鋼琴師觀后感
當認真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的東西，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，以下是小編幫大家整理的鋼琴師觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
鋼琴師觀后感1
天，同麥克斯坐在餐桌前，他平靜的說，在到達紐約的前三天，他要去到陸地。“你會來看我吧?來我陸地的家?”1900問。“當然了!我會帶一些甜點外加一瓶酒，你向我介紹你孩子的母親，邀我一起共進星期天的晚餐。你同我夸贊她的廚藝，她向我說，你常和她提起關于有我的故事。”麥克斯回答。最動
人的友誼大概就是這樣：因你與我有了鏈接，從此，與你相連的'你的至親至愛，也與我有了關聯。
我想，麥克斯的回答，也是無數個你我腦補的情節。我們沉醉于1900的音樂，欣賞他這樣天才般的藝術，卻又因憐惜他們的孤獨，希望他們能夠品嘗一絲凡夫俗子的熱鬧與普世的幸福。
假如給你一雙上帝之手，擁有去改變他命運軌跡的權利，你是否又真的會愿意、舍得去改變呢?
麥克斯在破舊的船艙里播放那張黑膠唱片，再一次試圖尋找出1900。當麥克斯找到他。
問“這些年你都做了什么?”
“創造音樂。”
“甚至戰爭時期也在做嗎?”
“即使再沒人跳舞的時候，即使炸彈四處飛的時候。我一直都在演奏，沒有停歇。直到穿駛到了這里。”······
“我一生中只在乎一件事，演奏小號。”正因為麥克斯有這樣的心語，他才能正確解讀1900，并懂得他。他們彼此也才能成為一生的摯友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麥克斯選擇尊重1900的決定，獨自離開。
1900同麥克斯最后一段談話，反復聽了很多遍。每一遍，都領略更多不同的感受，每一遍，都同深深的為之震動。
他說：“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。”
“陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”
在1900眼里，陸地上什么都有，唯獨沒有盡頭。這樣的光怪陸離，無窮無盡才是最可怕的。不像他形影相伴的鋼琴，有首有尾，有開始也有結束。鋼琴上數得清的88個琴鍵，意味著簡單澄明，當欲望與
鋼琴師觀后感2
《海上鋼琴師》，以前本科的時候就看過，很喜歡，看過好幾遍。在腦海里大致回憶了一下電影情節，感覺電影主題跟自己最近的想法相契合，正好可以說一說。電影的具體情節就不復述了，相信很多人都看過。如果沒看過，建議去找來看看，可能電影風格不一定是你喜歡的類型，但是只要沉下心來看完，心靈必然會受到觸動;至少，電影中穿插的音樂，都很好聽，也絕對不虛此行。
不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞里看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話里也套用這句來彰顯情懷。但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關系，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。
從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注于初心的故事。電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心里的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的.風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客;船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生于斯，長于斯，最后死于斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的家。
此心安處是吾鄉。正是因為他把心安放在船上，執著于本心，他與船的聯系異常穩固，而與沿途、乘客等外界的聯系微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看著流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這里有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定;岸上的居所是穩固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。
一九〇〇的好友問他為什么不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問為什么上冬天剛到就巴望著夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來為此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源這并不是我想要的生活。
鋼琴師觀后感3
才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地意大利影片風格，把所有的理性思考都承載于感性的情節之上。于是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!
