海上鋼琴師觀后感
當看完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，在寫觀后感時，需要有自己獨特的視角和思考立場。觀后感你想好怎么寫了嗎？下面是小編精心整理的海上鋼琴師觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
海上鋼琴師觀后感1
今天無意間就看到朋友推薦的一部好片子——《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難、暴力、詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是朋友推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫900了。從此后，900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的`音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。
海上鋼琴師觀后感2
有人說美國電影擅長創造奇跡。如果說《阿甘正傳》是一個巧合的奇跡，漫威英雄是一個血腥的奇跡，那么《海上鋼琴家》就是一個詩意的奇跡。
海上鋼琴家的奇跡是什么？這個世界上有成千上萬的天才。難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊和觸動:遺憾的味道和遺忘的音符。
當我看到1900的時候，我看到了什么？孩子般的固執仍然是一輩子流浪的孤獨。他似乎已經越過了古典的戰爭。他是另一個世界。袁小尼請學習這一點，但我的金谷沒有，廣陵散在今天是絕對的！公元263年，嵇康被司馬昭殺害。作為魏晉的一名鋼琴家，嵇康不同意那些流傳已久、名副其實的教條和禮儀。正如1900所說：陸地上的人們喜歡詢問他們的根源，浪費他們的美好時光。冬天擔心夏天遲到，夏天擔心冬天來了。因此，他們繼續四處游蕩，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕。不幸的是，季康和1900的卓越才華和無憂無慮的生活方式最終為他們的帷幕埋下了詛咒。
他想要一架鋼琴。在高高的刑桌上，面對成千上萬來為他送行的人，他演奏了最后一首《廣陵散》。鋼琴的鏗鏘聲音遍地開，深入人心。演奏結束后，季康平靜地領導并在19歲時殺死了他。他以心為琴弦，以琴鍵為琴鍵，坐在塵土飛揚的車間里，像王子一樣高貴，不吃不喝。他承擔的是洶涌與平靜共存的美麗而神秘的大海。面對無法挽回的命運，一個破碎的盤子喚醒了過去，奏響了。在大爆炸中，1900人生來就死去。沒有多少人悲傷，但沒有人會快樂。
我寧愿一輩子孤獨，也不愿隨波逐流；我寧愿塵封，也不愿拋棄純潔。在鮮花和批評中，人們總是嘲笑這部電影的鋼琴藝術只是圍繞著表面上的只有速度不能被打破，而有選擇地忽略了故事中遺忘的悲傷之美。
你從來沒有漂流過，但你一直在漂流；你可能從來沒有孤獨過，但你總是感到孤獨；你從來沒有停下來，但你從來沒有離開過。1900年的懦弱是真實的`。與奔向未知的失落相比，守護舊夢是多么浪漫啊！
誰能說消失在這個世界上不是一個理想的人。成功也是大海，失敗也是大海。如果我們從世俗的角度來看，為什么我們要把陸地的重量強加給一個海洋之子？他看到的無數選擇只是一種選擇：回到船上，再次從船頭走到船尾，世界從我身邊經過，但只有兩千人一次……這是我生活的陸地。
義無反顧。
也許他已經讀完了，最后在人群中找不到一席之地，因為他是一個傳說，一個故事，一串音符，甚至連耶穌都要問他是誰。在過去的30年里，他在船上冷冷地看著這個世界，卻得到了它的精髓。
只要你有一個好的故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。
即使一個分離就是永別，一個遺忘就是永遠。
海上鋼琴師觀后感3
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什么這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什么理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最后，鋼琴師還是選擇留在即將炸毀的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多么顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，愿意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。并且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終于，在這些形形色色的人群中，他看到了一個干凈、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關于彈琴、音樂方面的`片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那么輕松、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這么縝密的故事情節，從樸素的情節里凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
