美術課教學反思
作為一位優秀的老師，課堂教學是重要的任務之一，借助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，教學反思應該怎么寫才好呢？下面是小編收集整理的美術課教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術課教學反思1
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是小學生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的`，更是全新的，最后同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
美術課教學反思2
本節課是為學生學習色彩基礎知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用而設置的。在學習色彩畫中，除了色彩的`冷暖外，認識色彩的對比，用強烈的對比色來表現生活，是小學生學習色彩畫需要解決的問題，兒童喜愛用對比強烈的顏色來畫畫，有時畫的好，有時畫的不好。通過了解色彩的對比——欣賞和分析對比色——理性了解生活中色彩對比的運用效果，有利于學生從感性到理性去認知色彩，使學生進一步感受到色彩對比中的美感，從而培養學生對色彩熱愛的情感，提高繪畫興趣。
在老師的引導下，從舊知冷暖色擺色環游戲導入激發興趣，從視覺感知到理性感悟對比的表現力過程，調動學生自主參與、探究、發現對比色的表現力，師生互動，學習新知.
美術課教學反思3
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的`促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會思考小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂務必要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時，努力為學生營造一個簡單愉快，搞笑味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
美術課教學反思4
在小學美術教學中應體現學生的主體地位，在教學過程中，我注意營造一種寬松活躍的課堂氣氛，使學生充分發揮自己的主體意識。如：在教《布貼瓶花》這課的示范環節，有師生共同完成的`，我從學生帶來的布料中選了一塊，根據花紋和肌理，先做了一個花瓶和一朵花，剩下的鼓勵學生補充完成，沒想到同學們爭先恐后地到臺前貼上自己設計的部分。他們的參與改變了過去“師演生看”的呆板模式。
其次是激發學生的創新意識。
在這課中，通過欣賞范畫，給學生講布貼的特點，講制作的方法與步驟，并鼓勵學生設計不同內容、不同構圖的作品，結果除了一位同學按書上的范圖構圖制作的以外，其余沒有一張是重復的。
通過這節課的教學，從學生那不同內容、不同構圖、豐富多彩的作業中，我得到了許多啟發，我為這節課的教學效果而高興。
美術課教學反思5
一、注重情境導入，創設良好的學習氛圍，利用精美的圖片快速吸引學生的注意力，創設了良好的學習氛圍，激發了學生裝的求知欲望。例如，讓學生看天安門前的漢白玉華表與金碧輝煌的故宮，渾然一體。讓人感受到藝術的統一和諧和建筑群的雄偉壯觀。
二、注重引導啟發，激發學生挖掘美的能力。讓學生在看完圖片后，通過引導啟發，讓學生談自己的感受，讓學生學會挖掘生活中蘊含的美。
三、注重激勵性語言的評價機制。比如：好、很好、說得真好等到形式鼓勵學生大膽的展示自己的想法，張揚學生的個性。
四、重視開放式教學，在完成作業時，不拘泥于一格，采用多種形式并駕齊驅，手工，泥捏，繪畫等形式完成精美的.華表，讓學習形式多彩多姿。
五、重視教學，教學中當學生想在柱首設計一個不倒翁時，所有學生和老師都笑了，其意就是他說的肯定是行不通的，這時時老師并沒有打斷他的思路，而是鼓勵他大膽說書自己的想法。師：你為什么想設計一個不倒翁?生：做這樣的華表，送給外國人。不倒翁倒下去又站起來，倒下去又站起來，像我們中國人一樣，象征中國人的氣概。多么大膽的想法，多么精典的闡述，全體師生無不為之喝彩!
