的學情出發，站在學生的位置上設計適合低年級學生的教案，力求使學生在這節課后能學到點東西。有效地運用多媒體可以豐富孩子們的視覺經驗，引導孩子們從生活中去發現美、感受美，提高他們的'觀察能力與審美能力。
因此，在課上，通過觀察中自然物、建筑、服裝等人文環境中形成的線，提高了他們的觀察能力，使孩子認識了原來各種各樣的線就在我們的身邊；通過欣賞世界名畫家的有關于線條的作品，使孩子進一步感受到美術作品中線的美感及表現力，提高了他們的審美能力，同時也拓寬了學生視野，豐富了學生對美術的認識。創造性地使用教材，大膽地創設課堂教學情境，在合作中充分激發孩子們的創作激情。
為了拓寬學生視野，豐富學生對美術的認識。美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧，而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。教師通過示范，向學生形象地貫徹教學意圖，明確教學方向，提出教學要求；學生則通過范畫理解和把握教學要點，正確認識作畫過程，加深學生的理性認識，大幅度地提高教學效果。
小學美術課教學反思12
《恐龍世界》屬于“造型·表現”領域。“恐龍”是孩子們很感興趣的話題，他們從小就玩恐龍的玩具，看有關恐龍的連環畫，聽關于恐龍的故事，因此，這節課我一出示課題，學生學習的興趣一下子就提高了。教學中，我利用課前準備的相關的書籍和圖片，引導學生了解恐龍的相關知識，幫助他們了解不同恐龍的特點。通過本節課的學習，在觀察、記憶、表現恐龍的過程中，培養學生熱愛科學、關注環境，訓練他們的觀察、記憶、表現能力。
教學一開始，設立了“搶答游戲”環節，問：“你認識哪些恐龍？”學生快速搶答：劍龍、霸王龍、三角龍等，而后課件出示不同種類恐龍的圖片。引導學生了解恐龍的相關知識。接著進入“探究式學習活動”環節，組織學生利用課前搜集的資料，簡單介紹一下幾種恐龍的特點。學生們爭先恐后，把手舉得高高的，嘴里還喊著：“老師，我來我來！”。他們分別從恐龍的外形特點、生活習性入手，作了簡單的介紹。舉止自然大方，語言流暢。足見他們課前做了充足的準備。本課的教學難點是不同種恐龍的'特點及情節的表現。為了解決這個難點，我先請幾位學生到黑板上畫出不同種類的恐龍，然后再組織他們討論：黑板上學生畫的是否抓住了恐龍的特點？我再根據學生的討論，適當進行修改，使其突出特點。接下來又引導學生分析教材中的學生作品，以此讓學生了解如何來表現出恐龍活動的情節和恐龍生活的環境特點。
為了更好的讓學生表現恐龍，我在課堂中還展示了幾幅優秀的恐龍題材的美術作品，啟發學生的創新思維，激發了學生的創作熱情，學生們在明確作業要求的前提下，以小組合作的方式，完成了一幅幅優秀的恐龍世界的作品，在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式，培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。在課后拓展方面，我通過課件，出示了幾幅用彩泥制作的恐龍世界的作品圖片，引導學生回家繼續學習，培養了他們的自主學習能力。整節課學生學習氣氛十分熱烈，達到了很好的教學效果。
小學美術課教學反思13
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教于樂，寓教于玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯系。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動并不是通常意義上的.“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。”在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
小學美術課教學反思14
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的`預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。 ２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。
小學美術課教學反思15
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
一、陶冶學生的情操，提高審美能力；
二、引導學生參與文化的傳承和交流；
三、發展學生的感知能力和形象思維能力；
四、形成學生的創新精神和技術意識；
五、促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
轉眼，進入小學美術教育已經有一年了，這一年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《送給爸爸媽媽的禮物》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫畫標點符號》這一課上，為同學們準備了幾條關于標點符號的謎語，它們調動了孩子們的積極性，并拓展了課堂的知識內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的.整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
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