海上鋼琴師觀后感4
故事是從這艘船上講起，也是在這里結束。
1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界里的孤兒角色。
憑借自己過人的天賦再加上后天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一位大人物，不應該用幸運來理解，因為他只是一直在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什么可以依靠的地方，一路走來。
鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他輕松自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
這是他最后的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。那些無法看到的東西對他來說真的有那么恐懼嗎？世界的盡頭在哪里？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界里不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那么簡單，沒有太過于復雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。
“一切的盡頭，世界的盡頭。”每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪里？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊！這種盡頭到底存不存在？我們每天都重復的做著相似的事情，而我們的`盡頭在哪里呢？
“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪里呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自己從未下船，還是對這個世界的理解太過于自我。
每天奔波于生活的我們又能怎么去面對這個問題？或者自始至終我們從沒考慮這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等著我們。生命的意義在哪里？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嘗，沒有多么復雜，簡簡單單。只不過我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同于1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。
海上鋼琴師觀后感5
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎么知道我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的……
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的`生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
我兒子說：有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。
海上鋼琴師觀后感6
在蒼茫的海上，是誰將心深埋于波瀾？是誰譜一曲傳奇與絢爛？是誰奏響海洋的心跳？是一位孤獨的行者，一位執著的追夢人，一位海上鋼琴師。1900不僅是他的名字，也是一個開始，一個起點，一篇樂章的前奏。高潮的悠揚，是他內心的禱告，是從海洋深處呼喚天際的歌聲。他如海一般寧靜深遠，也如海一般變幻莫測，大陸的紛繁擾亂了他的眼，所以他選擇留下，用黑白的旋律與浪花共舞，譜下屬于自己的傳奇。
意大利著名作家亞歷山大德羅.巴里科的獨角劇本《十九世紀》上演成功后，被改編成電影《海上鋼琴師》，讓人永遠記住了那位非凡而孤獨的鋼琴家T.D.林蒙，人們喜歡稱他為1900。