美術課教學反思6
美術課在小學來說是一門副課，作為一名小學美術教師，應正確認識到美術是一門基礎學科。一方面，它是一門寓德育于美育的思想教育課；另一方面，美術教育也是以愉悅學生的身心健康為出發點的基礎素質教育課。所以，除了教學生知識以外，還要讓學生在愉快的課堂氛圍中熱愛生活、感受生活。因而美術教師要千方百計點燃學生的藝術火花，充分發揮學生的創造力和想象力，使學生全面發展。
一、借助多媒體教學，創設情境吸引學生主動參與
以往，上美術課只局限在教室，學生只能看到有限的掛圖，這樣大大減弱了學生學習的積極性。借助多媒體教學，學生不僅可以清晰地看到鮮艷的色彩、流暢的線條，而且還可以在輕松愉悅的`音樂聲中展開豐富的想象，調動了學生的積極性。
二、以音樂輔助教學
音樂有極其強烈的情緒感染作用，它能調動人們的情緒反映。在美術教學中適當運用音樂，將會更好地輔助教學。如在教學美術欣賞課時，播放音樂，使學生一邊欣賞畫中的情趣、韻味、意境，一邊感受如流水般叮咚的琴聲，可進一步增強學生的美感。在上手工制作課時，可以讓學生邊制作邊欣賞音樂，學生通過音樂熏陶，把心中所想、眼中所見表達出來，做出精美的作品。
三、尋找創作的源泉
在以往美術教學中，我們往往被純技巧、技能的追求所左右，并
以此作為美術教學成敗與否的標尺。在這種教學動機指導下，學生一味地跟在教師后面模仿，局限性大，缺乏對現實生活中真實事物的了解和觀察，畫出來的東西沒有靈性，顯得死板或者失真。我以為在美術教學中，首先應考慮的是孩子生活經驗的積累以及對大自然的觀察了解，積淀豐富的感性基礎，為學生提供豐富的創作源泉。
四、激起創作興趣
美術這門學科，從總體看是大多數學生喜歡的科目，但具體上好每一節課和學生對這節課有沒有興趣，情感有多深，持久性有多長，這就要看教師如何調動各方面的因素，激起學生創作的興趣。在我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，把學生熱愛大自然的激情轉化為表現大自然的創作欲望，其學習美術的興趣就會油然而生。 總之，作為走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教師用真誠的心點燃學生的美術藝術火花，使他們成為熱愛生活、創造生活、美化生活的新一代。
美術課教學反思7
美術課堂教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為學生的組織和管理者，如何在教學活動中，讓全體學生生動、活潑，主動地發展，成為有健全人格，有創新精神的有藝術素養的合格人才呢？是我們美術教師要思考的問題，結合自己平時的教學情況，現在對自己的教學進行反思。
一 發現問題
在初中美術課中國畫部分的教學過程中，我發現學生三分鐘熱血，沒有常性，對教材上的內容他們也視乎是非常的‘’清楚“，感覺過于”簡單“，總是提不起興趣，因此課堂教學活動頻頻出問題。具體表現在教師講解學生自己看書；到實際練習了學生不按要求去操作；學生作品不是很令人滿意，對知識點不理解。整體一節課下來我感覺很累。
二 確定問題
在課下一有時間我就想我的教學到底哪不足，于是我上網 查閱有關視頻、資料，對照實際我確定了問題的所在：主要是學生對美術理論知識感性的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合，從而對學習美術失去了興趣。美術教學過程中學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，美術是以實踐操作為重要的教學內容來抓，但理論知識的掌握也是非常必要的。如果缺乏對理論知識的認識，學生在做畫過程中遇到的困難就不知道該怎樣解決，也 就失去了對美術課的興趣。而我做為老師不能用一種所謂的標準去教，而應該在教學中探索新的教學模式，善于發現學生的學習興趣、引導學生學習理論知識和基本技能，從而提高學生學習的激情。經過深刻的反思，我應該尋找解決問題的方法和途徑。
三 解決問題
從學生方面：讓學生從整體出發，是指學生要有中國畫知識基礎外，還要有對畫面的整體構想，對墨色的控制，近實遠虛。局部畫起，要把主體物畫出， 然后在畫局部。這種方法可使學生精力集中，更好的掌握筆墨的運用。從而避免顧此失彼的現象。國畫教學中臨摹是最好的方法之一。在臨摹之前，可以讓學生看一看要畫的對象，在心中要有數。去體會中國畫的意境美。臨摹要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1 可以用鉛筆簡單勾出大體外形，一定要把主體物交代清楚。
2 調中等墨色來畫主體物（也就是山石的外形）用線條畫清楚。
3 用皴法把山石的前后關系畫出來，要控制墨色的深淺，可以用點法把山石上的'樹木表現出來。也可以用花青把整幅畫面通染一下。