《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之后接著再看，哭完之后接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什么，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。
《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最后與生于斯，長于斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜于靈魂受到的震撼。
人生到底是為了什么?名和利?繁華和浮世?未來是什么?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最后為什么“康”能在知道“1900”逃避的選擇后轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
換了是我，當我知道好友的最后選擇時，我還能否從容轉身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的.大世界。
也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終于明白，為什么好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。
選擇是理性的，也是感性的，關鍵在于哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。
鋼琴師觀后感4
一部在評分很高的電影，既然這么多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此，海上鋼琴師觀后感。
一個在1900年出生在弗吉尼亞號游輪上的棄嬰，不，就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有戶籍也不明白自我屬于哪個國家，但并妨礙別人了解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴弦能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉，但他還是給后人留下了自我存在的印記---那張音樂母盤。
電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見女神像的`時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至于影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手說一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由于技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。
如很多電影一樣，主題玩玩在最終才表現出來，最終到達一個升華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，觀后感《海上鋼琴師觀后感》。在1900準備下船可是走到船舷一半時卻掉頭回到，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴弦，他覺得這個琴弦太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由于他是一個公認天才，最終他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才，正如人們常說的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至于那么孤僻。
我想每個人看這部電影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什么會選取脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關系。無限，能夠是欲望，有限，能夠是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴弦去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想里面。
最終說一句，先把自我手頭的事情做好，想著一堆事情，那只是空想而已，太多的選取是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時，那真是太悲哀了。
鋼琴師觀后感5
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的'流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：“男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。”
我不明白為什么說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
鋼琴師觀后感6
故事從1900開始。從1900這個數字開始?不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。
他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超于常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。
或許他對陸地并非懼怕，并非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過于悲壯，以至于和那艘從未下過的船同歸于盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。
“城市那么大，看不到盡頭。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的.選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜托!拜托你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
——Nineteen Hundred
使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。
故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不知道他愛她，更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。
哪位朋友，如果你看到這里，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。
鋼琴師觀后感7
《鋼琴師》再現了二戰時期，德國法西斯對猶太民族的無情地殺戮，影片中刻畫了一位天才的波蘭猶太鋼琴家，為了生存僅為了生存而四處躲藏以免落入納粹的手掌。在猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，每一天都在暗無天日地躲避。在納粹地毯式地搜索之下幾乎失去了生的期望，也是導演波蘭斯基的童年再現。
在影片中，我們能夠感受到：“戰爭中生命的微不足道，因而為了生活我們渴望和平。”回憶影片我們甚至不愿再次去看那過去的令人觸目驚心的往事。()設想：當我們坐在教室讀書時，突然一枚重型落在教室，你昔日的同學、你昔日的戀人就倒在你的眼前，我們該怎樣辦，你也沒有潛力去拯救，更慘地是你被敵人判成劣等人，當你走在街道上別人用另樣的眼光看著你因為你是劣等人，同時一批敵軍士兵時時不不時拿你戲耍一下，不高興就給你一槍。這又算什么，當看著自己的親人被敵人帶走將被殺掉而自己……那是多么揪心的痛，為了生存只能飽受屈辱，為了生存只能躲避現實，為了生存只能把自己最愛的事默默放在心中;當多次碰到鋼琴時，平時那喜愛的事只能在心中奏響。正如《鋼琴師》的題頭語：音樂是他一生的熱情，求生是他生命的杰作。鋼琴師用音樂與強權進行著征服與反征服。嚴格說來，這部影片不僅僅僅是一個逃離集中營的傳奇、一種求生信念的揮揚和對納粹暴行的'揭露，波蘭斯基在破碎的視野上拔起杯具的骨骸的同時，更講述一個在極度痛苦和壓抑中，依然持續充盈和完整的靈魂的人性故事。對于作者波蘭斯基平生最為人詬病之處，首先在于他的驚世駭俗的生活方式與放蕩不羈的個人生活。暴力和色情已滲透于波蘭斯基
的影片中，也是他心頭揮之不去的陰霾。因為童年的特殊經歷，波蘭斯基對于人與人之間的所有關系均抱持著一種危險和不安全的看法，作為一名電影導演，他從不諱言性愛是他創作的源泉，他不僅僅自己盡情享受著性愛的滋潤，他也試圖提醒他人應當以另一種態度對待生活、對待性愛。他的作品風格恐懼感和神秘氣息一向籠罩在波蘭斯基的電影中，這和他的人生經歷有關。他的作品中波蘭斯基大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的“罪惡大師”。
回味歷史我們更加珍愛我們的生活，更加珍愛和平，為人性的完善，為了種族的延續，為了全世界的共同發展，我們遠離戰爭。
鋼琴師觀后感8
之前聽過這個影片、今天抽時間看了一下、怎么說呢？這個片子的很多地方值得我們深思！我想說的是演員很棒、制片贊！
一個在游輪頭等倉出生的白人小孩被遺棄在游輪上、陰差陽錯的被一個黑人鍋爐工收養、這就已經埋下伏筆他的人生終究不會同于常人！他的身世是個謎、可能是哪家的富貴子弟小王子般的生活，但是現實卻是在雜亂無章的不見天日的郵輪底倉長大！影片中有一幕很有意思讓人不經意會瞎想、他是在一個TD檸檬箱子里、放在鋼琴上被發現的，注定他與鋼琴有緣。后來有一幕在度報紙，報紙上的TD檸檬大王、也許他可能是他的孩子！
正因為他養夫怕他被帶走所以他的童年是孤獨的沒有小伙伴沒有父母的陪伴沒有社交、有的只是黑暗的倉底及無邊無際的大海、而電影中貫穿著他沒有出生證沒有國際、始終漂泊在大海上、像一個從來都不存在的人。也因為正是如此他更善于發現別人看不見的'聽不見的東西、養父的離去讓他更加的孤獨、這些都后續他的音樂天賦埋下伏筆！