一位小號演奏家麥克斯回想起當年海上浮城遇到的音樂知己。當年，麥克斯就是吹奏著一首爵士小號曲登上船的。他滿懷希望，就像去參加一場盛大的聚會一樣，但是，很快他就嘗到顛簸大海的痛苦滋味。正巧，他遇上了1900，邀請他坐在鋼琴邊聽他演奏，隨著大海的波瀾自由滑動，他們享受著這顛簸中帶來的美妙時刻。從那以后，船上的貴客們在1900鋼琴聲的伴奏中度過海上時光。有時，他也會來到下層客艙，為那些貧窮的歐洲移民者演奏。他手在琴上，心在海上。只要有人給他幾個音符，他就能演奏塔蘭臺拉的舞曲。人們隨著歡快的樂曲翩翩起舞。美國到了，曲終人散，所有人都踏上了新大陸，只有1900一人孤獨地留下。他為什么不上岸呢？世界近在咫尺，他完全可以征服世界。可是1900認為，陸上的人總喜歡尋根問底，虛度了許多光陰，就像冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至，總是追求一個遙不可及，四季如夏的地方，他并不羨慕。
1900是獨一無二的，他認為，就像鋼琴一樣，琴鍵有始有終，有限的琴鍵可以奏出無窮的音樂。他的音樂不僅給凡人演奏，還給上帝演奏。上岸后，該何去何從？太多選擇讓他無所適從。他來自海上，也必將回歸于大海。這艘船不僅載著人，也載著他的夢想。他生活的范圍離不開船頭和船尾，在有限的范圍內，他習以為常，他自得其樂。陸地對他來說是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是無從彈奏的樂章。所以，他無法舍棄這條船，他寧愿舍棄自己的生命。
這真的只是傳奇，屬于1900一個人的傳奇。他從不奢望在陸地上開始新的生活，用他至美的琴聲征服驚艷的世界，他只是默默地在海上，在漂泊中譜寫自己的'音樂人生。他的生命始于此，也終于此，1900永遠地享受著世間少有的孤獨，他把弗吉尼亞號船視為永恒的家，他的搖籃，他的精神的寄托，他的音樂的歸宿，孤獨感也造就了他一生的傳奇。
世界宛如一座舞臺，音樂是一束閃亮的聚光燈，能射入我們內心深處，也能給我們一線光明。“為升進天堂而努力，當然是壯麗而崇高的，但是活在這可愛塵世同樣是美好無比！既然如此，那就讓我們做人吧。”能在每分每秒中，以開闊的心來演繹世界，是一門藝術，一顆心永遠向未來開啟的海上鋼琴師。
海上鋼琴師觀后感7
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生于海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長于往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。
看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《群蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的.事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
海上鋼琴師觀后感8
故事得從一艘名為弗吉尼亞號的輪船開始。一位在船上工作的黑人技師，偶然在鋼琴架上發現一位被遺棄的嬰兒，黑人技師收養了他，并為他起名：1900。后來，黑人技師意外死去，1900就一直生活在這艘船上。這位被遺棄在鋼琴架上的孩子，與生俱來便有非凡的音樂天賦，無師自通地彈起鋼琴，成為這艘船上的鋼琴師，無論是哪位乘客，都為他的彈奏迷醉。1900與音樂生命的融合境界之高，在與爵士樂的創始人競比技藝時，驚人勝出。這位音樂天才，如果走上陸地，將會是著名人物，但是，他一生都沒有踏上陸地一步。后來，弗吉尼亞號在航行中撞破了，走向生命的盡頭，沒有利用價值的這艘船將被炸掉。1900躲在船上，他的好朋友麥士勸他下船，他依然沒有走下來。在生命的最后時刻，他的雙手在空中彈奏著，隨著爆炸聲，1900與弗吉尼亞號永遠在世間消失。
這位才華橫溢的鋼琴師為什么一生都不愿到陸地上。“城市那么大，看不到盡頭，在哪里?我能看到嗎?……我之所以走了一半停了下來，不是因為我所能見，而是我所不能見……”1900看不到陸地的盡頭，而只有鋼琴，他能觸摸到有限的琴鍵。城市沒有盡頭，其實，沒有盡頭的是人心。
給我震撼的不是1900演奏的高超技藝，是他那帶著思索的神情。他沉默寡言，總是在一旁靜靜地看著、聽著，那些屬于別人的喧嘩、別人的起舞、別人的快樂、別人的憂傷。但是，他的.旁觀者姿態卻將人們都看得仔仔細細，他懂得解讀那個***絕望的眼淚，那個小伙裝扮上流人物的緊張，那個謀殺親夫的貴婦的奸惡驚慌……他身處的世界窄得可憐，只有海只有天，但是，他什么都明了，在他手指間所表達的，就已經是人類最寬大的內心世界。
隨手拈來的鋼琴藝術，與其說無師自通，不如說和是失聰的貝多芬一樣，泯滅了技巧的培訓，丟開了規矩的羈絆，奏響生命，震撼靈魂。一個沒人收留的棄嬰，不會有人教他文化，他不知道藝術的概念;一個被愛收留的棄嬰，有一雙大手的溫存，他知道生命的沉淪。我們不能用堅持藝術理想堅持個人追求這樣的俗世概念來衡量一個深深眷戀著過早遺失了溫存的孩子，這雙曾經用來舉著書讀給丹尼爸爸聽的小手，從丹尼海葬的那一刻起，就敲擊著琴鍵唱響了孤獨的靈魂，就在琴鍵上開始了不停的追尋。直到他確認，他們再也不用離分!