4 整理畫面尤為重要。局部往往會出現”碎和亂“。所有要讓學生充分重視整體，學會調整畫面。
作為教師我把課程作了調整修改，我現通過講解中國畫意境美讓學生體會筆墨的變換無窮。然后通過作范畫讓學生了解、掌握中國畫的技法，及墨的調配。在整個中國畫教學過程中，應該注重指筆的運用。以求收效快、效果好。
經過近以月國畫教學，我深刻的反思，我想通過自己的認真努力，把自己對國畫的美和技法全部教給學生，為學校的美術事業添磚加瓦，恭獻自己的一份力量。
美術課教學反思8
本課通過“聞一聞”、“說一說”、“畫一畫”、“找一找”、“評一評”這幾個環節，使學生充分感受食物的各種味道，并將味道與色彩、色塊等聯系起來，讓學生能夠用美術造型語言來表達各種味道。在這一課的教學中打破原始的以說為主的模式，更多的是讓學生親自體驗，感受嗅覺，活躍課堂氣氛，調動學生的激情。其次，要拓寬學生的思維，讓學生不能只局限在對食物味道的描繪上，要引導學生走進自然，感受自然界中的各種味道；最后，要讓學生去體會生活中的各種的味道，將抽象的味道與具象的`味道聯系起來，從而使課的內涵得到進一步的提高，情感得到進一步的升華。
學生通過本課的學習，初步了解了味道可以用點、線、面來表現 ；不同的色彩能表現出不同的嗅覺，并在感受體驗的基礎上嘗試表現，將抽象的感覺變成優美的圖畫，提高了學生的繪畫表現能力，培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情趣。但我覺得學生太多，準備太少，內容太抽象，教師應更加注重引導和啟發，讓學生能更大膽的去說、去畫。
美術課教學反思9
本學期我主要擔任高三年級的美術專業教學工作。在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，還是有許多值得總結和反思的地方。高中美術專業教育作為實施素質教育的重要手段之一，在促進人的全面發展中起著非常重要的作用。要加強對美術專業教學方法的探索和研究，現將本學期的教學工作反思如下，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。我積極參加縣、市教育部門組織的各項培訓競賽活動。在聊城市20xx中小學教師專業技能大賽中獲得二等獎。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。美術教育與人和社會的發展息息相關，高中美術教育作為實施素質教育的重要手段之一，在促進人的全面發展中起著不可忽視的作用。而如何進行美術教育，使受教育者把握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力，促使學校教育從應試教育向素質教育轉化。我認為，最主要的是加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中的諸多弊端，確立新理念，探索新方法。教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。巴班斯基認為：教學活動的“一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象”，教學中最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的`應用方面的教條主義和死板公式”。
二、認真搞好本職教學、教研工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的一份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，自己制作課件并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂
上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
教學之余，我致力于學術探討，深入挖掘地方藝術課程資源，對其進行有效地整合。憑借對篆刻的濃厚興趣，自己準備材料，購買專業篆刻書籍，從多方面充實自己。積極撰寫論文，不斷提升自己的教育教學水平和教研能力。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。為了營造濃郁的校園文化氛圍，我盡心投入到學校的文化藝術長欄建設中，盡職盡責，給社會、學校和師生之間架設了一座相互了解、交流的文化橋梁；在學校領導的關懷與支持下，我們組建了美術專業特長班，成立了專門工作室，大力充實美術室的教學硬件設施，對美術特長生進行專業化的培訓，并取得了良好的成效，在20xx山東省美術聯考中取得了優異成績。
四、加強反思，及時總結教學得失
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業業。