他的音樂不是在演奏、而是在講故事，游輪上每個人，背后不為人能知的故事在他那他用鋼琴彈奏的形式來講述他們的故事、所以他的音樂是獨一無二的也是清澈見底的。什么金錢什么地位這些對他來說都不重要，之所以這樣他的音樂才會那么的讓人心動不已。
雖然總是在漂泊，總是表現的不在意任何事或展現的很開心、但是終究到了荷爾蒙的年紀他遇到喜歡的人，而羞澀于表達，始終把自己圈在這坐游輪上，導致有些悔恨。他可以下船但是他的腳始終都沒有踏過陸地。他有選擇地權利、而他選擇了大海，他在這長大熟悉大海的一切，陸地對他來說很陌生，也沒有在意的東西，在意的人，太多的未知讓他有些膽怯，他嘗試過下船但是最終還是選擇了海上漂泊！
看到這讓我想到人的一生就是這樣、有很多的未知，面對未知有些人膽怯了、安于現狀，熟悉的人、熟悉的生活方式、熟悉的工作、熟悉的朋友圈，不想嘗試去改變什么，因為不想去嘗試、未知的領域！我想說的不去嘗試怎么會知道呢？換個角度看世界可能會有所不同！
影片的結局我不喜歡但是我能接受、因為每個人會選擇適合自己的路，雖然與我想要的不同、畢竟是他的選擇！
最終我想說的是跳出現狀，換個角度看世界、可能看到的是另一番景象、或許不是你喜歡的但是畢竟你見過！有對比才會有選擇！
鋼琴師觀后感9
初一的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脫口而出：“海上鋼琴師。”，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”于是，我帶著這樣的心情，細細地品味了這部電影。
這是一部意大利電影，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。
幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙里，大家都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關信息，沒人相信他的存在，也沒有一座屬于他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。
1900對不好的`事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特征。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢？
影片結局，1900在一艘即將炸毀的船中被找到，但他仍不愿下船，現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。或許，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。
鋼琴師觀后感10
這部電影不是旨在講與鋼琴有關的故事，而是在時代快速發展中的一個人對自己的人生和歸宿的一次偏執的選擇，無論電影是否玷污了鋼琴，也無論這種看似烏托邦式的劇情和情結，以及其他想表達出的想法是否具備絲毫價值，至少不影響我們看到思想和生活在某些情況下仍存在某種自由，而走出影院繼續面對接下來的人生時，是否還會有人相信并做一次足夠的堅持？相信心中懷揣一份自己想追求的自由，無論結果如何，都賦予它一次真正意義上的行動。
也許需要通過一次極為艱難的抉擇，甚至再經歷一段不堪的歲月，在這種前提和代價之下，還有人能夠做到堅持，或者哪怕到不能堅持的地步（雖然這種堅持不可能永久）？
我們可以從歷史中看到，有些人自己并未能夠成功達成關于自由的夙愿，但是他們卻寧愿從始至終地堅持，甚至付出巨大的代價。他們讓我們看到，人類思想的任何一次進步，都源于一份相信真理，渴望自由這種在當今現實下被認為是妄想的病人舉動。
不僅是一份自由，還有很多信念和東西很容易在這兩個步驟便夭折。這兩個步驟即是我上面所言：1，相信。2，堅持。
然后，在現實生活中，這個結果恐怕都要形成種種失敗，可喜的是，有很少的人做過了，他不只是對他自己成功的進行了一次解讀，也是對這個世界做了一份看起來微乎其微的貢獻——只要有一個人看到。
同時我們也可以看到，這兩個步驟對于每個人而言的.難度是不同的：有的人在第一步就已然被擊敗，有的人卻倒在了第二步，而更多的人根本就沒有嘗試過任何一步。
真誠的希望自己以及更多的人能夠在生活的壓迫中給自己保留一絲反思的能力和機會，讓自己在某些事情上，在行動和失敗之前不要輕易否定一切，哪怕如影片中那樣——當有一天游輪即將被爆破分解。可你已經看清自己，這個時候你選擇下船離開還是留下都將是正確的選擇。
所以，我在心里并沒有給這部影片評分（由于不打分無法評論，在網站上打了個“還行”），因為我覺得它對于每個人來說打不同的分都可以理解——這不同于其他影片單純的講專業技術或是影片內涵，而是給每個人出的一道沒有固定答案的問題，至于這個問題到底是在問什么，那還要看你由這部片子想到了什么，最后，抑或留下一句怒罵或不屑，都將是你對這部片子的答卷。
鋼琴師觀后感11
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經歷了什么。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。
靠在墻上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中對于人性的刻畫已經被太多文字所贊美。那種客觀的視角，描述了整個時期的狀況。客觀到了近乎冷酷和精確的地步。
羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷。在表現屠殺和局部戰爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。在街頭無辜被殺害的'流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什么卻執著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。
這是一首剖析人性的殘酷悲歌。
猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在饑餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節，而正是細節決定了影片的深刻。
而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。
藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中幸存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應對我們自己所遇到的一些挫折。
記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰爭而寫下的曲子。那時并不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然后到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。
因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子。或許它表達了對和平的渴望，對戰爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。
而對于《鋼琴師》的總結，大概只有這句話最為準確。
鋼琴師觀后感12
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的。
”海上鋼琴師”，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中非常讓人嘆息的時刻便是他已計劃走向陸地去追求我們的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他制作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他一直堅持自己在船上這種容易而又單純的生活。即便在最后生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就如此葬身于大海，一生都沒踏上陸地，不知這是不是是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什么?到死都不想去感受一下那個他從未知道過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在云梯上考慮，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，如何解決?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不后悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想象漂亮的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠于我們的內心，他是一個活在內心世界的人他不合適非常復雜的生活城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那里，沒安靜的生活，沒美妙的音樂創作想法，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的'世界，這是現實沒辦法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不后悔。”生活可以歸結為一種容易的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不需要我們的方法來詮釋了我們的生活
每一個人都有我們的路，大家都要通過電影去反映我們的生活，電影中的主人公就象那個大家從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著小孩般的憧憬，他相信不少，又懼怕不少，是的，主人公就是靈魂中的大家自己，大家自己，就是船上孤獨的主人公
世界非常大，但是我們的極少。如何為自己在如此大的世界里找到一片空間!非常難!所以，當你找到后，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只是我們的空間!