羅丹說過：“藝術家只要寫出所看到的就行了，不必多全求。”《海上鋼琴師》的導演寫出了1900的“看不到盡頭”，只看到了與人肉體的近距離。但是，對于他那般的靈魂的純潔，距離我們太遙遠，我們只能在這展現的畫面中感到一點沉重，一點無奈，我們不能像1900那般一生沒有踏上陸地，我們的靈魂只能托付在 “城市”棲居。所以，我們高高仰著脖子，看著那些靈魂的追問，留下一地思考的影子。
海上鋼琴師觀后感9
能夠選擇，那說明你是自由的，但是你的自由是有度的。“我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。”
你相信一個出生起就一直待在船上且從沒有去過陸地上的人嗎。起初我也不相信，直到我看了《海上鋼琴師》后我愿意選擇去相信。
“1900，過去是數字，而現在是名字了。”1900是一個被船上的黑人撿到的孤兒。“如果沒有我，你將被關進孤兒院嗎？”1900對自己的養父問道。黑人鍋爐工笑著說道：“是的，所以我要感謝你1900！”而養父被鎖鉤砸死后1900他成為真正的孤兒。
八歲的1900天賦異稟，無師自通的學會彈鋼琴。長大后的他在豪華間為上流人士彈奏鋼琴，他為經濟艙的窮人彈奏‘塔郎泰拉’。
每當1900彈奏的時候，他的朋友——一個小號手就會問道：“當你在彈奏的時候你在想些什么？你的思緒都去哪里了？”而最后得到的答案就是他總是在旅行。
有一次1900獨自一人在彈琴時，忽然聽到一個男人正拉著手風琴。男人稱贊他的音樂有感染力，并且問他要不要抽煙。1900搖搖頭繼續彈著鋼琴，男人給1900講述了一些過去的事情，他的田地都干了，五個孩子死于瘧疾，妻子和神父跑了。但是為了最后的一個小女兒男人決心與自己的壞運氣斗一斗。他開始出門旅行，路過一個陌生的小鎮，爬上山頂直到看見大海。男人突然下定決心要改變自己的生活，重新開始。
他的朋友小號手一直問他為什么不下船，不到陸地上去。他可以掙很多的.錢，然后娶一個妻子。這一切對他來說只需要走下舷梯，非常簡單的就可以得到一切。
然而得到的回答卻是：為什么？為什么？陸地上的人們浪費了太多手時間去問什么，冬天來臨時，渴望著夏天，夏天到來時，就已經開始害怕冬天，所以人們用不厭倦旅行，總是在追尋遠方，總是夏天的地方。
一直到影片的最后1900都沒有離開船，即使是遇到了一個喜歡的女孩。在舷梯上1900望著看不見盡頭的城市。他轉身又回到了甲板上，所有的人都好奇。他說：“城市那么大，看不見盡頭。阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。”
1900出生在船上，長大在船上，最后隨著巨大的爆炸也同船消失在海上。他的一生都在船上度過，即使從沒有去過陸地，但是他的思緒早已飛到那些美麗的國家去了。
1900心中有熱愛，內心堅持，用自己喜歡的方式表達自己的想法。以及他對當下的珍惜和欲望的克制，都值得我們學習。
你想要自由嗎？那就不應該逃避現實，理性的克制自己的欲望。忠于自己的價值觀，不被利益所。1900并不是懦弱，相反他有一可完整且干凈的心。
海上鋼琴師觀后感10
這部差不多三個小時的影片，前面的兩個小時其實都是在為后面的半個小時做鋪墊，1900與麥克斯的對話才是影片真正想說的話。1900無父無母，沒有生日，沒有出生登記，沒有身份證明，沒有職位……一個正常的身處自己造出來的社會的人該有的不該有的一切他都沒有。可以這么說，他是一個真正意義上的自由人，沒有一切束縛，享受著自己的孤獨。孤獨這個詞有時候用在他身上其實不是很合適，他有著一個大家庭，比我們更大的家庭——船上的.工作人員都是他的家人，從丹尼到船長，無一不對他關懷備至，呵護著他的成長，后來他還擁有了真正的知己麥克斯，擁有音樂這位精神伴侶。但是為什么說他孤獨呢，我們很多人的精神家園都立足于土地之上，1900從未踏上陸地一步，所以我們定義他為孤獨。其實船就是1900的根，大海就是1900自由馳騁的精神家園。
在人類的進化史上，我們做了很多自我矛盾的事情。害怕孤獨，于是開始群居，族群、村落、城市，最后卻又把彼此隔絕起來了;尋求保護，于是建造房子，房子越來越堅固，危險卻還是如影隨形;想要溫飽，卻又讓一日三餐變成重擔;渴望自由，卻又用各種社會關系把自己束縛起來……人類最后把自己的家園變成了牢籠，孤獨的牢籠。我們其實都是羨慕1900的，他擁有真正的自由，不必為了各種證在政府部門之間跑來跑去，不用為了一日三餐奔波勞碌。即使我們擁有各種存在的證明，當我們逝去之后，這些東西其實都是虛的，唯有身邊的親友記得你曾經存在過。如果我是麥克
斯，大概也不會強迫1900下船，我估計會想要跟他一起粉身碎骨同葬海底。1900稱陸地“是上帝的鋼琴”，我覺得非常貼切。人類一直認為自己很強大，特別是今天科技的發達，潛入海底、探索宇宙，看起來是無所不能了。但我們是不是“選錯了位置”呢?這琴鍵對我們來說會不會太大了?一個干干凈凈的溫馨的家，溫飽的一日三餐，這其實就是我們的基本需求。也許有人會說人類已經進化到高級階段，在滿足更高層次的追求。但今天我們所
做的一切不是為了最基本的需求么?甚至這些在今天變得越來越不容易了。我對1900最后那一段話深有感觸，“老天，你看到那些街道了嗎?光是街道就已有上千條。你在陸地上該怎么辦?你要怎么只選擇一條街……只選擇一個女人，一間房子，只選擇一塊屬于自己的土地，只選擇觀看某個景色，一種死法。整個世界，對你而言只不過是個重擔。”“陸地?陸地對我來說，是艘太大的船，是位太美的女人，是個太長的旅程，是瓶太濃的香水，是個我不知該從何譜起的樂章。我永遠無法走下這艘船。但更好地是，我可以步下人生的舞臺。畢竟，對人們而言我并不存在。”1900的一生頗有點悄悄的來悄悄地去的意味，但這又有什么關系呢，他有他自己的人生舞臺。雖然他不能選擇何時開幕，但他選擇了何時謝幕，對吧。
海上鋼琴師觀后感11
在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。
不過，說是故事，也許還不如說是心愿，一種不顧一切的對純粹的追求。