美術課教學反思10
細節描述 《花輪胎》是動感天地這個主題中的一堂美術課。在課堂上我給幼兒準備了小推車、小汽車，通過直觀的教具，讓幼兒更好的理解各種各樣的輪胎。同時，知道輪胎有不同的花紋。
在提問還有哪些東西有輪胎時，孩子們一個個都很激動，非常積極的舉手回答，連很多平時不怎么舉手的小朋友都紛紛舉起小手很積極的分享自己知道的。一個個七嘴八舌的說著：汽車、挖泥機、公共汽車、自行車、三輪車、電瓶車……說出了很多的車，幼兒的'回答比較局限，回答來回答去都是各種汽車，于是我馬上追問：誰還知道不一樣的。通過我的引導，馬上就有孩子想到火車、飛機、滑輪……也有輪子。孩子們的思維想象一下子就被打開來了，答案也變的多種多樣。接著我馬上出示了一個輪胎，讓孩子觀察輪胎上有什么？花紋是怎樣的？然后在我示范輪胎的畫法和不同花紋的畫法。最后孩子們呈現的作品還是不錯的。
評價分析
通過形象的教具讓孩子們很自然的了解這堂課的內容，同時，通過觀察也能更好的知道要點。所以在上課過程中，無論是提問，還是自己操作，孩子們的表現都很好，回答問題也很積極，再最后的作品呈現上也很不錯，就是有幾個孩子畫的有點小。不夠大氣。
所思所悟
繪畫課上，通過直觀的觀察，能讓孩子們更好的掌握所要繪畫的內容。同時，對于要不要示范也是一大難題。這次的課上我就通過先觀察，然后再簡單的示范一下，這樣就避免了孩子們的照搬照抄這一現象。
美術課教學反思11
這堂課的教學內容是在“可愛的班集體”主體統領下，回憶師生一起歡樂的情景，學習紙版畫兒童頭像的制作方法，增添學生學習紙版畫的情趣性，發展同學、師生之間的深厚情誼。因此，學生的學習活動采取紙版畫制作集體像的活動方式，使學生從中領悟班集體可愛的深刻含義。
從教學過程的整體來說，第一，在組織教學方面還很欠缺，上課的'時候沒有注意語速的輕重變化，關鍵的地方沒有停頓，如果能把這些做好，我的課程將會更生動，也更能吸引學生的注意力；第二，由于紙版畫的制作過程比較復雜，用的時間比較多，所以我把講課的時間控制在十分鐘，顯得有些急促。從教學過程的細節方面來說，也還有很多不足之處：第一，導入過程是采用的工具直接導入，由于紙版畫不同于我們平時的常規畫法，所以學生在上課時積極性都很高，其實我覺得再加上幾張班集體的合照，可能更能激起學生們的回憶，氣氛會更好；第二，提問的時候也很少讓學生站起來單獨回答，多是用的集體回答的方式，顯得有些倉促；第三，由于有點急，做好的PPT也沒有很好的跟上所講的內容，比如說我在黑板上示范五官的時候，應該把不同畫法的五官讓學生們欣賞一下，后來最關鍵的耳朵居然都忘記講了，確實是很大的失誤；第四，作業要求和重難點比較模糊，特別是這堂課的重點要特別強調，總結制作步驟時要清楚，關鍵是怎么印時，要特別強調方法，是用力的反復摸，印出來的效果才會更好。
總體來說，要想上好一節課，還得需要更多的努力，不僅僅要有扎實的專業，還得掌握更多的教學方法和教學手段，才能把知識更好的傳授給學生。在今后的教學中我要不斷提高駕馭課堂的能力，向有經驗的老師們學習，在不停的實踐和不斷的反思中鍛煉自己，快速成長！
美術課教學反思12
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《可愛的吉祥物》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上七年級欣賞課課，欣賞課課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的.興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
也是七年級《畫當年》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
美術課教學反思13
任何方法的教學都會有一定的結果，我對小學學科的認識與小學美術的反思。
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。
整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、 培養學生的速寫能力
在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。
本節課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。
為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環保的優點，創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的'翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。