鋼琴師觀后感13
《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對于喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對于1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人無盡貪婪的欲望，所以他的'世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。
很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物欲橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拼命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對于1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地后，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化后他就完完全全變質了，他早已失去本身最質樸最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。
在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過于虛幻和浪漫，當然，對于現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的“海上鋼琴師”。
鋼琴師觀后感14
觀看了海上鋼琴師，不得不說這是很好的一次體驗，記錄幾個我印象深刻的場景。
海上風暴中的船隨波濤起伏，1900邀請MAX體驗他的“暈船藥”——鋼琴舞。1900坐在鋼琴前在起伏不定的風浪作用下滑行于大廳中，他指尖傾瀉出的音符附和著船身晃動的節奏，就像在大廳的各個角落翩翩起舞，配樂與畫面激蕩昂揚，讓人如同身臨其境一般沉浸在風暴舞曲中。
1900在頭等艙即興演奏時跟MAX講解了自己觀察到的每個人的特質，他此刻不停變換的樂曲風格正是他觀察到的人們化為了音符，由他的指尖娓娓道來，音樂的記錄和敘事功能被他淋漓盡致地展現。
經典場面——斗琴。三首曲子展現了1900在斗琴過程中心境的變化，最初的他認為這是同樣熱愛音樂的兩人相互切磋交流技藝的舞臺，所以他選擇了輕松快樂的《平安夜》。為對手高超的琴技折服，為表敬意用自己的.方式再彈奏一遍對方的選曲。發現對手將音樂視為斗爭的工具并遭受對方的言語攻擊后，他選擇更高超的技術——單人四手聯彈。其實對待音樂的態度各人有各自的自由，純粹的熱愛當然值得稱頌，功利卻也未必不好，但電影通過斗琴片段讓我感受到純粹熱愛的可貴，音樂成為與人交流的橋梁時，傳達的情感太細微豐富了。
1900在錄制CD時透過窗口看到了讓他一見鐘情的姑娘，然后，輕盈優雅得像姑娘的氣質一般的曲調就從他的鍵盤上流淌而出，訴說著他的傾慕和愛戀，他將唯一一張CD包成禮物打算送給心愛的女孩，那一眼的心動和隨后的忐忑，用音樂訴說心情的青澀舉動，夜里船艙中輕輕一吻，讓人看了既心酸又幸福。
1900與MAX在報廢的船艙中最后一次談心，我很難輕松地說出“我懂得”。MAX欣賞1900的才華，多次勸說他下船體驗不一樣的生活，將1900的作品一直留作紀念，為尋找他不遺余力，聽到解釋后尊重他的決定并認真告別，將他的故事講給更多的人。他們也許追求的生活方式不同，對世界的看法不同，對生死的認知也不同，但是，在1900做出了不下船的決定后，MAX總是支持他、接受他、尊重他，這份懂得和支持太寶貴了。成全，即使困難也愿意成全，這就是朋友的意義。
鋼琴師觀后感15
我認為自己是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，但是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。 1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什么是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在里面。”
1900：“如果我不和你在一起你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要謝謝你。”
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影于是編制了一個善意的謊言，使1900認為自己很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可舍棄自己的`生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的話，1900明白欲望永無止盡，如果走下了這艘船，他可以憑借精湛的琴藝獲得金錢，權利以及愛情，但是他會失去對于音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！ 他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
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