我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恒在。有一種心愿，它要求擦除一切雜質，來表達對存在的最純粹的呼應。《海上鋼琴師》，在我眼里，就是一個這樣的呼應。
我們中國把那種人人都會有的`生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什么的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的游輪上。作為一個人，他的附屬關系被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性沖動，沒有發育煩惱……他什么都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活著，卻等于不存在，他死去，正如不曾活著。他愛過一個女孩，但止于凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。
1900，他孓然一身，輕盈地、潔凈地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。
影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）里的那個憂郁而變態的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛著漫不經心的游戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是干凈的。
但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過于純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。
羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生里，卻沒有辦法去維持這種平衡。
二戰后，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最后找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。
我想，也許不要讓他講這么多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什么？生命的神秘，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚么？
我的設想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別。康恩也早知道他不會出來，他只是設想了幾種1900可能對他說的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這么說。
海上鋼琴師觀后感12
除了船之外，他的另一個心錨是鋼琴。沿途的風景，過往乘客的言行舉止、喜怒哀樂、過去未來以及他們到過的地方，涌入他的視線、腦海，而他轉頭又用一種奇特而美妙的“語言”表達出來，那就是鋼琴。船可以說是他物理、位置上的錨，而鋼琴則是他心理、精神上的錨。船是他的家，鋼琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和鋼琴上，所以他能心無旁騖，專注于彈琴，享受彈琴的樂趣，并不分貴賤向各色乘客演奏，讓他們深受感染。
在這樣的心性之下，一九〇〇的鋼琴彈得如何呢？為了彰顯電影主題，表達電影創作者的價值傾向以及對于這種心性的贊許，電影里特地安排了一場鋼琴對決，由一位號稱“爵士樂之父”的岸上首屈一指的鋼琴家向一九〇〇發起挑戰；結果自然是這位鋼琴家敗北，而一九〇〇酣暢淋漓的勝利，讓大家看到他純粹心性之下所能達到的高超技藝。這場對決也算是電影的一個小高潮，讓觀眾著實“爽”了一下。
上述種種讓我聯想到康德，一九〇〇的船和鋼琴，就如同康德的葛底斯堡小鎮和哲學，令人仰慕不已。
當時，凡是戲劇都少不了沖突。一九〇〇的心性也遇到過挑戰和考驗。他在邂逅一位讓他心動的姑娘后，就想過要下船，去追隨這位姑娘。但是他在下船的舷梯上看著岸上，踟躕良久，最終還是沒有走下舷梯。電影在這個時候沒有向我們展現他沒有走下船的原因，而是在最后船要被炸毀、一九〇〇面臨生死抉擇這樣尖銳沖突的時候才說了出來，讓我們對一九〇〇的堅持有了更深的體會，也因此把電影推向高潮。這個高潮部分一九〇〇說的話，簡直可以當做格言，我以前就溫習過很多遍：
當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有信心。
我停下來，不是因為我所看見的，而是因為我所看不見的。岸上連綿不絕的城市里，什么都有，就是沒有盡頭。
拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，只有88個鍵，這并不是無限的'。而此時你就是無限的，在有限的琴鍵上，你能演奏出無限的音樂。我喜歡這樣，我應付得來。
一旦走過跳板，前面的鍵盤有無數的琴鍵。這無限大的鍵盤，凡人根本彈不出任何音樂，這是上帝才能彈的。
上了岸，何從選擇？如何選一個女人，選一間房子，選一塊屬于自己的土地，選一處風景，選一種死法。所有這些問題向我壓過來，漫無止境。思前想后，你不怕精神崩潰？那樣的日子怎么過？
這艘船每次只載客兩千，既載人，也載夢想，始終超不出船頭到船尾的范圍。在這有限的鋼琴上，你能演奏出幸福快樂。
岸上？對我來說，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太長的航程、一瓶太濃的香水，一支我彈不出的曲子。
我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。
最終，一九〇〇以這種決然的方式堅守了自己的初心。
海上鋼琴師觀后感13
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋！”。