五、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
六、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。 在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
七、知識與興趣的結合
1、音樂情景 激發興趣
音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。
如上創作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。
音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。
2、啟發誘導 引起興趣
在指導兒童畫創作時，教師可根據創作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題。支持他們大膽的發表見解。通過自己的見解去發表問題，從而進入繪畫情景。深化繪畫主題。如命題畫《我和動物交朋友》，通過為什么要和動物交朋友的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現眼前。
在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀？對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢？學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發學生的思路。然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事。開拓學生的視野，引起學生的興趣。
八、 欣賞有力于學生繪畫及培養學生的審美能力
在上周美術課上，我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述，學生發揮想象力，但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫，針對這種情況我在另一個班教學時，先給他們觀看掛圖，啟發學生的興趣，在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫的有想象力，富有兒童情趣，而且還能從快樂中學習知識。
欣賞是小學美術教育教學的三項內容之一。占有很大的比重。它要使學生懂得怎樣欣賞一幅畫，在欣賞中分辨美與丑，評價優劣，潛移默化地使學生受到教育。如上述的例子，口述教學與直觀口述教學相比較，后者存在更大的優點。
九、 掌握方法 應用實際
在上《想象畫》這課時，學生根據要求完成了繪畫內容。但是在教學中也出現了一些問題。有的學生對我說畫什么？怎樣畫的問題。還有的學生的想法非常好，但是不敢畫，對此問題，我運用好的方法一一的解決。
想象畫，首先是提高學生的創作興趣。消除對創作的神秘感或畏懼感。調動學生創作的積極性，開闊學生的思路，啟發學生的想象力。想象畫的主題一定要讓孩子感興趣。如學生對兒童畫感興趣。由于這種畫符合學生的心理特點。接近孩子的一般水平。對消除創作中出現的畏懼感，起到抵制的作用。另外及時肯定學生的優點。運用正確的方法教育學生，才能優化課堂教學。條件決定教學的優良。
條件決定教學的優良。記得在上周二年的一節美術課上《動畫事物》的講解中，其中一班我運用了電腦等現代技術教學，用課件、影音動畫、圖片等現代技術為學生展示了孫悟空、阿頭目、哪吒等學生所喜歡的動畫形象。學生的繪畫興趣非常的濃，畫出的動畫形象非常漂亮。而另一個班，我只用圖片講解，效果與前者比較大有差距。
十、 抓住兒童特點因材施教
在上周美術課上，教二年學生畫小燕子。先講故事引出小燕子，學生描述小燕子的形體特征。教師糾正后，學生開始繪畫，但是畫出來的小燕子奇形怪狀，使人啼笑皆非。這種后果教師能給畫的不像的學生批評么？
回答是不能，因為你忽略了兒童的發展特點，因為兒童還沒有發育成熟，腕關節還掌握不了度，因此不容易畫像，這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，在逐個指導。也可以對畫的有趣的學生給予鼓勵。 總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
培養學生的創新精神和創造力，這個話題是不僅美術課堂上要解決的，還包括在作業本上，和美術創作活動有關的作品上都是與之探究的。記得在上學期的教學反思上都曾經寫到過，如何培養學生的創新精神和創造力？
首先，培養學生的創新精神，培養學生想象力和創造力。我聽陳老師上六年級美術《精美的郵票》一課，教師的輕描淡寫讓學生如何體會到那令人向往的想象空間去啊！茅塞頓開??培養學生的創新精神和創造力，應該在相關書籍的相應理論指導下和美術課堂教學實踐中結合起來，通過師生討論交流，真正做到這方面的收獲，以便促進教學進展
其次讓學生在自信和賞識中產生創作的欲望。這對我們教師的素質也是一種長期考驗，在學生的美術創作中引導學生體會到自己勞動的價值和自我存在的價值，并感受到創造性勞動的喜悅，這時的孩子是多么的自信，當然歸功于教師。可想而知，尤其當獨特的構思與新穎的作品受到表揚獲得贊美的時候，更有可能增強他們創造的自信心與創作的欲望。所以，這是能夠給學生從小奠定創新意識和創造性觀念的心理基礎，大而言之可以樹立他們從事創造性勞動的理想與信念，甚至影響其一生。這是我們作為教師最幸福的事情，何樂不為！
最后，鼓勵學生大膽實踐，成果再現。
比如繪畫作業，在這個過程中學生將自己的想象通過繪畫或手工的形式完成，雖比不上那些成年人的作品老練、精致，但他們在這其中會得到很大收獲，如自信心、動手動腦能力、鑒賞能力??眼、腦、手協調合作的訓練，加之使學生不斷完成具有創意、新穎的作品時，就為學生創造力的發展做好了準備。
總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能；人的創造活動，是人的真正的功能；人在創造中找到他的真正幸福。
我考慮到小學三年級學生的實際能力、比較能力和概括能力都；比較差，用“對比法”有是第一次。“對比法”是小學美術教學中經常用的方法，也是小學美術教學中培養形式邏輯思維能力和實踐能力的一個重要內容。
在備課時我認定教學中要強調對比什么，怎樣比，對比的結果和實踐過程，條件的變化存在哪些因果關系等。根據教科書我設計了如下流程；先導入討論，說說在你們飲食生活中都品嘗過哪些酸、甜、苦辣的食物呢？根據學生的回答，利用學生的基本形來表現這五種調，味，這時指導學生用對比的方法依次比出他們所具備的形象來，為了能讓
具體實施下來，整堂課有條不紊。在教師的指導下教學目標完成了，學生學會了在對比實踐中通過對比獲得了設計結果，并推斷出了設計結果與對比的關系，但學生們卻始終處于不溫不火的狀態，我想這節課的不足之處是沒有根據孩子的心理特點安排教學，沒有充分調動他們主動學習的積極性。
最后，我采用了游戲比賽導入，每四人一組在事先畫好剪好的空瓶中分類裝入“五味”。一下子激起了全體學生的興趣，我讓學生親口實踐并交流自己是如何做的，然后引出課題，猜猜怎樣來表現人物的面部表情。接下來放手讓學生通過“聞”“嘗”用肢體語言或口頭描述甜、酸、苦、辣、咸五種味道給人的味覺感受，鼓勵學生主動、大膽的進行了圖形的聯想，充分發揮了學生的創新意識， 每位學生能夠更準確地表現“五味”來，可繼續讓學生做做肢體語言方面的對比實踐來。
美術課教學反思14
高一美術課的教學已接近尾聲，下面我就這一年的教學作一個反思。
高一從石膏幾何體到靜物素描再到石膏五官的課程設計我認為是比較合理的，學生有一個從易到難的學習過程，使得大部分學生都能夠較為容易的接受，輕松的學習。
通過這一年有目的的教學，我認為高一階段的'學習主要的攔路虎還是學生的興趣問題，同時適當引入競爭機制，使學生在有適當的競爭環境中有興趣的學習，我認為這是比較理想的。
為了提高學生作畫的興趣，給學生一個競爭的環境，我的做法是把班級分為4個小組，每組由一個學習較好責任心較強的組長管理，同時設立適當的獎懲制度，并且學生的日常表現每次的課后考察直接與期末總評掛鉤，這樣一來學生學習的積極性提高了，畫室衛生變好了，上課遲到沒有了，最重要的是差生有人帶領了變的愛學習了，整個班風得到了很大的提高。
這一年的教學讓我認識到，適當的管理機制教學手段在日常的教學中是非常有必要的，我想每位教師可以在這方面做點文章，不足之處請大家指正！
美術課教學反思15
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
5、促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《迷彩服》這一課里，教具收集大量圖片，制作幾件動物的迷彩服。為了讓課堂更有氛圍，我播放了一段Flash音樂欣賞，在學生自主表現的時我準備了典雅和溫柔的歌，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的.作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。而學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
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