目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘游輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放松，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼……隨之而來！
1900的人生很悲催，但也很幸運！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的！人類的偉大就在于我們開啟了自主意識模式，并擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的.旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更愿意在有夢想的人群中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。
三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可并不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激蕩的吶喊……
他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對于他的音樂執著，對于他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義！深奧的話題，卻有著無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切……我愿意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在！
海上鋼琴師觀后感14
我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我能見，而是我所不能見這是我看完意大利電影《海上鋼琴師》后，記得最清楚的一段對白。
這部電影導演通過主角馬克斯回憶展開，用現實與理想交匯，靈魂與欲望的交織演繹一部鋼琴師1900充滿神話的傳奇一生，讓人震憾。 一九零零年，新世紀第一年的第一個月。郵輪弗吉尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。于是偷偷跑到餐廳搜索富人遺落下的貴重物品時卻在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒，他收留了這個孩子，并起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900這個名字是為紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。故事從這里開始，并沒有什么出其不意的地方，然而，當添煤工人Danny Boodman在一次意外的風暴中喪生之后，8歲的1900卻意外地走一個音樂天堂彈奏了動人心弦的音樂弦律從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，生命便從此定格于這艘油輪無法改變。
我在欣賞這部影片的過程中心中總是在一次又一次的震憾中產生迷茫，這不僅是鋼琴天才無師自通而細致優雅，瀟灑飄逸又深情動人還帶些許傷感的音樂的律，更重要的是他人生的演繹給我的震憾：人該怎么活著才算是有意義的生命？人一生到底該留下點什么？ 《海上鋼琴師》中的1900，一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師一直在海上飄泊，對人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使那一眼就能讓他魂牽夢縈的舷窗外移動的少女的倩影，他也是讓畢生之愛凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友馬克斯用他那最動聽的.弦律換起他走向世界，尋找高雅而富貴的人生，但也沒能讓他走出一個自己獨有的空間那個將被爆破的油輪。他的生命中只有鋼琴、游船和大海，他在滾滾浪濤中享受的是平穩與寧靜，直到最后他還是選擇和這舶船一同走向天堂。他的生命中沒有物質欲，但他的生命充實，自由、快樂、單純，他為他自己的信念活著直到他死去。
看完這片子，我的腦海涌現出很多的盲點，想理理不清，想道道不明，只是深深感覺到這就是人性，這就是一個沒有經過洗禮與塑造的靈魂，一個純自然，純靈魂的生命個體。這部影片給人們提供了很多值得思考的生命的命題：人的一生該怎么活著，怎么活才算活出了生命的意義。
我們應該怎么去尊重人性，有著不同生活經歷的人，經歷著不同教育影響的人，生活在不同國界的人活著，我們需要什么？
海上鋼琴師觀后感15
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊凈土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和x女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的'女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮斗且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會由于虛度年華而悔恨；也不會由于碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，由于意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
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